2026春晚節目收視率排行榜出爐，結果叫人意外，趙本山的話應驗了

馬年春晚謝幕已近十日，可熱議浪潮依舊洶涌不息。

這一年，注定被標記為突破之年、奇思迸發之年。

“神馬”搭檔意外解構，智能機器人登臺說學逗唱，徹底跳脫傳統框架。

恰在此時，一份權威收視榜單悄然發布，引發全網深度復盤。

萬眾矚目的流量擔當、久負盛名的樂壇巨匠，收視表現卻波瀾不驚。

反倒是那些未被提前押注的實力演員、扎根生活的質樸節目，悄然沖至榜單前列，穩穩領跑。

早已淡出春晚舞臺多年的趙本山，早年幾段樸實無華的肺腑之言，竟在本輪收視圖譜中，逐條浮現、精準映照。

第五名：《奶奶的最愛》

位列收視榜第五位的，是蔡明獻演的小品《奶奶的最愛》——它毫無懸念地成為本屆春晚最具話題張力的作品，爭議強度空前。

先看蔡明本人，這已是她第29次亮相央視春晚舞臺，堪稱春晚舞臺最堅韌的常青樹。

往昔她塑造的銀發“毒舌”形象深入人心：語速凌厲、節奏緊湊、金句頻出，每每登場便引爆全場笑聲；而今年她毅然告別標簽，化身慈愛溫厚的祖母，這一顛覆性轉變，讓觀眾初見時普遍感到錯愕與陌生。

作品內核聚焦代際親情與前沿科技的碰撞，講述王天放飾演的孫輩返鄉探親，赫然發現家中不僅佇立著一臺外貌神態與奶奶高度一致的仿生機器人，更有四臺擬態幼童的微型服務機器人圍繞左右，由此展開一連串令人捧腹又心頭微熱的日常奇遇。

為打磨這一核心設定，蔡明傾注大量心血：提前四個月進駐排練基地，全程配合技術團隊完成三維面部掃描、多模態表情建模及上百次微動作校準，只為賦予機器人以呼吸感的真實神韻。

畢竟，這位“數字奶奶”既是敘事支點，更是整場演出的技術制高點與情感錨點。

正因“血脈溫度+機械精度”的雙重設定，該小品口碑呈現極致分化。

擁躉直言其直擊現實：精準描摹了異地打拼青年難以常伴父母的愧疚與牽掛；機器人影像細膩逼真，科技冷光與人情暖意交融得渾然天成，觀者數度眼眶發熱。

質疑聲則毫不留情：批評其情緒鋪陳倉促，親情邏輯單薄，過度依賴機器人視覺奇觀堆砌，導致敘事失衡、觀感割裂。

更尖銳的評價直指表演本身：“蔡明的溫情轉型用力過猛，落淚不是源于感動，而是陷入社交尷尬”；網友戲謔調侃：“這不是語言類節目，分明是一場高端仿生設備新品發布會?！?/p>

節目播出后，相關詞條實時空降熱搜TOP3，兩派觀點激烈交鋒，熱度持續發酵。

一方力挺蔡明：二十九載堅守仍敢自我清零、大膽破局，這份勇氣值得敬意；另一方則立場鮮明：春晚小品的本分是制造純粹歡愉，而非制造情緒負擔與審美不適。

于是，《奶奶的最愛》雖僅列收視第五，其社會討論量、話題延展度與破圈影響力，絲毫不遜于榜首之作，真正實現了“收視非第一，聲量即巔峰”。

第四名：《夢底》

收視第四席，由劉浩存帶來的純舞作品《夢底》摘得——它堪稱本屆春晚最耀眼的逆襲樣本，一舉扭轉其公眾認知軌跡。

大眾對劉浩存的印象，長期鎖定在銀幕演員身份，參演多部院線影片。

但因部分角色詮釋未能完全服眾，網絡評價一度兩極，路人緣承壓明顯，“演技生澀”“鏡頭感薄弱”等聲音曾高頻出現，爭議如影隨形。

今年，她選擇回歸初心，重返舞蹈本源。

須知，她自幼習舞，科班功底深厚扎實，只是因影視道路走得太遠，令世人漸漸淡忘了她足尖上的光芒。

此次《夢底》，摒棄一切花哨包裝，僅以肢體語言為唯一表達媒介，卻成就了一場震撼心靈的視聽洗禮。

尤為驚艷的是，節目首次實現實時4D高斯重建技術落地應用。

1位真實舞者聯動5個AI生成數字鏡像，技術團隊動用70路4K超清攝像陣列，以360度環繞式、多光源同步采集方式，毫秒級捕捉劉浩存每一寸肌理律動、每根發絲飄逸軌跡及瞬息微表情變化，虛實邊界消融于無形。

