海來阿木×劉浩存春晚合作吵翻天！鏡頭分配惹爭議，本人回應(yīng)：她的眼睛像清澈湖水

春晚剛結(jié)束，海來阿木和劉浩存的《夢底》就吵翻了天！ 有人說這是藝術(shù)創(chuàng)新，有人罵鏡頭分配不公。 最離譜的是有人發(fā)現(xiàn)劉浩存跳舞的時候，鏡頭老是切給海來阿木，海來阿木唱歌的時候，畫面又轉(zhuǎn)到劉浩存那邊。 網(wǎng)友直接炸了，說這到底是聽歌還是看舞？ 導(dǎo)演組到現(xiàn)在都沒出來解釋。

更勁爆的海來阿木自己爆料，這首《夢底》只有16句歌詞，前前后后改了25個版本。 最后上臺用的是第24版。 16句歌詞改25遍，平均一句歌詞要折騰快兩遍。 這得多較真啊。

而且海來阿木說，他從去年七八月份就開始準(zhǔn)備，目標(biāo)就是今年春晚。 一口氣寫了十幾首歌往導(dǎo)演組送，最后就這首《夢底》被選上了。 這努力程度，一般人真比不了。

說起和劉浩存的合作，海來阿木眼睛都亮了。 他記得第一次彩排，自己站在臺子上，劉浩存在下面。 他說一看劉浩存的眼睛，就覺得特別清澈，像湖水一樣。 劉浩存的肢體語言特別會說話，讓他一下子就靜下心來了。

因?yàn)樘度耄逝诺臅r候?qū)а葸€提醒他，說表情收著點(diǎn)，別太猙獰了。 海來阿木還挺為難，說這怎么收啊，唱到那個份上，感情自然就出來了。

海來阿木不是第一次和演員合作了。 之前他還和岳云鵬搭過，說當(dāng)時被岳云鵬的相聲魅力給折服了，覺得相聲真有意思。 這次和劉浩存合作，他又覺得學(xué)到了新東西，每次都鞭策自己也要做到人家那樣。

《夢底》這首歌是在成都寫的。 海來阿木說他有98%的作品都是在成都創(chuàng)作的。 成都對他來說是個福地，有親戚朋友，生活特別接地氣。

他有時候在小區(qū)里和鄰居打牌下棋，從來沒人認(rèn)出他來。 他說這種煙火氣就是創(chuàng)作的源泉，你在這個城市里這么接地氣地活著，還愁寫不出歌嗎？

從2024年第一次上春晚，和單依純唱《不如見一面》，到2025年參與群星合唱，再到今年自己獨(dú)唱《夢底》，海來阿木這三年一步一個腳印。

他說自己這三年最大的變化就是更成熟、更自信了。 音樂上也在嘗試不同的風(fēng)格，還開了巡演。 看到演唱會臺下有不同年齡層的歌迷，他覺得這條路走對了，應(yīng)該堅持下去。

關(guān)于和馬年春晚的緣分，海來阿木說這絕對是個特別的開始。 他今年的愿望就是事業(yè)能萬馬奔騰，如火如荼。 尤其是第一次巡演，希望能熱熱鬧鬧地圓滿收官，然后盡快啟動第二次巡演。

最后他還特意給家鄉(xiāng)的父老鄉(xiāng)親和粉絲送祝福，說愿大家抬頭是煙火星辰，所愿都能成真。 年年奔走在熱愛里，生活里全是希望。

回過頭來說說那16句歌詞改25版的事。 海來阿木說從第一版到最后舞臺呈現(xiàn)，整個團(tuán)隊都在反復(fù)打磨，甚至精確到每一個字。 他說這個過程雖然不容易，但更多的是快樂，因?yàn)楦杏X作品越來越好，就像看著自己的孩子長大一樣。

和劉浩存的合作被網(wǎng)友稱為“雙向奔赴”。 海來阿木負(fù)責(zé)用歌聲講故事，劉浩存負(fù)責(zé)用舞蹈把故事演出來。 一個滄桑，一個清澈，這種反差反而成了舞臺最大的看點(diǎn)。

不過爭議也確實(shí)存在。 除了鏡頭分配，還有人覺得劉浩存的現(xiàn)代舞和海來阿木的彝族音樂風(fēng)格不太搭，有點(diǎn)割裂感。 但也有人說，這種不完美恰恰是藝術(shù)的真實(shí)所在，比那些千篇一律的完美表演更有生命力。

海來阿木在成都的生活細(xì)節(jié)挺有意思。 他說自己完全融入了當(dāng)?shù)氐纳睿徒址秽従哟虺梢黄?這種日常的觀察和體驗(yàn)，都成了他寫歌的素材。

他之前寫的《不如見一面》《嘉禾望崗》也都是在成都創(chuàng)作的。 他說成都的包容性特別強(qiáng)，什么風(fēng)格的音樂都能在這里找到土壤。

三次上春晚，海來阿木說最重要的就是努力和有目標(biāo)。 2025年上完蛇年春晚，他就下定決心2026年還要上。 所以提前半年就開始準(zhǔn)備，這種目標(biāo)感驅(qū)動著他不斷創(chuàng)作。

在春晚舞臺上，他看到劉浩存跳舞時的眼神，覺得特別有戲。 他說那種專注和投入很容易感染同臺的人，讓他也唱得更投入。

關(guān)于歌曲的修改，海來阿木說團(tuán)隊對每一個字都摳得很細(xì)。 有時候?yàn)榱艘粋€詞的韻味，要反復(fù)推敲好幾遍。 25個版本下來，大家都累得夠嗆，但看到最終效果，覺得一切都值了。

