春風得意馬蹄“吉”——北京臺春晚何以成為大年初一亮眼的星

每年大年初一電視熒屏，已經成為省級衛視群雄逐鹿的春晚版圖，而 北京廣播電視臺春節聯歡晚會 連續十二年穩居省級衛視收視冠軍 ，悄然間， “除夕看央視，大年初一看北京”已從一句口號沉淀為觀眾的收視慣性 。

由北京市委宣傳部指導的2026年北京臺春晚以“春風得意馬蹄吉”為主題，交出了一份既有京韻底色又有時代新意的答卷，從而在喧囂的節慶聲浪中，錨定一方屬于百姓、生活和真情實感的精神坐標。

很多觀眾發現，2026年北京臺春晚的殊異之處，藏在一個耐人尋味的用字改動里，那就是將原詩“春風得意馬蹄疾”的“迅疾”之“疾”，易為“吉祥”之“吉”。一字之差，氣象頓生，傳遞出躍馬迎春的從容與祝福。這份從容，恰是整臺晚會的底色，北京臺春晚選擇向生活的縱深處“遷徙”，在胡同、地鐵、公園、家庭這些最尋常的物理空間里，打撈那些被宏大敘事遮蔽的微光與溫暖。

（一）

北京臺春晚帶來的第一個驚喜，來自于從“觀看”到“參與”的邊界消弭。

2026年北京臺春晚做出了清醒而堅定的選擇，那就是做一臺原汁原味的百姓春晚。晚會將鏡頭對準“快修保食潔”的凡人身影，將舞臺延伸至地鐵車廂、胡同院落、公園深處……這種差異化的定位，可以說是對春晚本質的深刻洞察。此時此刻，百姓需要的不僅是仰望星空的震撼，更是腳踏實地的溫暖，這何嘗不是對習近平總書記在北京市調研群眾生活時所強調的，“要讓我們的生活更靚麗”的最美詮釋。

情感的力量，往往在于跨越代際的共鳴。開場歌舞《春風得意馬蹄吉》中，蔡明飾演的“馬大姐”從九十年代的胡同記憶中走來，與“神筆馬良”“白馬王子”等陪伴80、90后成長的動畫形象同臺，帶著九十年代的胡同記憶與新一代觀眾溫情相遇；當《拍手歌》的旋律被重新填詞，那些與時代情緒息息相關的祝福，在風趣幽默中叩擊著每個年齡層觀眾的心扉。

在前門草場四條胡同的小院議事廳，青磚灰瓦圍合出一方天然的“沉浸式”劇場。馮鞏、賈旭明等人帶來的群口相聲《他還是個孩子》中，150余名街坊鄰里圍坐四周，笑聲與掌聲就在燈籠的暖暈里自然生發。此時，藝術于此褪去所有浮華，回歸到相聲藝術最初的模樣——一種源于生活、歸于生活的平等對話。

而在北京地鐵三號線的車廂內，李雪琴、徐志勝等人主演的《戀愛進行時》，讓一段都市愛情故事在流動的城市脈搏中生根發芽。當“愛的助攻”導致全車人坐過站，當朝陽公園、工人體育場站等真實站名出現在熒屏上，舞臺的邊界徹底消弭，藝術與生活完成了一場靜默而深刻的擁抱。

當肖戰唱響《歲歲年年》時，舞臺大屏上流動的不是華麗的視覺特效，而是普通網友分享的2025年生活瞬間。那些百姓隨手拍下的日常，有一頓團圓飯、一次久別重逢、一個陌生人的善意，匯聚成“人間煙火”的浩瀚星河。這一刻，舞臺屬于每一個認真生活的人，頂流星光與凡人微光完成了一次深情的擁抱。

劉宇寧演唱《該相逢的人會相逢》時，臺下觀眾紛紛舉起手機，屏幕上展示著他們“新年最想重逢的人”的照片。歌聲流淌間，個人思念升華為集體情感共鳴，全場匯聚起期盼團圓的磅礴力量。

