中外賽車電影，誰更懂“爽”？

文｜廿廿

2026年春節檔，上映前想看人數最多的《飛馳人生3》毫無懸念地拿下檔期票房冠軍。倒不是它有多么出類拔萃，只能說是在大盤普遍趨冷的背景下，從矬子里拔出了個將軍。

影片其實面臨著兩極分化的評價：如果你以劇情片的標準來看，文戲部分的拖沓容易讓人坐立難安；若將它當作喜劇片，笑點雖有但數量有限；但要是視其為一部賽車熱血片，那么影片后半程則足以讓人血脈僨張。

不少觀眾調侃，韓寒是不是看了去年的《F1：狂飆飛車》拍出來的《飛馳人生3》。放眼國內外電影作品，賽車確實是一大獨特賽道。韓寒“聰明”地在拉力賽中狂飆，但《飛馳人生》系列似乎總是差一口氣。

賽車中的“我們”與“我”

賽車電影之所以能超越單純的類型片范疇，往往在于它們通過四個輪子上的故事，探討了關于生命、尊嚴、熱愛與歸屬的永恒命題。

好萊塢的體系中，勝利是為了“我們”。

《F1：狂飆飛車》以一個“反英雄”的故事重新定義成功。布拉德·皮特飾演的老將重返賽道時，追求的已不是個人榮耀，而是如何托舉年輕隊友。傳承與成全成為真正的主題。《速度與激情》系列將價值觀簡化為最直白的口號：“我沒有朋友，只有家人”，對家庭和友情的極致強調賦予了這個系列跨越二十余年的溫情內核。

《極速風流》中，理性的尼基與縱情的詹姆斯性格迥異。尼基在詹姆斯英年早逝后說：“人們總是忘記，享受過程本身也是一種成就。”在這部電影中，勝利的意義需要通過對手來定義。《極速車王》則將鏡頭對準了資本與熱愛的沖突，但真正動人的是肯與卡羅爾·之間超越利益的知己情誼。當邁爾斯為了公司利益被迫減速，錯過唯一奪冠機會時，支撐他的除了熱愛，還有對朋友承諾的成全。

好萊塢作品雖然在故事和風格上各不相同，但它們的內核都指向一個共同的特質——“關系的羈絆”。無論是與對手、與家人、還是與團隊的互動，主角的終極追求都建立在與他人的聯結之上。而《飛馳人生》則提供了一種截然不同的東方視角——“自我的執念”。

回顧《飛馳人生》系列前兩部的劇情，第一部的張馳從五連冠車神跌落神壇，經歷了重考駕照、資金匱乏和強敵環伺，最終破紀錄沖線；第二部中，他因鉛封丟失背上“作弊”污名，面對資金匱乏、團隊矛盾和對手的致命打擊，最終洗清冤屈、再度奪冠。

到了第三部，張馳雖已清白加身，卻面臨時代與技術的雙重淘汰——傳統燃油車被AI新能源碾壓，老經驗淪為“過時”；被邀組建國家隊征戰新賽事，卻遭中速天梯集團百強總（沙溢 飾）設局，預賽慘敗、背鍋辭職，最終與老對手葉經理（魏翔 飾）、林臻東聯手翻盤。

不少觀眾觀眾在稱贊這部電影時，往往要先加一句前提：“忽略文戲的話……”。的確，《飛馳人生》系列的文戲表達貧瘠、類型模糊，除了賽事和反派換新，整體框架并無本質區別：先被“友軍”背叛，再逆襲翻盤，過程中必然伴隨著把車“開得破破爛爛”以及BGM鋪墊下的兄弟情深。

這可以說是韓寒電影的獨特調性。作為現實中真正的拉力賽車冠軍，韓寒拍電影更像是“張馳”自己為自己拍一部“自傳”。因此對比近期好萊塢賽車大片《F1：狂飆飛車》，《飛馳人生》的“作者性”會更強，對于賽車具有更私人化的情感提煉。韓寒創作下的《飛馳人生》，是中年失意男的逆襲，是中年危機下對命運的反抗，它是一種傳統下的叛逆。

價值觀上，同樣是“男人至死是少年”的底子，同樣是“個人英雄主義”大秀，但在表達方式上呈現出明顯的差異。

這種差異背后，折射出兩種文化對“人”的理解：好萊塢式的敘事習慣于將個人價值置于關系網絡中確認，而《飛馳人生》則帶有強烈的東方色彩：人到中年，回顧半生，最大的心愿是對得起年少時的自己。

賽車，爽爽爽

如果說價值觀是賽車電影的靈魂，那么爽感就是它們的肉身。這種爽來源于兩個方面，一是賽車爽，二是人物弧光。

《飛馳人生3》和《F1：狂飆飛車》都做到了視覺的極致。

《F1：狂飆飛車》的視覺爽感來自工業級的第一人稱轟炸。3億美元投資，IMAX攝影機，真實F1賽道上7個攝像頭捕捉時速350公里的動態細節。鏡頭切換到賽車手正前方，觀眾幾乎是以第一視角體驗駕駛F1的感覺，“成為”了賽車手。

《飛馳人生3》則將比賽舞臺一分為二：一條是張馳（沈騰 飾）征戰的砂石路，一條是林臻東（黃景瑜 飾）面對的柏油路。

林臻東的隧道超車策略讓賽車迷幻視頭文字D的“blind attack”。張馳的Undercut策略和引擎蓋掀翻仍繼續狂飆的經典畫面，不僅提升了懸念，還讓人想起阿根廷拉力賽、西班牙加泰羅尼亞賽道上的名場面。

