經典煥新，如何讓“夜歸人”走得更遠？滬劇《風雪夜歸人》首演后專家“把脈”

作為長寧滬劇團深耕經典改編的又一力作，《風雪夜歸人》3月3日至7日在虹橋藝術中心結束首輪演出，憑借其婉約的滬韻唱腔、詩意的舞臺呈現和真摯的表演，贏得了觀眾的熱烈反響，為春日里的上海文藝舞臺增添了一抹亮色。

對于立志打造精品的長寧滬劇團而言，觀眾的喜愛只是第一步。正如本劇藝術指導、滬劇名家陳甦萍所言：“一部好作品需要經年打磨，希望這部戲能走得更穩、更遠。”因而，主創團隊3月9日與滬上文藝界專家學者圍坐一堂，探討經典文本如何通過移植改編，真正內化為劇種的“血肉”，以及在前輩藝術家的托舉下，年輕一代如何接穩這一棒。

移植改編向經典致敬

“移植改編在過去是常態，京劇劇目很多都是從昆曲、元雜劇傳承下來的。”上海京劇院原院長孫重亮這一觀點得到了多位專家的共鳴。在當下戲劇振興的背景下，長寧滬劇團這種取材話劇劇本、移植改編自粵劇的創作路徑的探索，既是破圈之舉，也是破題之為。

著名戲劇理論家榮廣潤回顧了近年來長寧滬劇團的作品，從改編自《簡·愛》的《臨湖明月》到這部新作，認為劇團扎實在進行滬劇新的劇目建設以及新的藝術力量的提高。吳孝明感慨，在3月看到這樣一部戲，“感受到滬劇初春的到來”。

上海市文藝評論家協會副主席胡曉軍將這部戲與《雷雨》《日出》等名著改編相提并論，認為其延續了滬劇通過中外名著改編實現都市化的重要文脈。“王斌和朱楨男女主角的對白戲和對手戲，分量非常重、味道非常足。”他表示，滬劇的西裝旗袍戲傳統，本質上融合了時代變遷中的審美追求，而《風雪夜歸人》所蘊含的人道主義關懷——對尊嚴的渴望、對自由的向往——與滬劇擅長的情感表達高度契合，為經典注入了新的生命力。

聲腔表演守滬韻之本

座談會上，音樂與表演成為專家贊譽的焦點。著名作曲家汝金山創作的唱腔音樂，被多位專家稱為一大亮點。文藝評論家方家駿認為，旋律既保留了滬劇的本體韻味，又兼具時代感與豐富性，從輕靈的小調到悲愴的大開大合式唱腔，層次分明，悅耳動聽。

上海戲劇學院戲曲學院副院長金喜全在觀眾席中聽到有人跟著哼唱，一時有些恍惚，這也不是傳統戲呀？更關鍵的是，這位觀眾唱得還都和臺上對上了。這讓他不由感慨：“一個精品能夠帶動一個劇種的發展，更能夠為戲曲的‘兩創’提供范本。”

在表演層面，楊音、黃愛忠、張燕雯等滬劇演員甘當綠葉，以扎實的功底和精準的塑造，為年輕一代保駕護航。楊音飾演的蘇弘基雖為反面人物，卻演出了人性的復雜與層次，體現了老戲骨的實力與風范。

導演伊天夫的舞臺呈現同樣獲得高度評價。虛實結合的大屏運用、層次細膩的燈光設計、江南雅致與民國風韻交融的視覺美學，為這部悲劇賦予了詩意的質感。著名導演滕俊杰看到，這是XR（擴展現實）在舞臺上的新運用，從頭到尾完整用視頻的方式，結合劇情內容，一氣呵成，“整臺演出具有電影的質感和畫面的詩意，凄美而雋永”。

眾星捧月賡續傳承

本次演出最動人的亮點，莫過于前輩藝術家對后輩的托舉。王斌、朱楨擔綱男女主角，展現出可貴的潛質與努力。王斌飾演的魏蓮生，不僅有滬劇的功底，還挑戰了京劇男旦的唱作與身段，舞劍一段贏得現場陣陣掌聲，也贏得專家肯定。朱楨則以其青春靚麗的形象和真摯的情感投入，將玉春的內心掙扎演繹得動人心弦。

“配角演員不搶戲、不炫技，卻字字入戲、深深見功，做到了綠葉護紅花。”上海戲劇學院教授劉明厚感嘆，這種藝術氛圍在當下尤為珍貴。陳甦萍坦言，讓年輕人挑大梁是劇團既定的方向。“舞臺實踐是最好的老師，我們18歲開始年年有戲演，現在的孩子演得太少了。這部戲的目的，就是先把他們托上去，再一點一點打磨。”這份為滬劇未來計的情懷，贏得了在場專家的一致敬意。

向深處打磨走得更遠

盡管首演成績喜人，主創團隊并未止步。座談會上，專家們從文本、表演、舞美等維度提出了進一步打磨的建議。

在文本層面，有專家建議進一步強化男女主角的情感脈絡，讓愛情的滋生更有鋪墊、更令人信服。“《風雪夜歸人》這個題目很有詩意，舞臺呈現也非常有詩意，風雪誰歸來？是被愚弄、被損害的玩偶向人的回歸。”孫重亮認為，只有把情感基礎打扎實了，后面的悲劇才更有力量。也有專家認為，核心唱段可以更加集中凝練，打造能夠傳唱的經典段落，讓戲的生命力更持久。

在表演層面，專家們對長寧的演員隊伍寄予厚望。上海戲劇學院表演系教授王蘇寄語：“舞臺上要燃燒起來，用自己的真情去點燃觀眾。”舞美方面專家也建議在細節上做減法，讓“風雪”更有層次、“星光”更有詩意，使舞臺呈現更加虛實相生、余韻悠長。

原標題：《經典煥新，如何讓“夜歸人”走得更遠？滬劇《風雪夜歸人》首演后專家“把脈”》

欄目編輯：江妍

來源：作者：新民晚報 趙玥