當敘事性舞臺劇《江南·十二場歡聚》成為打開“文商旅體展”生活的“任意門”

中宣部等5部門近日聯合印發《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028）》，要求“培養學生戲劇審美意趣”“把戲劇工作納入經濟社會發展總體規劃”……許是看到了當前戲劇發展的問題。當近年來進劇場看舞臺劇——話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇等的觀眾，多是被各種大大小小的音樂劇“啟發入門”之際；當主流院團的“思考型”話劇越來越難尋求市場呼應之際；當大部分當代原創的舞臺劇往往脫離經濟社會的總體發展之際……話劇或曰敘事性舞臺劇，應該如何面對這樣內外“夾擊”的困局？日前在蘇州吳江首演的舞臺劇《江南·十二場歡聚》，正在探索一條全新的道路、打造一種全新的風格、努力形成一種全新的格局，成為打開“文商旅體展”生活浪潮的“任意門”。通過如“哆啦A夢”才有的“任意門”，可以通往戲劇想象力打造的任意目的地——尤其是在“文商旅體展”的生活浪潮下，融入當前經濟社會發展總體規劃。

《江南·十二場歡聚》中的江南名士

當“音樂劇”成為劇場體驗的“啟蒙”

近五年來，中國音樂劇在電視綜藝“出道”且其他舞臺劇一度停滯的“市場真空期”崛起。品質各異的音樂劇，讓大部分剛踏入劇場的青年觀眾認為——沒有華麗舞美裝置的劇目，說明劇組很“窮”；舞劇《李清照》里為何女詞人不能開口吟誦她的詞；舞劇《詩憶東坡》為何不把蘇東坡的人生履歷梳理一遍；網上都可以7天無理由退貨，為何戲票不可以退……

音樂劇壯大于上世紀20年代起的美國大蕭條時代——讓觀眾看得開心才是當時全社會的共同期待。讓人開心，約等于劇目的價值觀、認知盡量順應甚至低于觀眾理解力——因為，大多數人只會為自己懂得、令自己開心的內容埋單。這也是戲劇界“奧斯卡”托尼獎，會分“戲劇類”“喜劇與音樂劇類”兩個類別分別評比最佳劇目、最佳男女主角等的原因。前者類似“思考型”話劇，會予人啟迪和思索但可能伴隨著反思的“痛苦”；后者只求令人開心——當然能讓人前仰后合、通體舒暢也是一種難得的能耐，需要的藝術技術可能要更高超、更有創意。至今，很少有舞臺劇可以在“歡聚”中，令人有所思考。

但是，當音樂劇成為觀眾劇場的唯一啟蒙之時，大家對劇場的期待可能會被“一葉障目”，以至于“以偏概全”。可是，觀眾并沒有錯，只是我們對戲劇可以產生的社會價值的認知，還不夠高；我們供給戲劇文化產品的社會責任以及隨之推出的作品，確實還不夠豐富。

當“歷史人物”喚起與傳統文化的鏈接

電視劇《太平年》讓杭州錢王祠一票難求；“黑悟空”讓山西南禪寺、佛光寺等27個古建筑……以文化產品講述一方土地的歷史人文，從而帶動當地景點的“文商旅體展促消費”已有成功案例。這一鏈接，讓蘇州吳江邀約曾經創作、出品過莫言編劇的話劇《鱷魚》的央華戲劇，來挖掘共創江南名家的敘事性舞臺劇。

舞臺劇《江南·十二場歡聚》，就是在這樣的市場環境下誕生的。該劇展現了吳江的“江南十二名士”等——清代名醫徐靈胎、春秋末期吳國大夫范蠡、西晉文學家張翰、北宋文壇名家蘇軾、北宋思想家范仲淹、明末清初文學家王錫闡、南宋詞人辛棄疾、南宋政治家文天祥、明代造園家計成、明代戲曲家沈璟、南宋詩人王炎午、唐代詩人白居易、明代思想家袁了凡……并且，以提出“各美其美、美美與共”的費孝通姐姐、中國絲綢專家費達生及其同伴蓉鏡的視角，來串聯起對古人的“觀照”。