拍攝層面，“Undercut”策略被用分屏手法呈現。而全片的賽車鏡頭也多以汽車為主視角，減少車手特寫，讓觀眾仿佛成為賽車的一部分，沉浸感十足，頗有幾分《F1：狂飆飛車》的視覺效果。

很多看過電影的車迷，也都在熱烈討論其中的賽車段落。葉經理、百強、林臻東等角色，更讓部分觀眾直接聯想到紅牛車隊的Horner、梅賽德斯的Toto，阿斯頓·馬丁車手。周冠宇和勒布的驚喜客串，也讓不少車迷會心一笑。

可以說，影片在吸引垂類觀眾方面做得相當到位，和《F1：狂飆飛車》一樣，它讓車迷在觀影后有內容可聊、有細節可挖，這一點已經稱得上成功。

不過，《飛馳人生3》做到了賽車視覺效果的爽感，人物的成長線層面則相對較弱。韓寒因不擅長寫女性角色而將其刪除，但問題在于，男性角色的塑造同樣文本貧瘠。前兩部停留在“廢柴敘事”，第三部也未能跳出套路。

誠然，對“全華班”和“會議室”的諷刺似在影射國足與電競圈亂象，懂的人自然會心一笑。前半部分張馳的逆境也確實在為后半段高燃賽車戲做鋪墊，有對手的不屑和被做局的壓抑，才有逆風翻盤的爽感；有AI的碾壓，才襯托出“人定勝機”的主題表達。

但在討論賽車電影的爽感時，我們首先要承認一個基本事實：觀眾走進影院看賽車，不是為了看一個中年人如何在困境中掙扎，而是為了看速度、看超越、看人在極限狀態下迸發的光芒。《F1：狂飆飛車》的桑尼·海耶斯頹過，但觀眾始終知道一件事：他骨子里是神。那些頹勢只是人生階段的低谷，不是本質。

好萊塢賽車電影的爽感建立在“確定性”之上，韓寒卻把張馳放在一個讓人焦慮的真實困境里。

《飛馳人生》系列的問題在于，它總是用大半部電影的時間，讓主角張馳處于一種“真的不行”的狀態，觀眾看到的不是一個暫時跌落的英雄，而是一個可能真的已經廢了的中年男人。并且，習慣了沈騰綜藝中“圓滑”形象的觀眾，難免對張馳的“天真”感到違和。

賽車電影需要的是爽感的遞進，而不是挫敗感的累積。期待觀眾在最后一刻用“和解”來為這種漫長的“不爽”買單，未免有些冒險了。

韓寒，差一口氣

歸根結底，《飛馳人生》系列總差一口氣，在于它始終未能突破“中年男人的自我執念”這一敘事閉環。

韓寒的個人色彩賦予了系列獨特的東方情感基調，但也讓故事陷入了重復的套路：失意、背叛、逆襲、再失意、再逆襲。張馳的命運仿佛被困在一條看不見盡頭的拉力賽道上，永遠在掙扎，卻始終無法真正“沖出”自我設定的邊界。

其實，放眼好萊塢賽車電影，它們的敘事模式同樣稱不上新鮮。《速度與激情》系列早已把“家人俠”玩成了梗；《極速風流》的雙雄對抗也是傳記片的經典套路；就連去年備受矚目的《F1：狂飆飛車》，也逃不過“老將復蘇+新人成長”的勵志公式。

論故事創新，好萊塢未必比韓寒高明多少，甚至更顯工業化流水線的痕跡。但關鍵在于，人家從不在這口氣上猶豫：爽，就一爽到底。

《飛馳人生3》口碑的兩極分化，也算是韓寒面臨的一個痛點。他把太多現實重量壓在賽車上，卻忘了賽車電影的本質是造夢，是讓觀眾暫時逃離瑣碎，在引擎轟鳴中體驗一把“人定勝天”的暢快。

韓寒其實很雞賊，從前作到續作逐漸刪去了自己不擅長的感情戲份，將重心從喜劇類型轉向純粹的賽車片。策略很簡單：賽車戲份管夠，盡全力把這一塊做得好看。但問題在于，影片在其他方面的短板，讓人很難稱之為一部合格的系列作品，更遑論優秀的電影。

選擇春節檔上映系列電影，本身就是取巧之舉。畢竟首部作品已經打開了市場，韓寒導演+沈騰主演的招牌已立住，觀眾對賽車場面的接受度也提高了。有人調侃，韓寒的《飛馳人生》系列就是“處心積慮”想拍一部純粹的賽車片，如今終于得償所愿。他不需要像《四海》那樣重新構建世界觀，事實證明觀眾也確實更難接受他的文藝表達。

有人覺得賽車戲足夠精彩，值得拍4567部，讓張馳的賽車沖出中國、走向世界。可正如另一些觀眾質疑的那樣：如果人物關系和劇情架構一成不變，還不如干脆拍成純賽車片，主打4D體驗感，不然真不知道新的看頭在何方。

韓寒對賽車的熱愛是真誠的，這恰恰是《飛馳人生》系列最寶貴的內核。只是目前來看，他的賽車故事似乎困在了“中年危機”里。如果還有第四部，他需要思考的不再是如何把賽車拍得更爽，而是怎樣讓張馳跳出“倒霉中年男”的循環，如何讓團隊面對比“黑幕”和“資本”更復雜的新困境。否則，觀眾的批評聲恐怕要蓋過贊美聲了。