回顧大師之作！坂本龍一沉浸式展覽登陸香港M+博物館

位于香港西九文化區(qū)、亞洲全球性當(dāng)代視覺文化博物館M+推出全新展覽“坂本龍一? ?觀音聽時(shí)”，頌揚(yáng)集作曲家、監(jiān)制和藝術(shù)家于一身的坂本龍一留給后世的貢獻(xiàn)。展覽將持續(xù)至7月5日。

本次展覽將在M+B2層展演空間免費(fèi)展出宏偉的、場域特定的裝置作品《async-immersion》（2023）。此裝置作品是藝術(shù)家高谷史郎與坂本龍一共同創(chuàng)作，專為展廳空間而設(shè)計(jì)，將坂本龍一的個(gè)人專輯《async》轉(zhuǎn)化為立體方式呈現(xiàn)。展覽期間，M+潛空間、流動(dòng)影像中心及大臺(tái)階還會(huì)展出一系列與坂本龍一創(chuàng)作相關(guān)的作品以及舉行電影放映等公眾活動(dòng)。

坂本龍一 高谷史郎 《async–immersion tokyo》 2024年 ? 2024 KAB Inc. 攝影：淺野豪

坂本龍一（1952–2023）是出生于東京的作曲家、監(jiān)制和藝術(shù)家。他最初因?yàn)榻M成名為黃色魔力樂團(tuán)的科技流行樂隊(duì)創(chuàng)作先鋒電子音樂，開始為人所賞識(shí)。他的創(chuàng)作涵蓋流行音樂專輯、古典作品、兩部歌劇，以及四十多部電影和電視劇的配樂，包括大島渚的《戰(zhàn)場上的快樂圣誕》（1983）、貝托魯奇的《末代皇帝溥儀》（1987）和伊拿力圖的《復(fù)仇勇者》（2015）。他的電影配樂屢獲殊榮，包括奧斯卡獎(jiǎng)、兩項(xiàng)金球獎(jiǎng)和格萊美獎(jiǎng)。坂本龍一在世界各地的畫廊和博物館舉行展覽，對(duì)藝術(shù)界貢獻(xiàn)良多。他也致力于宣揚(yáng)環(huán)境保育和世界和平的工作。

《async-immersion》（2023）是由坂本龍一與藝術(shù)家高谷史郎共同創(chuàng)作，屬于坂本龍一的“裝置音樂”。在這類作品中，高谷史郎以立體方式呈現(xiàn)坂本龍一的音樂，兩者相輔相成，在聲音與影像展廳中交融激蕩。

坂本龍一 高谷史郎 《async–immersion tokyo》 2024年 ? 2024 KAB Inc. 攝影：淺野豪

此裝置作品營造的沉浸式聲音體驗(yàn)，是以坂本龍一的個(gè)人專輯《async》（2017）為基礎(chǔ)，他將專輯形容為“我所創(chuàng)作過最個(gè)人的一些音樂”。該專輯將各種各樣的錄音編織在一起，令人感覺身處于持續(xù)變化的多重時(shí)空。這里的“async”意指不同步或時(shí)間差，也指聲音與影像如潮漲潮落般各自展開，在展覽空間中創(chuàng)造出平行的時(shí)間軸。

高谷史郎把不同的視覺元素融入于作品之中，包括坂本龍一的鋼琴、書籍、敲擊樂器，以及他紐約工作室中的其他物件。這些影像在18米長的LED墻兩側(cè)出現(xiàn)，在熒幕上平緩移動(dòng)，漸漸化為統(tǒng)一的景物，然后分解為無數(shù)線條，再重新組合成形。這連串的影像與線條周而復(fù)始，沒有明確的開端、中段或結(jié)束，恍似人生的節(jié)奏。2023年坂本龍一辭世后，高谷史郎完成了這件作品，同年在藝術(shù)與音樂節(jié)AMBIENT KYOTO首次展出，隨后為2024年于東京都現(xiàn)代美術(shù)館舉行、大受歡迎和深獲贊賞的坂本龍一個(gè)人展覽重新安裝，并于2026年2月巡回至M+展出。此裝置將于B2層展演空間展出。