造園家計成

這些人物中，有的是名垂千古的“名家”，有的是名聲與其功勛不成正比的“隱藏款”。貌似與以上古人最有關聯的中文系，可能會讀到沈璟，但大概率也讀不到計成。挖掘出造園家及其全球第一本造園專著《園冶》，就會懂得當今所謂日本的“枯山水”的源頭，是精通書畫與詩詞的中國明代造園家計成的“創新”。該劇好似一扇“任意門”，打開了通往古代吳江乃至精神仙境的神往之地。

當“任意門”開啟舞臺與現實生活的交融

該劇開場時似乎像古裝偶像劇，但是當臺上身處青綠色仙境的文人開始跳躍著喊“抓小偷！抓小偷！”，然后，身穿民國服飾的達生與蓉鏡接口道“抓小偷！抓小偷！”之際，觀眾就能意識到，通過這句臺詞就達成的時空轉換“任意門”開啟了——這不是一部按部就班的歷史劇。

達生與蓉鏡

細想一下，可以讓歷史上十余位身處不同年代的名家出現在同一個時空、說同一種口吻的語言——那只有追求假定性，亦即在假定時空中追求人物真實的敘事性舞臺劇中才符合其藝術規律。該劇所述的歷史知識點，比課本上“多一點”也“高一點”，恰能啟發觀眾探究這些“熟悉的陌生人”的臺前幕后。

該劇的創制本身就與眾不同。首先，在大江南北遴選出十余名“學習型演員”——學習近平文化思想、學中華優秀傳統文化、學戲曲表演方式也學話劇表演手法，還沉浸式融入當下的吳江生活，貫穿“衣食住行”。隨后，他們把體驗融入編劇、導演的集體創作之中。總導演王可然表示：“我們探索的舞臺劇，要融合音樂劇和舞劇的優點，同時保持話劇的‘行動力’，并通過該劇探索江南文明與中華文明的呈現，突出男性抱負天下與女性愛家親鄰的特質，共同成就的文明。”

“江南十二名士”展現的是中國文人墨客在歷史長河中踐行的濟世安民的“大情懷”，與“中國絲綢之母”費達生及其伙伴蓉鏡，自日本留學后回鄉扎根泥土、深耕桑蠶的“小日常”，共同構筑了中國人既有“大理想”也有“小堅守”的共生共鳴——每一種認真生活、全力以赴的人生，都值得被銘記。

該劇在舞美上的突破可謂前無古人，首先其與劇本的構建互相呼應，呈現出既雄偉又奇絢的效果。《千里江山圖》中的垂虹橋，始建于宋代，幾經重修，今日依然佇立于吳江。“歡聚”舞臺再現了“長虹臥波”的壯闊。今年央視春晚主標識中的“騏驥馳騁紋”紅圍巾，源自蘇州吳江的絲綢工坊。“歡聚”舞臺，也再現了溫潤具象的絲綢工坊。其次，舞美能折射出流動的情緒——而這正是劇本的底色。

戲劇工作者的增長數量，總是趕不上戲劇觀眾的增長數量。當前戲劇工作者面臨的市場，是以大部分沒有機會被普及過戲劇審美的“做題家”為主的——做題的目的是求得“唯一答案”；劇場或曰藝術審美的目的是展現“多義空間”——之所以說“戲如人生”，就是因為人生，也是多義空間，而“多義”很可能包含著“沒有唯一正確答案但是依然有啟發”，這一點會使得人的眼界、心胸和審美能力更為廣闊。

該劇的編導演，極具勇氣地挑戰了整個中國舞臺劇市場里的各種觀劇思維定勢，嘗試在人與時代、人與文化、人與人之間，鏈接起全新的審美橋梁，讓人在歡樂中讀懂中國人綿延千年的生命追求。

原標題：《當敘事性舞臺劇《江南·十二場歡聚》成為打開“文商旅體展”生活的“任意門”》

欄目編輯：江妍

本文作者：新民晚報 朱光