起初觀眾皆以為是后期精修特效，待幕后揭秘方知，所有光影流轉、身姿幻化均為現場實時渲染生成，科技張力撲面而來。

劉浩存的舞臺表現亦無可挑剔：基本功沉穩如磐，高難度騰躍、旋轉、控腰動作行云流水，零失誤、零卡頓，盡顯職業舞者的極致控制力。

據悉，為臻至完美，她每日高強度訓練逾八小時，腳底磨破結痂反復，仍堅持帶傷排練。

正是這份近乎苛刻的專注與專業，成功撬動輿論轉向：昔日質疑者紛紛留言盛贊，“這才是真正的童子功”“原來她的天賦，始終在舞臺上”。

主話題閱讀量迅速突破五億大關，這場從質疑到折服的口碑逆轉，堪稱教科書級的正向翻盤。

第三名：《冰雪暖世界》

收視季軍歸屬大型沉浸式歌舞《冰雪暖世界》，此節目無疑是本屆春晚的“地域名片”與“視覺標桿”，集結二十余位冬奧金牌得主與百余名專業舞者，在哈爾濱分會場冰晶舞臺之上，共同編織一場流動的北國詩篇。

哈爾濱分會場舞美設計匠心獨運，打破常規舞臺思維定式，將數字創意、光學工程與地域冰雪基因深度融合。

舞臺中央矗立數十組高仿真冰雕群，燈光漫射下折射出清冽銀輝；空中懸浮的生態級人造雪霧持續飄灑，疊加舞者統一的素白服飾，整體視覺宛如闖入一座會呼吸的冰雪圣殿。

節目不僅以視覺奇觀奪目，更以細膩敘事傳遞溫度。

以一對母女的城市漫步為敘事線索，穿插品嘗鍋包肉、體驗方正剪紙非遺技藝、共赴冰雪運動場等真實生活切片，借平凡人物群像，立體呈現哈爾濱獨有的煙火暖意與時代奮進脈搏。

宋佳、孫千等土生土長的哈爾濱籍演員亦榮歸故里，深情加盟。

更令人振奮的是，張虹、張昊等耳熟能詳的冬奧冠軍并非靜態站位，而是深度融入舞蹈編排，與舞者同頻共振、協作演繹，將冰雪運動的速度、力量與優雅升華為可感可觸的藝術語言，點燃全場熱血。

當然，節目亦存在討論焦點，最大分歧集中于“聲畫權重失衡”。

歌曲由實力唱將傾情獻唱，旋律婉轉悠揚，但因舞臺裝置過于恢弘、冬奧健兒氣場太強，致使大量觀眾注意力被視覺奇觀與人物光環牢牢吸附，歌曲本身反而成為背景音效。

有觀眾坦言：“全程沉浸于冰晶世界與冠軍風采，曲名與歌詞竟全然記不真切。”

亦有觀眾理性回應：“春晚本質是全民情感儀式，此作以磅礴視覺與真摯情感完成氛圍營造，已超額達成使命。歌曲暫居幕后，無損其除夕夜的圓滿價值?！?/p>

第二名：《你我經歷的一刻》

收視亞軍，由王菲獻唱的《你我經歷的一刻》斬獲——它成為本屆春晚最具戲劇張力的“預期落差事件”，雖收視堅挺，但口碑風暴烈度遠超蔡明小品，甚至未能躋身歌舞類節目前五，徹底背離大眾期待。

首當其沖的是造型爭議。王菲歷屆春晚造型向來引領風潮，兼具先鋒氣質與東方神韻；而本次佩戴的水滴形耳飾，本意追求極簡美學，卻被網友犀利解構為“濃縮洗衣液珠”，調侃聲浪席卷全網。

