漫劇無爆款

文｜寶珠

2025年被業(yè)內(nèi)稱作“漫劇元年”，AIGC技術(shù)讓靜態(tài)漫畫動態(tài)化、網(wǎng)文IP影視化的門檻驟降，僅抖音平臺原生漫劇上線數(shù)就突破6萬部，全年市場整體播放量超700億，市場規(guī)模接近200億元，短短一年走完了真人短劇數(shù)年的發(fā)展歷程，成了內(nèi)容賽道最瘋狂的風(fēng)口。

戲劇性的是，2026年春節(jié)檔這個內(nèi)容主考場里，《飛馳人生3》烘熱了冷清許久的電影市場，短劇也從檔期“編外選手”成長為內(nèi)容主力，二者分食了春節(jié)檔流量大盤，唯獨漫劇賽道全程集體失聲，陷入無爆款、無話題、無破圈作品的“三無”窘境。

整個檔期里，唯一和漫劇賽道沾邊的作品，只有大年初一上線的《宇宙盡頭的書店》。這部由劉慈欣攜多位科幻大佬聯(lián)合推薦的AIGC作品，跳出了傳統(tǒng)漫劇的爽點套路，可它連貫的動畫敘事、完整的視聽語言與深度內(nèi)容表達(dá)，早已脫離了大眾對漫劇的傳統(tǒng)認(rèn)知，并非傳統(tǒng)漫劇賽道的內(nèi)卷產(chǎn)物。

這不禁讓整個行業(yè)追問：年產(chǎn)6萬部的風(fēng)口賽道，為何一部全民爆款都沒有？

爽點的盡頭是無爽點

漫劇從誕生的第一天起，就把“爽點為王”刻進(jìn)了產(chǎn)品基因里。Agent平臺們的出現(xiàn)大幅拉低內(nèi)容生產(chǎn)門檻后，整個行業(yè)快速搭建起工業(yè)化的“爽點流水線”，強反轉(zhuǎn)、強刺激成了所有作品的鐵律，這一點在各大漫劇平臺的熱播榜單上體現(xiàn)得淋漓盡致。

2025年漫劇賽道年度播放量冠軍，全平臺累計播放量達(dá)6.3億的《斬仙臺下，我震驚了諸神》，開篇30秒就完成了“主角被陷害-覺醒金手指-反向打臉”的爽點閉環(huán)，前兩集塞入8個劇情反轉(zhuǎn)，正是漫劇的爽點內(nèi)容體現(xiàn)。

位列第二的《氣運擂臺，華夏諸神震驚全世界！》將民族情緒與神話爽點深度綁定，也是靠強沖突劇情才拿下3.38億播放量。

《我在末世當(dāng)老板，員工全是S級變異體》《魅魔叛主，我反手養(yǎng)成八翼熾天使》等上榜漫劇，也沒有跳出在最短時間內(nèi)給用戶最密集爽點刺激的行業(yè)鐵律。

但這種強刺激的爽點敘事，有著天然的致命短板。就像嚼檳榔，第一口帶來的感官沖擊極強，可隨著攝入頻次增加，用戶的情緒閾值會持續(xù)抬升，只能靠不斷加碼的刺激維持效果，最終只會陷入“越刺激越麻木”的死循環(huán)。

用戶第一次看“廢柴逆襲”題材會熱血沸騰，可面對上百部換皮不換核的同套路作品，只會產(chǎn)生審美疲勞，而漫劇行業(yè)的爽點套路，早已被徹底榨干。

更嚴(yán)重的是，AI工業(yè)化生產(chǎn)讓漫劇徹底淪為了千篇一律的“內(nèi)容預(yù)制菜”。AI批量生成的畫面，始終跳不出韓式厚涂、古風(fēng)模板兩大風(fēng)格，人物形象高度趨同，畫面多是靜態(tài)圖片的生硬切換，連基礎(chǔ)的鏡頭語言都極度匱乏。

