陳凱歌沒想到，春節剛結束，被嘲捧不火的陳飛宇，竟讓他揚眉吐氣

誰能想到，春節剛收尾，陳凱歌先揚眉吐氣了一把。

這一次，不是靠自己拿了什么國際大獎。

也不是靠《志愿軍》系列再刷票房紀錄。

而是被他捧了十幾年、全網嘲“捧不紅”的兒子陳飛宇。

憑借一部央視年代劇，打了一場徹徹底底的翻身仗。

連帶著他這個“捧子無方”的爹，都跟著腰桿硬了。

內娛星二代里，陳飛宇的起點，是天花板級別的。

親爹是中國第五代導演的領軍人物。

親媽是八十年代火遍大江南北的頂級演員。

別人跑十年龍套都摸不到的資源。

陳飛宇，唾手可得。

為了捧兒子，陳凱歌這些年沒少費心思。

陳飛宇10歲那年，便被安排進《趙氏孤兒》客串。

第一次銀幕亮相，就和葛優、王學圻這樣的大咖合作。

換作別的孩子，能在片場遠遠看上一眼就不錯了。

他倒好，直接和影帝對戲。

后來陳凱歌拍《妖貓傳》，又把陳飛宇帶在身邊。

這次只給安排了一個“導演助理”的職位。

可明眼人都看的懂：

別人當助理是端茶送水，他當助理是跟著主創團隊學制作流程。

說白了，親爹打著“助理”的名號，給親兒子開了一堂私教課。

陳飛宇成年后，陳凱歌更是毫不掩飾對兒子的扶持。

國慶獻禮大片《我和我的祖國》，全片共7個單元。

陳凱歌親自掌鏡的《白晝流星》，直接給兒子留了男主位置。

和劉昊然搭檔，戲份重到幾乎蓋過了航天主線。

而那部籌備5年的鴻篇巨制《志愿軍》三部曲。

不僅給陳飛宇留了貫穿全系列的核心角色。

明眼人都看得出來，陳凱歌為子計深遠的良苦用心。

縱使陳凱歌掏心掏肺砸資源。

可陳飛宇身上始終貼著一個標簽——“強捧不火”。

他在《白晝流星》里演西北流浪少年。

明明已經蓬頭垢面、灰頭土臉。

可那股子從骨子里透出來的“公子哥氣質”。

愣是怎么也蓋不住。

尤其和同組的劉昊然站在一起。

一個眼神里全是戲，一個怎么看都像在“體驗生活”。

演技差距，肉眼可見。

后來他拍電影版《最好的我們》。

又被觀眾拿來和劉昊然的劇版對比。

結局依舊是被嘲偶像包袱太重，演啥都像自己。

4億票房的背后，是鋪天蓋地的惡評。

有人說他“資源咖”，有人說他“爛泥扶不上墻”。

那幾年，陳飛宇三個字，幾乎成了“捧不紅”的代名詞。

但話說回來，除了“吃資源”這事兒確實讓人酸。

陳飛宇在劇組還真沒享受到什么“少爺待遇”。

當演員時，陳凱歌對他的要求比同組演員更嚴厲。

一條不過就十條，十條不過就二十條。

罵起人來一點都不留情面。

當助理時更慘。

別人下班休息，他還要繼續鏟貓砂、整理道具，干得比誰都雜。

碰到和自己反差大的角色，他也使勁兒往人物身上貼。

恨不得把自己揉碎了塞進去。

可每次拍出的作品不理想，觀眾還是會拿“星二代”的身份說事。

不僅嘲笑他，連帶著陳凱歌也逃不過被奚落。

更別說那句“阿瑟請坐”被全網玩梗好幾年，都快成他的“代表作”了。

那時候，不會有人想到：

阿瑟有一天，會讓陳凱歌揚眉吐氣。

大年初五，就在大家還沉浸在春節余溫里的時候。

陳飛宇悄無聲息地播出了一部劇——《純真年代的愛情》。

沒有鋪天蓋地的宣發，沒有頂流陣容的造勢。

就連陳凱歌這個親爹，也沒站臺、沒發聲、沒宣傳。

說白了，這部劇就是悶聲開播，誰也沒指望它能掀起多大水花。

可偏偏，它炸了。

首播收視率直接破1.9%，登頂全國收視榜。

騰訊視頻站內熱度，開播3天就突破24000.