面對洶涌輿情，造型師兩度發文回應：首條稱“勿問，唯見水滴流光”；次條更顯率性：“勿問，純屬AI靈感”。

此番回應非但未平息風波，反而激發更大范圍玩味——網友深挖發現，這對耳飾與去年春晚“蝦片造型”出自同一品牌，笑評其審美體系“穩定得令人費解，始終走在大眾理解之外”。

演唱層面亦引發廣泛討論。原曲本為舒緩深情的抒情佳作，王菲卻在副歌段落突兀加入說唱段落。

眾所周知，其空靈嗓音天然適配意境流表達，說唱節奏把控與咬字清晰度并非所長。

現場演繹中，節拍偶有游移、字音含混不清，整體聽感略顯滯澀，削弱了原曲應有的詩意流淌感。

網友點評直擊要害：

“天后何必追趕潮流？說唱段落如隔靴搔癢”“放下麥克風，拿起話筒，真的適合嗎？”“造型失守尚可一笑，演唱失準，才真正令人扼腕”

多重爭議疊加，致使其收視雖居亞軍，實際傳播效能低于預期：較王菲歷年春晚均值下滑3個百分點；在歌舞類細分榜單中僅列第六，遺憾無緣前五。

這場意料之外的“雙失守”，確令無數觀眾唏噓：作為春晚殿堂級符號，王菲的每一次亮相皆承載厚重期待，未曾想今朝竟在美學選擇與藝術表達兩端同時遭遇滑鐵盧。

第一名：《我最難忘的今宵》

壓軸揭曉，收視桂冠由沈騰、馬麗聯袂打造的8K微電影《我最難忘的今宵》強勢摘得——它以斷層優勢登頂，收視率領先亞軍達5個百分點，且實現全平臺零差評，被公認為本屆春晚無可爭議的“現象級王炸”。

前文已述，沈馬組合今年放棄駕輕就熟的小品賽道，首度挑戰8K微電影形態。

這是二人首次在春晚舞臺啟用電影級敘事語法，亦是央視春晚創辦以來首部全程采用8K超高清規格攝制并直播的微電影作品，單憑形式創新，已足以載入春晚史冊。

影片采用嵌套式“戲中戲”結構，以春晚后臺籌備紀實為外殼，內核講述沈騰為圓登臺夢，輾轉奔走、接連碰壁的荒誕喜劇旅程。

劇中他為提升才藝，竟向AI系統求助學習魔術、尋找搭檔，由此催生連環爆笑橋段，節奏緊湊，笑點密集，令人忍俊不禁。

更添驚喜的是，影片匯聚常遠、鄧超、魏翔等多位熟面孔驚喜客串，與沈騰即興互動火花四濺，笑料密度持續拉滿。

馬麗則以“神秘壓軸嘉賓”身份閃亮登場，甫一現身，一句“聽說你最近魔怔了？”瞬間引爆全場，老搭檔間無需臺詞的默契張力撲面而來。

觀眾集體感慨：“縱然不演小品，只靠一個眼神、一次停頓，照樣讓人笑出腹肌?！?/p>

除喜劇內核，影片更深度植入前沿科技元素：與沈馬同框飆戲的，是銀河通用研發的具身智能機器人Galbot。

這系春晚史上首個具備自主決策能力的“實干型”機器人，無需預設腳本即可實時響應環境指令——精準盤核桃、靈巧拾玻璃、利落疊衣物、嫻熟串烤腸，動作絲滑如人類，甚至被笑稱為“比騰哥更懂持家”。

影片采用8K超高清制作，畫面纖毫畢現，沈騰眉梢細微抽動、眼角細紋起伏皆清晰可辨；團圓主題貫穿始終，笑中有淚，暖意融融，與除夕夜萬家燈火的氛圍嚴絲合縫。

尤為動人的是創作背后的故事：拍攝過程笑場頻發，單場戲NG超十次；臨時搭建于央視演播廳旁的攝影棚空間局促，工期緊迫，但二人始終以最高標準投入，終將誠意與匠心凝結為銀幕上的璀璨星光。