劇情上更是復(fù)刻成風(fēng)，同一個“戰(zhàn)神歸來”的劇本，換個名字、換套建模就能批量產(chǎn)出幾十部作品。行業(yè)數(shù)據(jù)顯示，2025年全網(wǎng)上線的6萬余部漫劇里，超六成作品點擊量不足百萬，絕大多數(shù)作品上線即石沉大海，觀眾面對海量同質(zhì)化內(nèi)容，早已失去了點開的興趣。

而縱觀整個內(nèi)容市場，真正能實現(xiàn)全民破圈的爆款作品，從來都帶著反套路的基因，與漫劇“爽點堆料”的邏輯完全相悖。

長劇市場里，《漫長的季節(jié)》沒有手撕反派的爽場面，沒有強行反轉(zhuǎn)的劇情，只靠生活化的敘事和厚重的人生況味，成了豆瓣9.4分的現(xiàn)象級神作；短劇賽道里，2025年爆火的《家里家外》，跳出強刺激的固定公式，靠普通夫妻的日常敘事和真實情感共鳴，上線3天播放量破10億；動畫電影《哪吒》系列，更是打破傳統(tǒng)父權(quán)敘事的刻板印象，靠細(xì)膩的人物塑造和情感表達(dá)，把老IP做成了票房口碑雙豐收的國民級爆款。

可漫劇行業(yè)偏偏本末倒置，一直困在“3秒抓眼球，5秒一高潮”的爽點內(nèi)卷里，瘋狂復(fù)制爆款模板，卻忽略了用戶的內(nèi)容需求早已升級。

當(dāng)所有作品都是一個味道，再密集的爽點，也只會讓觀眾心生反胃。爽點內(nèi)卷的盡頭，終究是無爽點可挖，只剩觀眾一句輕飄飄的“看麻了，劃走”。

投流驅(qū)動的生意，造不出爆款內(nèi)容

如果說爽點套路的枯竭，是漫劇難以誕生爆款的內(nèi)生頑疾，那投流驅(qū)動的畸形商業(yè)模式，就是直接掐死其爆款可能性的致命外傷。

漫劇從誕生之初，就并非作為獨立內(nèi)容作品開發(fā)，更多承擔(dān)著網(wǎng)文IP低成本商業(yè)化試水的功能。各大網(wǎng)文平臺手握海量IP儲備，真人短劇單集成本動輒數(shù)萬元，動畫開發(fā)更是燒錢的無底洞。而AI漫劇僅需數(shù)萬元成本、一周左右制作周期，就能完成網(wǎng)文IP的影像化落地，通過市場數(shù)據(jù)驗證IP商業(yè)潛力。

比如一部網(wǎng)文改編后，數(shù)據(jù)表現(xiàn)優(yōu)異則加碼開發(fā)真人劇、動畫，數(shù)據(jù)不及預(yù)期即可直接終止，試錯成本被壓到最低。

但也正是這種“工具人”屬性，讓漫劇賽道從源頭就無緣頂級IP加持。這也讓《詭秘之主》《慶余年》等國民級網(wǎng)文IP的版權(quán)方，出于品牌口碑與長線運營考量，不會將核心IP授權(quán)給漫劇賽道做粗放式開發(fā)。

漫劇賽道能拿到的IP授權(quán)，大多集中在網(wǎng)文平臺的腰部、尾部內(nèi)容，甚至是未經(jīng)驗證的非簽約作品，本身缺乏用戶基礎(chǔ)與爆款潛質(zhì)，最終只能依靠后期投流買量換取曝光。

2025年漫劇賽道6萬部的上線量、700億的累計播放量看似聲勢浩大，實則全是一戳就破的行業(yè)虛火。行業(yè)數(shù)據(jù)顯示，全年上線的漫劇作品中，真正實現(xiàn)盈利的不足5%，能實現(xiàn)跨平臺破圈的小爆款占比不到1%，超99%的作品連投流成本都無法覆蓋，上線即淪為行業(yè)炮灰。

