李谷一確認缺席2026年央視春晚，回應稱“身體狀態不大好”

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電話那頭那句話一出來，很多人就明白今年這首歌不會由她來收尾了，李谷一說自己身體狀態不大好，實在無法登上2026年央視春晚，她先道歉再道謝，再提前拜年，把話說得很直，沒有繞，也沒有留什么懸念，聽上去像是把一個每年都會被問起的約定，先替大家按下暫停鍵。

有人把她缺席當成新聞點，其實更像一條時間線繼續往后走，她已經連續幾年沒能站上那臺熟悉的舞臺，2023年她第一次因為身體原因缺席，到了2024年還是缺席，2025年同樣沒出現。

現在輪到2026年，觀眾的耳朵早就形成了條件反射，除夕夜快到尾聲的時候會下意識等一個聲音，但等不到的時候，又會提醒自己，人的身體比儀式更硬，硬到不講情面。

這件事最容易讓人回想起另一個畫面，1983年首屆央視春晚，李谷一受邀登臺，被說成是春晚正式登臺的第一位歌手，那是一個很多東西還沒定型的年代，舞臺沒有后來那么復雜，鏡頭語言也沒有后來那么熟練。

但她的出現讓“春晚要有歌”的這件事落了地，到了1984年她首唱《難忘今宵》，之后這首歌慢慢變成春晚的標志性曲目，很多人不一定能說清每年節目單，卻會記得最后那幾分鐘的旋律從哪里起。

所以當她從2023年開始不再出現，歌還是那首歌，人卻不再是那個人，變化就顯得更具體，2023年《難忘今宵》由全體演員唱響，像是用集體去填一個空位，2024年則換成黃綺珊、周深、毛不易、汪蘇瀧等人演唱。

大家各自有各自的聲線和處理方式，舞臺也照樣熱鬧，但那種從三十多年前一路唱到今天的“同一個人”不在了，觀眾的感受就會變得很分裂，一邊覺得新安排也成立，一邊又會在某個音符上想起舊的收尾方式。

很多人喜歡把這類缺席寫成某種象征，說是時代交接，說是情懷落幕，說是記憶被更新，其實放回到個人身上就簡單很多，一個人八十多歲，身體不允許就是不允許。

電話里說一句對不起觀眾朋友們，本質是在告訴所有人，春晚可以換方案，但她不能拿身體去換一次登臺，這句話不浪漫，但夠誠實。

也有人會問，為什么大家對她缺席這么敏感，別的歌唱家也缺席，別的節目也換人，為什么到她這里就會反復討論，原因也不復雜，她和《難忘今宵》綁定得太久，久到很多人把那首歌當成一個固定坐標。

把她當成坐標旁邊那棵樹，樹不在了，坐標還在，腦子里就會自動出現一種空曠感，這種空曠感不一定是悲傷，也不一定是懷舊，它更像一種提醒，提醒你一年又一年走過去，熟悉的聲音也會有走不動的時候。

順帶一提，網上甚至有人拿預測市場來做討論，說“李谷一會不會上春晚”這件事在一個預測頁面里被交易，結果概率很低，頁面顯示“會出演”的概率只有3.25%，這種東西不算新聞證據。

但能看出大眾預期已經往哪邊偏了，也能看出大家其實早就接受了她不再穩定登臺這個事實，只是每年都還會想再確認一次而已。

再看她這次的說法，里面沒有把病情講細，也沒有把具體治療安排攤開，她只說狀態不好，上不了春晚，向觀眾致歉和感謝，這種克制很像老一輩藝術家處理私事的方式，事情交代到夠用的位置就停。

不把個人身體變成公共話題的燃料，也不把缺席寫成苦情敘事，她提前拜年，等于把情緒留在門外，讓這件事回到最原始的邏輯，演出是工作，身體是底線。

對春晚來說，最后那首歌誰來唱，編導總能找到方案，全體演員也好，多位歌手接力也好，技術上都不難，難的是觀眾心里那條隱形的線怎么接上，接法也許就是承認變化，承認一個舞臺的記憶不可能永遠用同一種方式保存。

承認我們記得她唱過，記得那首歌從她的聲音里變成很多人的合唱，記得她缺席不是態度問題而是身體問題，然后把這個事實放進新年的背景音里，繼續往下一年走。