不少觀眾自發轉發該劇的剪輯片段，在各大短視頻平臺傳播。

相關話題閱讀量一度沖到3億。

種種數據碾壓同期開播的所有劇集，打得所有人措手不及。

更難得的，是陳飛宇口碑的驚天反轉。

這次的陳飛宇，是真的把自己打碎了重造。

徹底褪去一身貴公子氣，活成了70年代的知青方穆揚。

那是一個吃不飽飯、曬得黝黑、眼神里全是故事的年輕人。

為了貼合角色，他主動剪了那個年代的標志性板寸發型。

還特意素顏出鏡，只為保留皮膚的粗糙質感。

和之前那個總是光鮮亮麗的偶像，判若兩人。

70年代的知青，大多吃不飽飯。

為了呈現出角色的清瘦感。

一向愛吃、從不虧待自己的陳飛宇，這回對自己下了狠手。

據工作室透露，為了這個角色，他近一個月沒吃晚飯。

一個月滿打滿算，正餐只吃了十五六頓。

每天餓得前胸貼后背，愣是把自己從“阿瑟”餓成了方穆揚。

比起外形上的判若兩人。

更讓人驚喜的，是他演技上的脫胎換骨。

這一次，陳飛宇身上那種“端著”的少爺架子，徹底不見了。

取而代之的，是松弛自然、接地氣的生活化表演。

比如演失憶后的方穆揚，他沒有像有些演員那樣擠眉弄眼裝傻充愣。

而是用歪頭的茫然、搓手的無措。

把那種“腦子里一片空白”的生疏感演得入木三分。

這種多一分就傻、少一分就假的分寸感，被他拿捏得剛剛好。

學系鞋帶的那場戲，更是把失憶者的無助演活了。

他手指反復擺弄，眼神里滿是困惑和認真。

全程沒有一句臺詞，可觀眾看著看著，心就揪起來了。

這種無聲的表演，比任何煽情都戳人。

和女主孫千的對手戲，更是甜的恰到好處。

沒有偶像劇里的夸張撒糖，全是細水長流的溫柔。

他看她的眼神，從懵懂到清晰。

嘴角微微上揚時露出的小酒窩，把少年的心動演得又純又真。

彈幕里再也看不到“阿瑟請坐”的調侃。

取而代之的全是“陳飛宇這次真的進步了”“方穆揚太讓人上頭了”。

而這次逆襲里最意外的人，莫過于陳凱歌。

他捧了兒子十幾年，手把手教演戲，頂級資源喂到嘴邊。

陳飛宇的每一部戲，他都親自站臺、親自把關。

生怕哪里出了錯，被觀眾罵，被行業笑話。

可越是用力，越是適得其反。

那些年，父子倆沒少被群嘲。

“強捧不火”“爛泥扶不上墻”“阿瑟請坐”……

每一個梗，都是一把扎在心上的刀。

但這次《純真年代的愛情》，他全程沒插手。

既沒給兒子走后門拿角色，也沒請老戲骨護航。

就連開播時也沒幫兒子宣傳。

大概率，失望太多次的他，這次也沒敢抱什么期待。

甚至可能還做好了又要跟著兒子被群嘲的準備。

畢竟，前車之鑒在那里擺著。

可他萬萬沒想到：

自己傾盡全力十幾年沒辦成的事。

兒子放下身段，用自己的本事就辦成了。

他更沒想到。

自己一輩子拿獎無數，風光無限。

到老了，最令他驕傲的不是自己的電影有多成功。

而是那個被嘲十幾年的兒子，終于靠自己站住了。

其實在內娛一直有個魔咒：星二代大多捧不紅。

甭管爹媽多厲害，也甭管砸多少資源。

觀眾對星二代的態度一向是越捧越反感。

不是因為對星二代的仇視或者嫉妒。

而是觀眾的眼睛雪亮。

一眼就能看出你到底是實力派還是資源咖。

正如網友所言，背景能給你入場券，卻給不了觀眾緣；

爹媽能給你主角地位，卻給不了你實力和演技。

一個連頭發都舍不得剪、連演窮人都不肯穿破衣服的人。

憑什么讓觀眾買賬？

而陳飛宇這次的逆襲，恰恰打了所有躺平星二代的臉。

他用一部戲證明：

資源能讓你進場，但能讓你站穩的，只有自己。

而陳凱歌，也終于跟著兒子揚眉吐氣了一把！