明星入“戲”，鍍金還是深造？

明星跨界戲劇，在內娛并不算什么新鮮事。從名人光環到流量經濟，不同階段的明星想要入“戲”，都能憑借身份優勢找到對應的入場券。

馬嘉祺出演話劇《萬水朝東》

肖宇梁出演話劇《德齡與慈禧》

劇院對明星的接納，最直接的考量始終是票房保障。話劇本身就有著一道不低的消費門檻，深度觀賞又需要一定的審美水平與文化底蘊。

線上媒體飛速發展的互聯網時代，極大地搶占了人們留給線下活動的時間，不斷加快的生活節奏，也導致大眾娛樂方式趨于碎片化，越來越少的人有耐心坐進劇院沉浸式觀演。

明星的參與帶來了大規模的觀眾擴容，也在強宣發中提升了IP關注度，很多二三線城市的觀眾，恰是因為明星效應才第一次踏進劇院。

楊超越出演話劇《你好，瘋子！》超越青春版

資深演員的跨界，大多是關乎個人職業追求，如胡歌主演《如夢之夢》、倪妮主演《幺幺洞捌》、張若昀參演《三姐妹·等待戈多》……他們多在事業上升期或轉型期踏上戲劇舞臺，旨在沉淀自我以獲得業內背書的演技認可。

倪妮主演話劇《幺幺洞捌》

而流量明星的入“戲”，則是致力于拿掉偶像標簽，如肖戰主演《如夢之夢》、楊超越主演《你好，瘋子！》、王俊凱主演《趁世界還年青》，他們在話劇場域的高規格標準下打磨演技，力求通過舞臺表演扭轉“流量無實力”的印象。

王俊凱主演話劇《趁世界還年青》

流量明星涌入戲劇，帶來的影響不只是浮于表面的口舌之爭，更關乎中國戲劇生態的多元化探索。被流量激活的劇場經濟，拓寬了戲劇邊界，但長久的生命力存續，仍需以作品質量為根基。

站在影視圈鄙視鏈的頂端，戲劇舞臺確實是一個公認的演技煉金場。

舞臺表演對于演員演技的考驗遠高于熒幕和銀幕，不同于影視劇依賴后期剪輯，戲劇的魅力恰恰在于“正在發生”，其獨具的非重復性、即時性與無NG特點，需要演員一氣呵成地完成大段獨白或密集對白，任何氣息不穩、口齒不清、情緒不足或肢體僵硬，都會在觀眾面前被無限放大無所遁形。戲劇角色的演繹，對演員的聲臺行表基本功與臨場應變能力有著更高的要求。

王俊凱出演話劇《趁世界還年青》

臺上一分鐘，臺下十年功，話劇舞臺無關速成，呈現效果也絕對公平。長周期、高濃度、重復性的排練和演出，兼具藝術深度和挑戰性的角色，表演功力深厚的對手戲演員……戲劇舞臺讓短板無所遁形，卻也給流量明星提供了絕佳的拔節養分。成功演出一部話劇，是對演技最直接的證明。

肖戰出演話劇《如夢之夢》

明星出演話劇，確實是一場鍍金之旅，而是否鍍金成功，卻不關乎粉絲濾鏡下的鮮花與掌聲，而是取決于話劇業內核心圈層的認可與接納。用心耕耘后收獲的專業背書，才是對業務能力提升的權威認證。

國內疲軟的戲劇市場，長期面臨觀眾老齡化、受眾狹窄的困境。流量明星的加入不只帶來了一票難求的搶票熱潮，更吸引了大量從未進過劇場的年輕觀眾。

他們可能最初只為支持偶像而來，大部分人脫離特定劇目會隨明星離開劇場，但總有一部分人在藝術氛圍中對戲劇產生興趣，進而成為劇場的常客。流量入局帶來的“破圈效應”，讓更多年輕人將看話劇納入自己的文化消費選項。

明星效應給戲劇帶來了最直接的經濟收益，保證了劇目的票房基本盤，降低了投資風險，使更多商業制作得以立項。劇目的制作預算與工業水準得以提升，在舞美、燈光、音響、宣傳上采用更高規格，從而整體提升戲劇的視覺呈現和運營的現代化水平。

楊超越話劇彩排側拍

從文化板塊到娛樂頭條，流量明星自帶的超高關注度，讓戲劇從小眾藝術變為社交媒體的熱門話題，一定程度上降低了討論門檻，極大地提升了公眾對戲劇的認知度。

張新成話劇彩排側拍

明星通過社交網絡分享排練日常、角色理解，使以往頗為神秘的戲劇生產后臺“透明化”；粉絲在社交平臺上參與劇情討論、分享觀看體驗，讓戲劇這一傳統的線下藝術形式實現了數字化傳播。流量帶來的曝光顯然擴大了戲劇文化的輻射范圍，為戲劇藝術的發展注入了新的生命力。