造成這一現(xiàn)象的核心原因，是漫劇行業(yè)“投流為王”的底層商業(yè)邏輯。這在漫劇行業(yè)內(nèi)早已形成共識：一部漫劇的播放量表現(xiàn)，核心不取決于劇本質(zhì)量與畫面制作水平，而取決于投流買量的資金規(guī)模，以及能否在短視頻信息流中抓住用戶3秒的注意力。

賽道頭部廠商醬油文化，月產(chǎn)150部、月營收5000萬元的光鮮背后，是超70%的營收被投入到投流買量中；另一家頭部廠牌友和文化，創(chuàng)始團隊本身就是短劇賽道出身的專業(yè)投流團隊，入局漫劇賽道的核心邏輯并非打磨內(nèi)容，而是將漫劇作為新的流量變現(xiàn)載體，作品對其而言只是可復(fù)制、可優(yōu)化的投流素材。

行業(yè)默認(rèn)規(guī)則顯示，一部漫劇的總成本中，70%-90%都用于投流買量，真正投入內(nèi)容制作、劇本打磨的成本占比不足10%，行業(yè)競爭核心早已偏離內(nèi)容創(chuàng)新，變成了投流模型與流量渠道的爭奪。

更致命的是，投流驅(qū)動的商業(yè)邏輯，從底層就與“打造爆款”的目標(biāo)完全相悖。流量投放系統(tǒng)的核心邏輯是“求穩(wěn)”，只會向已被市場驗證的爆款模板傾斜資源，反套路、非強爽點的內(nèi)容，若無法在開篇3秒制造強沖突，就會被算法判定為低質(zhì)內(nèi)容，失去基礎(chǔ)曝光機會。創(chuàng)作者幾乎沒有創(chuàng)新空間，只能不斷復(fù)制爆款模板，最終陷入“越投流越同質(zhì)化，越同質(zhì)化越依賴投流”的死循環(huán)。

這條死路，短劇行業(yè)早在2022-2023年就已完整走過。當(dāng)時一部《無雙》爆火后，全行業(yè)涌現(xiàn)出數(shù)百部同題材復(fù)刻作品，行業(yè)投流成本占比一度達(dá)到95%。但很快，同質(zhì)化內(nèi)容讓用戶產(chǎn)生審美疲勞，行業(yè)整體投流ROI從1:3跌至1:1.2，無數(shù)公司血本無歸，最終能存活并持續(xù)產(chǎn)出爆款的廠商，無一不是跳出投流內(nèi)卷、轉(zhuǎn)向內(nèi)容精品化打磨的玩家。

可如今的漫劇行業(yè)，仍在重走這條老路。當(dāng)一部作品從創(chuàng)作之初就是為了迎合投流算法而非打動用戶，其從根源上就失去了成為全民爆款的可能性。內(nèi)容市場的底層規(guī)律從未改變，用戶只會為有誠意、有價值的內(nèi)容買單，永遠(yuǎn)不會對冰冷的投流素材產(chǎn)生持續(xù)的關(guān)注。

過渡期產(chǎn)品？

最能決定漫劇賽道終局走向的，是飛速迭代的AI技術(shù)本身——從產(chǎn)品誕生之日起，漫劇就注定只是AI內(nèi)容生產(chǎn)技術(shù)發(fā)展進(jìn)程中的過渡期產(chǎn)品。

首先需要明確行業(yè)對漫劇的通用定義：通過AIGC技術(shù)制作的類動畫短片，以靜態(tài)漫畫的簡單動態(tài)化為核心呈現(xiàn)形式，配合旁白與音效完成敘事，遵循強爽點、快節(jié)奏的短劇邏輯，本質(zhì)是低配版動態(tài)動畫，也是網(wǎng)文IP的低成本影像化載體，低成本、快量產(chǎn)是其核心競爭優(yōu)勢。

而2026年春節(jié)檔唯一出圈的《宇宙盡頭的書店》，恰恰打破了這一行業(yè)定義。同樣采用AIGC全流程制作，這部作品實現(xiàn)了連貫流暢的動畫敘事，擁有完整的鏡頭語言與成熟的視聽設(shè)計，甚至能承載關(guān)于宇宙文明、知識傳承的深度哲學(xué)思辨。