正因這份無可替代的化學反應、酣暢淋漓的喜劇能量與直抵人心的溫情底色，《我最難忘的今宵》毫無懸念登頂收視榜首，成為全民除夕夜的情感公約數。有網友動情總結：“整臺春晚，全靠沈馬撐起半壁歡笑江山?！?/p>

縱觀收視TOP5，趙本山當年那番樸素箴言，竟如時光預言般，在數據洪流中一一兌現。

趙本山說對了

作為中國小品藝術的標志性人物，趙本山雖已淡出春晚一線，但他對喜劇本質的洞察，至今振聾發聵。

他在一次深度訪談中明確指出：春晚小品的靈魂在于“樂”，必須扎進泥土、接通地氣，堅決抵制概念灌輸與情緒綁架式的煽情。

他比喻春晚恰似年夜飯，核心價值在于家人圍坐、心手相牽的樸素溫暖；無需繁復技巧與深奧哲思，觀眾所需，不過是一份輕松開懷的純粹愉悅，而非邊看邊做閱讀理解。

他進一步剖析：當代年輕人學業重壓、生活節奏飛快，對喜劇的訴求愈發回歸本真——笑就是笑，干凈利落，無需附加解讀；任何生硬嫁接、強行催淚的創作，只會觸發本能排斥。

他還坦誠道出退隱深意：主動讓渡舞臺，是為新生力量騰出生長空間，不愿因個人慣性占據位置，阻礙行業新陳代謝。

他提及郭德綱春晚時段受限影響傳播效果一事，更印證其核心觀點：觀眾真正在意的，從來不是明星咖位或播出時段，而是作品能否以真誠打動人心、以真實引發共鳴。

回望本屆收視圖譜，趙本山的論斷獲得全景式驗證。

高收視節目無不契合其理念：沈馬微電影笑點扎實、生活氣息濃郁；蔡明小品雖存爭議，但親情主線扎根現實土壤；劉浩存舞蹈摒棄浮華，以絕對專業實力說話。

反觀收視低迷之作，或陷入空洞說教泥潭，或沉迷炫技而忽視敘事，或倚仗明星陣容卻疏于內容打磨，最終難獲觀眾真心認可。

最后，我們提煉本屆春晚的深層啟示：答案其實異常清晰，藏于每一份收視數據的褶皺之中。

觀眾真正抵觸的，從來不是技術創新本身，而是脫離語境的生硬說教與缺乏靈魂的空洞噱頭；觀眾由衷推崇的，也絕非流量堆砌的華麗表象，而是能喚起集體記憶的真實共鳴，以及不加修飾的專業光芒。

今天的觀眾，尤其是Z世代群體，觀看春晚早已超越“完成家庭任務”的被動狀態，而是主動選擇在除夕夜，一邊享用豐盛年夜飯，一邊期待那些能點亮笑容、熨帖心靈、彰顯真功夫的優質內容。

他們不需要明星天團輪番轟炸，不需要堆砌昂貴的視覺奇觀，更不需要刻意拔高、強行升華的主題包裝。

他們只需要：節目夠真實、夠用心——或令人開懷大笑，或予人靜水流深的暖意，或展現令人屏息的專業高度，這就足夠了。

這屆馬年春晚，既有令人眼前一亮的突破嘗試，也有值得復盤的創作教訓；既有機器人登臺的科技震撼，也有收視格局反轉帶來的深刻警醒。

它清晰昭示：唯有堅守“讓億萬家庭開懷一笑”的初心，持續深耕接地氣、有筋骨、帶溫度的原創內容，才是春晚穿越時代、永葆活力的根本所在。

期待下一屆春晚，能將此屆沉淀的思考轉化為行動：少些概念先行的說教腔調，少些華而不實的炫技套路；多些沈騰馬麗式的真誠表達，多些劉浩存式的純粹實力綻放。

讓春晚真正回歸其本質——成為除夕夜最可靠的情感紐帶、最溫暖的精神港灣；讓每一位守候在屏幕前的觀眾，年復一年，依然滿懷熱望，只為等待那一聲穿越歲月、直抵心底的——“難忘今宵”。