而周深的《時間啊》，將春夏秋冬的四季景象投射在房間內，讓時間成為看得見的光影，歌聲如鑰匙般打開每個人的記憶之門；鳳凰傳奇的《拜新年》則把聯歡推向高潮，福祿壽喜神仙與糖葫蘆、烤鴨、驢打滾等京味美食人偶同臺共舞，臺上臺下齊跳手勢舞、齊聲大合唱。

在短片《春天，馬上到》里，地鐵站務員的提醒、菜市場大姐的吆喝、產房外準爸爸的激動、烈士妻子在火鍋店的忙碌……這些未經雕琢的生活原石，共同鋪就了北京這座城市的溫暖底色。

當這些真實的面孔與全國各地正在開展的新春走基層畫面形成互文，春晚便實現了扎根于泥土的堅韌生長。

（二）

北京臺春晚帶來的第二個驚喜，來自于對現實的鏡像與凝視。

語言類節目一直是北京臺春晚的王牌。優秀的喜劇，從來不止于笑聲，它是時代的鏡像，既要勇敢映照生活的溝壑，又要善于用笑聲為其鍍上一層治愈的暖光。2026年北京臺春晚扎根于現實，顯示出一種可貴的“向下扎根”的自覺。

《我的團播我的團》敏銳捕捉到“銀發浪潮”的蓬勃生機，讓酷老頭們在虛擬“團播”間大秀獨創的“北京搖”；《我要飛得更高》則以和平鴿的視角切入九三閱兵的宏大主題，在擬人化的肢體表演與真實歷史畫面的交織中，讓無數觀眾瞬間淚目；《塞翁又失馬》借用傳統成語典故，以年輕人喜愛的“觀察式喜劇”形式，辛辣諷刺自媒體亂象，高達7米的巨型機械馬成為視覺奇觀。

在創新表達上，本屆春晚語言節目展開了一場創造性“化合反應”。方錦龍、梁龍、印小天、李菁、李涵聯袂的《策馬迎春》，讓琵琶的千年國風、搖滾的現代節奏與網絡熱梗欣然相遇；《跟著老板去旅行》將年會大獎變作一場與老板同行的尷尬之旅，在分寸的試探與善意的回鋒中，寫下獻給職場人的柔軟映照；《夜空中最亮的星》讓職場迷茫有了星光的形狀，也讓“被守護”與“去守護”完成了代際接力的溫柔閉環；《結婚紀念日》中關于記憶的“甜蜜爭執”，將數十載婚姻時光慢熬成一盞笑中帶淚的暖茶。

2026年北京臺春晚最深刻的變革，或許在于對“舞臺”概念的重新定義。當孫楠、譚維維走出演播廳，在三里河公園實景演唱《四條胡同》，小橋流水、野鴨天鵝與樹上懸掛的福字、百姓手寫的祝愿，共同構成了“小橋流水人家”的詩意空間；《公園音樂會》將2025年火爆全網的“公園頂流”請上春晚舞臺。中國歌劇舞劇院公園演出的“鐵三角”、93歲的“中國薩克斯第一人”范圣琦、深受市民喜愛的民間搖滾樂隊60年代樂隊，在“全開麥”的真誠演唱中，觀眾們像音樂會現場那樣開起了“火車”，全場歡騰。這種源自民間、回歸民間的藝術形態，讓春晚舞臺真正成為了百姓的聯歡場。

周鐵男和李梓熙在通州站上演的喜劇快閃《許我一日浪漫》，可謂是一場獻給京津冀協同發展十載、充滿煙火氣的詩意告白。在這段以鐵路為背景、以笑聲為節拍的演繹里，宏大的國家戰略悄然化作了普通人手中那張充滿懸念的"車票盲盒"，以及那句最樸素的祝福：“要幸福呦。”

從天邊到天壇，空間的距離在歌聲中消弭。《從天邊到天壇》匯聚內蒙古、西藏、青海、新疆的民間藝術家與北京市少年宮的孩子們，民族樂器與現代節拍交融，各族兒女載歌載舞，詮釋著“中華民族一家親”的深情厚誼。