當年輕粉絲群體進入劇場，必然與資深戲劇觀眾產生觀演習慣上的碰撞。這種碰撞不僅體現在對演員的評價標準上，更反映在觀劇禮儀、互動方式與欣賞角度等多個層面。

傳統戲劇觀眾習慣安靜觀劇，全身心沉浸于表演；而部分粉絲觀眾則可能更關注特定演員的每個動作、表情，甚至在演出過程中做出不合時宜的反應。

在這場群體差異碰撞中，關于劇場禮儀的討論也更多地出現在公共視野。明星本人常在采訪中強調對舞臺藝術的尊重，呼吁粉絲遵守劇場禮儀。粉絲也本著“不給偶像丟臉”的心態，由后援會牽頭發布觀演須知，自發組織禮儀科普，倡導大家文明觀演。

王俊凱粉絲組織“第9幀放映室”制作的文明觀演指南

張新成后援會發布觀演禮儀

社交媒體時代的觀劇習慣，也在改變劇場文化。以前觀眾習慣演出結束后再交流感受，現在則出現了“邊看邊發”的現象—在社交媒體上實時分享觀劇體驗，討論劇情走向。這種全新的互動方式，對傳統劇場文化既是挑戰也是機遇。

長期來看，新老群體的碰撞與融合，正在催生更加多元、包容的劇場文化。

小單

劇院常駐選手，啥都看看

如何看待流量明星參演戲劇？

想來就來吧，反正早晚會走的。話劇圈很多演員去了影視圈都沒有再回來，這群來鍍金的流量明星更是注定了不會久留，我反正不信他們是奔著深耕話劇來的，就算是奔著提升演技來深造，最終還是為了服務于后續的影視表演。劇方肯定是為了曝光和票房，而且也確實給劇院帶來了一部分年輕觀眾。好在流量參演的劇目跟我的劇單并不重合，我算不上認可，但也沒有那么強烈的反感。

你認為戲劇表演能給明星鍍金嗎？

能，但具體鍍多厚就看個人造化了。戲劇對聲臺行表的要求可比影視劇高多了，想站上舞臺不丟人都得費挺大工夫。如果能在反復的排練和演出里把臺詞功底夯實，把人物弧光琢磨透，那這趟還是不算白來。鍍金不是說看你的號召力幫劇院賣出去了多少張票，而是看你的表演能不能獲得戲劇評論人、資深劇迷這個核心圈層的認可，帶著沒補足的短板上去只會被群嘲。

從觀眾視角來看，明星的流量能挽救戲劇困境嗎？

給我的感覺是在飲鴆止渴。首先我不否認這些人真的能帶票，流量明星的號召力能讓項目快速回本，一定程度上讓一些商業風險比較高的劇本得以立項和制作。大批量年輕粉絲群體進劇場，也實現了戲劇觀眾的結構更新。但明星離開以后還有多少粉絲能夠再踏進劇院？真的能實現戲劇觀眾的大規模擴容嗎？答案是否定的。戲劇的生命力重塑還是在于戲劇本身，大眾消費習慣的養成還是道阻且長。

面包超人

糊豆收藏夾，也算為愛進過幾次劇場吧

如何看待流量明星參演話劇、音樂劇？

是設置門檻的人把人放進去了，如果有怨氣的話，該怪的也不只是拓寬職業邊界的流量明星們。我說大家也別光怪頂流們把飯圈文化帶進劇場了，我看劇女這個圈子的飯圈化程度不比愛豆圈低啊，甚至整個環境都更烏煙瘴氣。話劇咱先不說，音樂劇演員明顯就奔著偶像化去運營的，最直觀的選角驅動力還是賣票，能帶票把劇場填滿的人確實更有話語權。

在劇院看到自己的偶像有什么不一樣的感受？

我追的不算是流量，但多少是帶著偶像標簽才跨進劇圈的，看之前肯定會擔心他的表現和觀眾反饋。不得不說劇院是一個很奇妙的場域，如果類比歌手的CD和演唱會的話，舞臺上的戲劇就是屬于演員的live，坐在劇院里可以很清晰地感受到演員的情緒起伏，我的反饋也可以直觀地傳遞到演員那里，整個表演是活的、流動的，這是看電視、看電影沒辦法感受到的體驗。

這樣的觀演體驗，會促使你踏進劇院觀看非偶像演出的劇目嗎？

會，有感興趣的劇目可能會踏進去。在追星這塊，我很喜歡追線下的一個原因就是迷戀現場感，只不過那是迷戀跟喜歡的人在同一個場域內的感覺。戲劇的現場感讓我覺得很新鮮，但沒有到迷戀的程度，所以一時半會兒不會成為戲劇市場的主力消費者，我對戲劇本身沒有那么強烈的喜歡，我感受到的愉悅也沒那么強烈，但可以理解喜歡看劇的朋友為什么會常駐劇院了。