網(wǎng)友對這次合作的評價兩極分化挺嚴(yán)重的。 喜歡的說這是教科書級別的跨界，不喜歡的說這是物理拼接。 但不管怎么說，討論度是上去了，熱搜也上了好幾個。

海來阿木說每次和不同的搭檔合作，都能學(xué)到新東西。 和岳云鵬合作讓他看到了相聲的魅力，和劉浩存合作讓他看到了舞蹈的敘事力量。 這些經(jīng)歷都在豐富著他的藝術(shù)表達(dá)。

成都的煙火氣到底有多足？ 海來阿木舉了個例子，說他經(jīng)常在小區(qū)里看大爺大媽下棋，有時候自己也上去來兩盤。 這種市井生活讓他覺得特別真實(shí)，寫出來的歌也有溫度。

從大涼山走出來，到在成都扎根，再到三登春晚，海來阿木這一路走得不容易。 他說努力是最重要的，但也要有運(yùn)氣。 成都就是他的運(yùn)氣所在。

《夢底》這首歌的創(chuàng)作過程，海來阿木說就像做夢一樣。 有時候靈感來了，半夜都要爬起來記下來。 改到第24版的時候，突然就覺得對了，就是它了。

和劉浩存的彩排趣事也不少。 海來阿木說有一次玩生肖游戲，兩人把“牛猴”念成了“牛喉”，還把“蛇”認(rèn)成了“狗”，現(xiàn)場笑成一團(tuán)。 這種輕松的氛圍讓合作更順暢。

關(guān)于未來的打算，海來阿木說先把第一次巡演做好，然后再計劃第二次。 他說舞臺是歌手生命的一部分，每次上臺都要對得起觀眾的期待。

成都的音樂氛圍也是他堅持在這里的原因。 他說這里有很多優(yōu)秀的音樂人，大家互相交流互相學(xué)習(xí)，這種環(huán)境對創(chuàng)作特別有利。

《夢底》的歌詞雖然只有16句，但每一句都經(jīng)過精心打磨。 海來阿木說有時候?yàn)榱搜喉崳颜涓柙~都推倒重來。 25個版本就是這么一點(diǎn)點(diǎn)磨出來的。

和劉浩存的合作，海來阿木說最大的收獲就是看到了不同藝術(shù)形式的可能性。 歌聲和舞蹈可以這樣結(jié)合，可以這樣講故事，這對他以后的創(chuàng)作很有啟發(fā)。

春晚舞臺的壓力很大，但海來阿木說他已經(jīng)習(xí)慣了。 三次登臺，一次比一次從容。 他說這就是成長，這就是經(jīng)驗(yàn)的積累。

成都的包容性讓他可以自由地創(chuàng)作。 他說在這里，你可以做任何風(fēng)格的音樂，不會有人覺得你奇怪。 這種自由對創(chuàng)作者來說太重要了。

《夢底》這首歌，海來阿木說是寫給所有在外漂泊的人的。 他說每個人心里都有一個夢，這個夢可能很遠(yuǎn)，但值得去追。 就像他追春晚的舞臺一樣。

和劉浩存的合作雖然結(jié)束了，但海來阿木說這段經(jīng)歷會一直記得。 他說劉浩存是個很認(rèn)真的演員，跳舞的時候特別投入，這種專業(yè)精神很值得學(xué)習(xí)。

成都的生活節(jié)奏很適合創(chuàng)作。 海來阿木說這里既有快節(jié)奏的現(xiàn)代生活，也有慢節(jié)奏的市井煙火。 這種反差給了他很多靈感。

三次春晚，三次不同的體驗(yàn)。 海來阿木說第一次像做夢，第二次像回家，第三次就像和老朋友聚會。 越來越熟悉，也越來越放松。

《夢底》的25個版本，每一個版本都有它的特點(diǎn)。 海來阿木說團(tuán)隊會從旋律、歌詞、情感表達(dá)等多個角度去調(diào)整，直到找到最合適的那一版。

和劉浩存的舞臺，有人說鏡頭分配有問題。 但海來阿木說這是導(dǎo)演組的設(shè)計，是為了突出歌聲和舞蹈的獨(dú)立性。 兩個藝術(shù)形式平行展開，共同構(gòu)建一個完整的意境。

成都的親戚朋友給了海來阿木很多支持。 他說在這里不孤單，有家人有朋友，這種歸屬感讓創(chuàng)作更有底氣。

從2024年到2026年，三年時間三登春晚。 海來阿木說這離不開努力，也離不開運(yùn)氣。 但最重要的是堅持，是對音樂的熱愛。

《夢底》這首歌，海來阿木希望它能打動更多的人。 他說音樂的力量就在于共鳴，當(dāng)你聽到一首歌覺得唱的就是自己，那這首歌就成功了。

和劉浩存的合作雖然短暫，但很愉快。 海來阿木說希望以后還有機(jī)會合作，嘗試更多不同的藝術(shù)形式。

成都的煙火氣，海來阿木說這是創(chuàng)作的生命力。 沒有生活，就沒有藝術(shù)。 他在這里生活，在這里創(chuàng)作，在這里成長。

春晚的舞臺很大，但海來阿木說他的心很定。 他知道自己從哪里來，要到哪里去。 音樂是他的路，他會一直走下去。

《夢底》的16句歌詞，25個版本。 海來阿木說這只是一個開始，以后還會有更多的歌，更多的舞臺。 但每一次，他都會像這次一樣認(rèn)真。