白南準(zhǔn) 《All Star Video》 1984年 圖片由Electronic Arts Intermix (EAI), New York提供

本次展覽還展出由媒體藝術(shù)先驅(qū)白南準(zhǔn)（1932–2006）執(zhí)導(dǎo)的《All Star Video》（1984），作品呈現(xiàn)了他與年輕的坂本龍一之間的友誼和創(chuàng)意交流。作品呈現(xiàn)1980年代紐約藝壇的蓬勃生氣，反映出該時(shí)期藝術(shù)家與音樂家之間互相激蕩的交會(huì)。作品記錄了白南準(zhǔn)及坂本龍一與受激浪派運(yùn)動(dòng)影響的知名人物相遇，包括勞瑞·安德森、約翰·凱奇、夏洛特·摩曼和朱利安·貝克等知名人物，刻畫這些藝術(shù)家的合作精神。《All Star Video》最終揭示這些人共有的、富實(shí)驗(yàn)精神的心態(tài)，正是這種心態(tài)塑造了他們的藝術(shù)及人際關(guān)系。此作品將于B2層潛空間展出。

另外，于G層大臺(tái)階放映的兩部影片──《內(nèi)外》（2024）和《眼內(nèi)閃光》（2024）均屬“藝聚臺(tái)階”系列的一部分，均由德國藝術(shù)家及電子音樂先鋒卡斯滕尼古拉的近期創(chuàng)作，他也以藝名Alva Noto為人熟知。兩部影片均用了坂本龍一生前最后一張錄音室專輯《12》（2023）的作品為配樂。《內(nèi)外》沉思人類收集、編目及保存曾經(jīng)活著的生物的欲望，而《眼內(nèi)閃光》則以詩意的手法用抽象圖案及影像探索夢境與現(xiàn)實(shí)、意識(shí)與無意識(shí)之間的界限。兩部影片均屬于尼古拉制作的《20,000》項(xiàng)目（2014年至今），這個(gè)仍持續(xù)進(jìn)行的流動(dòng)影像項(xiàng)目是受到十九世紀(jì)儒勒·凡爾納的科幻小說《海底兩萬里》啟發(fā)。

在最近翻新的G層流動(dòng)影像中心接待區(qū)域，將舉辦坂本龍一黑膠唱片聆賞會(huì)，呈現(xiàn)一系列精選的坂本龍一黑膠音樂，提供細(xì)膩的沉浸式聆聽體驗(yàn)。三位風(fēng)格不同的香港本土音樂界人士將分別主持不同環(huán)節(jié)，分享他們最喜愛的坂本龍一黑膠唱片，并述說他們與坂本龍一及其作品之間的故事與聯(lián)結(jié)。

史蒂芬·野村·斯奇博 《坂本龍一：CODA》，2017年 圖片由安樂影片有限公司提供

此外，M+戲院推出“坂本龍一：光影作樂”，作為其冬季和春季節(jié)目的一部分。節(jié)目包括《坂本龍一：CODA》（2017）細(xì)膩地審視坂本龍一在診斷患上癌癥后的生活及創(chuàng)作過程，以及由他的兒子和電影制作人空音央執(zhí)導(dǎo)的《坂本龍一：OPUS》（2023），記錄了坂本龍一的最后一次演出。觀眾也可透過由Elizabeth Lennard執(zhí)導(dǎo)的紀(jì)錄片《坂本龍一：東京旋律》（1985）回顧坂本龍一早期藝術(shù)生涯的發(fā)展，并欣賞他為佩德羅·阿莫多瓦執(zhí)導(dǎo)的《情迷高跟鞋》（1991）和畑正憲執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)物電影《子貓物語》（1986）制作的電影配樂，體會(huì)他不受類型所限制的音樂。這些作品充分展現(xiàn)了坂本龍一在的敏銳感性和多才多藝，把電影和音樂世界融會(huì)無間。

M+博物館館長華安雅表示：“坂本龍一是當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家之一，在他的創(chuàng)作領(lǐng)域首屈一指。他的跨領(lǐng)域?qū)嵺`涵蓋聲音、影像、表演和電影，對(duì)全球音樂和藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。我們非常榮幸能在香港呈獻(xiàn)此展覽，并推出一系列流動(dòng)影像節(jié)目，凸顯他的創(chuàng)意合作項(xiàng)目和他對(duì)本地文化界的持久影響。M+將繼續(xù)致力探索不同藝術(shù)范疇的交匯，并向大家?guī)聿粩嗨茉旒皵U(kuò)展視覺文化領(lǐng)域的藝術(shù)家的展覽。”

采寫：南都N視頻記者朱蓉婷