這些節目之所以動人，正是因為以真誠的姿態與觀眾進行心靈的對話，沒有距離感，就是老百姓身邊的熱鬧，從而也證明真正的幽默從來都是對現實生活的敏銳捕捉與溫情凝視。

（三）

北京臺春晚帶來的第三個驚喜，則是新科技賦能與傳播創新。

面對新科技、新應用的不斷迭代，北京臺春晚走出了一條獨具特色的科技賦能之路。

短片《我們的除夕夜》中，酷酷的滕帶著春節禮物歸家，與20臺來自北京10家具身智能品牌的機器人共度除夕。這些機器人不是冰冷的機械，而是管家、咖啡師、廚師、家務助手……它們包餃子、大掃除、寫福字、貼春聯，與人類共享團圓的溫暖。而“機器人春晚”的創意，更是集結了近百臺不同功能、不同形態的具身智能機器人，在冰絲帶熊貓眼訓練基地內上演鼓樂舞獅、機甲舞劍、搖滾樂隊等高能場面。這種“人機共生，科技向善”的主題表達，讓尖端技術褪去了冰冷的外衣，披上了溫情的面紗。

如果說內容創新是春晚的生命線，傳播創新則為北京臺春晚插上翅膀。2026年北京臺春晚打破傳統宣傳模式，以提前布局、全面釋放、精準發力為核心，成為全國首個官宣的省級春晚，將宣傳周期提前半個月。官宣當天登頂微博主榜TOP1，截至2月16日零點，2026年北京臺春晚收獲全網熱搜1323個，抖音平臺11支超10萬贊視頻、小紅書平臺46條萬贊筆記——這些數字不僅是熱度的證明，更是傳播智慧的結晶。

嚴格來講，春晚的傳播并非單向的信息輸送，而是與觀眾的雙向奔赴。“和北京臺春晚一起收集人間煙火”主題活動，邀請網友分享2025年美好瞬間，這些來自民間的影像最終登上《歲歲年年》的舞臺大屏。

值得一提的是，北京臺春晚在廣告運營上摒棄了生硬的叫賣式插入，轉而在“植入”與“融入”上深耕細作，這種從“打斷節奏”到“成為內容”的轉型，無疑是一次極具智慧的雙贏探索。它不僅消解了傳統廣告與觀眾之間的心理壁壘，讓品牌信息像彩蛋一樣自然流淌于節目肌理之中，更體現了主流媒體對受眾審美體驗的深度尊重。

顯然，北京臺春晚將商業訴求巧妙地編碼為文化敘事或舞美元素的做法，既守住了晚會的藝術品格，又挖掘了品牌的情感價值，為當下碎片化傳播時代的視聽內容商業化提供了新的范本。

當我們追問“北京衛視春晚何以成為大年初一亮眼的星”，答案或許就藏在《苔花開處春自來》那個靜謐而有力的瞬間，郎朗與聽障女孩四手聯彈，北京市殘聯小苔花藝術團的聽障舞者在老師的手語指引下翩躚起舞，盲童牽著導盲犬靜靜聆聽，身邊的小姑娘為他講述著舞臺上的畫面。鏡頭聚焦的不是聚光燈下的主角，而是那些始終站在角落里的“那雙手”——手語老師、講解的孩子、默默引路的導盲犬。

這或許正是北京臺春晚的隱喻，不追求成為夜空中最璀璨的煙花，而是甘愿成為那盞照亮歸途的溫暖燈火。在連續十二年領跑省級衛視的征程中，北京臺春晚始終清醒地知道，最高級的幽默生長于最樸實的生活土壤，最動人的聯歡誕生于最真誠的心靈之間，而最亮的那顆星，從來都是萬家燈火中屬于你的那一盞。

當歌舞漸歇，當掌聲遠去，北京臺春晚留給觀眾的，不只是幾個小時的歡愉，更是一種確認，在飛速變化的時代，仍有一方舞臺愿意俯身傾聽市井的聲音；仍有一群創作者，愿意將鏡頭對準平凡的面孔；仍有一個夜晚，屬于每一個渴望團圓、期盼溫暖的普通人。

這，便是不可替代的理由，也是北京臺春晚能夠成為“大年初一亮眼的星”的終極密碼。