周深于總臺春晚唱響的《吉量》，是成都跑出的“小馬”

當周深空靈的嗓音在中央廣播電視總臺《2026年春節聯歡晚會》上唱響“羲和車上金鈴鐺，叮當叮當”，一匹從《山海經》泛黃書頁中躍出的神馬吉量，穿越千年的時光，馱著月光與朝陽，奔向了億萬觀眾的心里。

這是成都音樂人譚淇尹繼《玉盤》之后，作品再次亮相總臺春晚的舞臺。從“仰望星空的求索”到“丈量土地的奔赴”，從大涼山妞妞合唱團的清澈童聲，到周深像孩子一樣的純凈演繹，譚淇尹筆下的“中國神話童謠宇宙”，正在成都這片文化沃土上徐徐展開。

譚淇尹

“叮當叮當”里藏著一個神話童謠宇宙

“有文馬，縞身朱鬣，目若黃金，乘之壽千歲，名曰吉量。”這是《山海經·海內北經》里對吉量的記載。但在譚淇尹的創作里，不希望它是高高在上的神獸，而應是“我親愛的小馬”。

“古籍里的神獸形象非常震撼，‘縞身朱鬣、目若黃金’，但我想寫的不是被供奉的神獸，而是能蹚泥巴、追彩霞的伙伴。”《吉量》的詞曲作者譚淇尹坐在成都葫蘆文化傳媒有限公司（簡稱成都葫蘆文化）的錄音棚里，窗外是冬日難得的暖陽，她回憶起創作起點。

這個起點很樸素——一匹神馬是怎么長大的？

于是，譚淇尹寫下了“九天之上飄來一朵雪花，原來是我那英俊的小馬”，寫下“穿過凜冬和最沸騰的夏，銜來西邊石頭東邊的花”，寫下“漫漫長夜你呀，抖一抖脊梁”。神馬的金色瞳孔里裝的是星辰，火紅的鬃毛是祝融編織的火焰，但它也會一天天長大，也會在人間需要橋梁時“垂下韁”。

譚淇尹與成都葫蘆文化下屬廠牌葫蘆童聲的小朋友們合影

“我想讓它擁有完整的生命體驗。”譚淇尹說，“正因為有眷戀的東西，才能生發出一往無前的勇氣。”

這種勇氣也滲透在編曲的每一處肌理中。為了呈現吉量“從容踱步”與“盡情奔跑”的雙重性格，創作團隊做了很多平衡工作：都塔爾的撥弦勾勒小馬怡然的神態，磬聲營造天外之音的靈動，鼓點克制地推進力量感；馬頭琴太過“落地”，就融合二胡、弦子和電子音效，營造不局限于某一地域的“東方神話感”；甚至真的采集了馬蹄聲，但“它要有，但不能多”。

最難的是找到童謠韻律與神話意象的平衡。“叮當叮當”是全曲最核心的節律，它是羲和日車的金鈴聲，是望舒月車的銀尾搖曳，是鸞鳥在高高山上的啼鳴，也是吉量奔過弱水、踏過山海的蹄音。這個簡單的疊詞，像孩子咿呀學語的口吻，把光怪陸離的神話宇宙串聯成一場可親可近的童夢。

“我想給孩子搭建一個‘神話童謠宇宙’。”譚淇尹說，“傳統文化不該高高在上，它得活在當下，活在人的情感里。”

周深唱出了吉量的溫柔與力量

如果說《玉盤》是孩子們舉頭問月的澄澈仰望，那么《吉量》就是一個少年策馬遠方的溫熱奔赴。

“兩個作品都是根植中國文化、傳遞民族精神。”《玉盤》里“請仙鶴來訪，直駕九天上”是求索；《吉量》里“當人間需要橋梁，請你垂下韁”是奔赴。從問天到丈量地，從仰望星空的孩童到騎著神馬穿過山海的少年——這是譚淇尹創作脈絡里的自然生長。

但《吉量》的文本難度確實更高。

“因為題材原因，歌詞里出現了羲和、望舒、祝融、禺彊、建木等大量神話專有名詞，理解門檻比《玉盤》高一些。”譚淇尹坦言，“但也許可以引起大家對神話古籍的一點興趣。”

周深

這也讓演唱者的選擇變得至關重要。周深的出現，像一把鑰匙打開了這首歌最準確的表達方式。“這首歌要唱出神話的靈動，又要唱出吉量長成后的力量。周深老師的聲音很有特點，整個表達也有故事感，我覺得非常貼切。”對于周深的演唱，譚淇尹給出很高的評價。

此次《吉量》的創作，也是譚淇尹“中國神話系列”的開篇之作。在她的規劃中，這個系列會打造一個“有溫度的神話宇宙”，不僅挖掘大家熟知的神話形象，還會關注那些小眾卻充滿力量的古籍角色，“希望做一套孩子能聽懂、大人能共情的神話音樂，讓傳統文化通過音樂扎根在更多人心里。”而她所在的成都葫蘆文化，為這一系列創作提供了從理念到制作的完整支撐。

成都的煙火與活力，孕育出創作的底氣

《玉盤》在去年總臺蛇年春晚爆火后，譚淇尹和她的成都葫蘆文化團隊收到了大量關注。但譚淇尹的生活節奏沒怎么變。

“成都確實是非常適合創作的居住地。”她說。團隊最近甚至調整成了一周上四天班，留一天去走路、爬山、玩幼稚的游戲。“我們想盡可能多感受人才能感受到的東西——跋涉泥濘時肌肉的記憶，漫長等待中慢慢釀出的情感。”

這座城市的氣質，潛移默化地滲透在她的創作里。

“成都周邊旅游資源豐富，很快就能到自然環境中去。我是一個需要自然充電的人。”她頓了頓說，“就算不出去，待在成都也很好。出太陽的日子去公園喝杯茶，大家在里邊鍛煉、閑聊，有我很愛的煙火氣。”

譚淇尹與成都葫蘆文化下屬廠牌葫蘆童聲的小朋友們合影

于是《吉量》里有了“蹚泥巴”“追彩霞”的成長足跡，有了“掛月亮”“垂韁繩”的溫柔牽掛。那些在成都茶館、公園、山野里積攢的生命感受，最終都匯入了這匹神話小馬的骨骼與心跳。

更具體的滋養來自成都持續生長的音樂產業生態。“作為本土音樂企業，我們從創業初期就備受關注。”譚淇尹回憶。從《我有一個夢》到《玉盤》再到《吉量》，成都市文廣旅局始終以“見苗澆水”的方式扶持本土原創；《玉盤》亮相蛇年春晚后持續發力，斬獲文華獎，正是得益于這種溫暖的成長環境。

“蓉城之秋”每年引進海量優質劇目，青年創演計劃讓本土原創獲得專業認可；金鐘獎匯聚行業力量，譚淇尹得以與國內國際頂尖音樂人面對面交流。此次《吉量》是成都葫蘆文化團隊赴深圳參加了中宣部文藝局指導、中國音協主辦的2025“新時代優秀少兒歌曲創孵計劃”后，產出的作品——成都孵化的種子團隊正在走出去，與更多的音樂行業標桿團隊進行碰撞。如今作品登上春晚，在她看來，“也是成都這座城市給予了作品從誕生到綻放的全部底氣”。

紅星新聞記者 張世豪 編輯 曾琦