無論是否將其歸為漫劇品類，其本質(zhì)都并非傳統(tǒng)漫劇賽道內(nèi)卷的產(chǎn)物，而是AIGC動畫技術(shù)升級后的具象化呈現(xiàn)。它的出現(xiàn)，恰恰印證了傳統(tǒng)漫劇可替代、可升級的過渡期本質(zhì)。

更值得行業(yè)警惕的是，AI視頻生成技術(shù)的迭代速度遠(yuǎn)超市場預(yù)期。前兩年，通過AI實現(xiàn)漫畫簡單動態(tài)化已是內(nèi)容生產(chǎn)領(lǐng)域的降維突破，而如今以Seedance 2.0為代表的新一代AI視頻生成工具，僅需輸入文本指令與參考圖片，就能快速生成連貫流暢、鏡頭完整的高清視頻，制作成本與傳統(tǒng)漫劇相差無幾，內(nèi)容呈現(xiàn)效果卻有著天壤之別。

這意味著，傳統(tǒng)漫劇“低成本、快量產(chǎn)”的核心競爭優(yōu)勢，在新一代AI技術(shù)面前已蕩然無存。

這一行業(yè)現(xiàn)狀，與功能機向智能機迭代的產(chǎn)業(yè)歷程高度相似。智能手機普及前，市場曾涌現(xiàn)大量支持觸屏、簡易應(yīng)用安裝的半智能手機，一度迎來短期市場爆發(fā)，但智能機全面普及后，這類過渡型產(chǎn)品便快速被市場徹底淘汰。

漫劇亦是如此，它是AI動畫技術(shù)從0到1成熟過程中，填補市場空白的銜接型產(chǎn)品，其出現(xiàn)驗證了AIGC技術(shù)的商業(yè)可能性，也為網(wǎng)文IP提供了低成本試錯路徑。

但當(dāng)AI視頻生成技術(shù)真正成熟，能夠低成本、高效率產(chǎn)出精品動畫時，市場與用戶自然不會再選擇粗放式的傳統(tǒng)漫劇。

2025年是被反復(fù)提及的“漫劇元年”，看似有著龐大的產(chǎn)能與市場規(guī)模，卻在2026年春節(jié)檔的市場檢驗中暴露了全部短板。年產(chǎn)6萬部卻無一部全民爆款，從來不是行業(yè)運氣問題，而是產(chǎn)品誕生之初就埋下的必然結(jié)果：爽點敘事的內(nèi)卷讓其喪失內(nèi)容創(chuàng)新能力，投流驅(qū)動的商業(yè)模式讓其陷入同質(zhì)化死循環(huán)，技術(shù)的快速迭代更是徹底暴露了其過渡期產(chǎn)品的本質(zhì)。

行業(yè)內(nèi)有觀點認(rèn)為，漫劇可通過精品化升級實現(xiàn)破局。但現(xiàn)實是，當(dāng)《宇宙盡頭的書店》這類進(jìn)階作品已經(jīng)出現(xiàn)，當(dāng)AI視頻生成工具的門檻持續(xù)降低，傳統(tǒng)漫劇的生存空間已被持續(xù)擠壓。

內(nèi)容市場的底層邏輯從未改變，用戶只會為優(yōu)質(zhì)、有價值的內(nèi)容買單。對于漫劇賽道而言，要么徹底跳出傳統(tǒng)模式，實現(xiàn)技術(shù)與內(nèi)容的雙重升級；要么只能固守粗放式發(fā)展，最終在技術(shù)迭代的浪潮中被市場淘汰。

可以預(yù)見，像Seedance這樣的新工具出來以后，市場競爭馬上就要進(jìn)入下一個格局，它們還是不是漫劇，或者原有的漫劇還能存在多長時間，答案的到來可能比我們想象的還要快得多。