場次創新高，票房卻回到七年前，中國電影的結構性困境背后

關于電影的消費邏輯，早已經發生了翻天覆地的變化。

在過去，電影和口紅一樣，在特定的經濟環境下，反而會異常火爆。其中最具代表性的就是美國大蕭條期間，票價低廉的電影反而成了廉價消費的一把鑰匙，許多人涌入電影院尋求廉價娛樂。

這在當時那個背景下，是人們為數不多的娛樂方式之一。

但今天，時代變了。

2026年春節檔正式收官，其中總場次突破435萬場，一舉刷新國內影史春節檔總場次記錄。總票房為57.52億元，觀影人次1.2億，平均票價47.8元創近六年新低。

場次更多了，但我們的票房水平卻已經回到了2017年春節檔33.8億元的購買力水平。

更諷刺的是，今年春節假期長達9天，被稱為“史上最長春節檔”，這原本為票房釋放提供了更充裕的時間窗口期，盡管放映場次創新高，但整體上座率僅為22.5%，相比2025年幾乎腰斬。影院采取“以量補價”的策略收效甚微，這也反映出觀影需求和供給之間存在著明顯的錯配。

曾經的春節檔被視為中國電影的“基本盤”。但今天它遭遇了前所未有的滑鐵盧，從市場的角度來看，國內電影院市場也正經歷著一場可能是漫長的“供給過剩”。

以我自己為例，今年春節檔，我也算是破天荒地沒有走進過電影院。至于原因，其實就只有兩個。第一就是沒有能夠讓我走進電影院觀看的電影，今年春節檔雖然也算是大片云集，但都不是我自己喜愛的內容，《飛馳人生》這個IP盡管不錯，但作為前兩部都在電影院觀看過的，其實在故事的敘事性上，它沒有讓我繼續走進電影院非看不可的理由。

至于其他幾部電影，我則是完全提不起興趣。

至于第二個原因，其實還是消費邏輯的變化。和百年前的時代不同，當時的電影被視為一種相對廉價的娛樂消遣方式，但今天呢？

電影早已經不是廉價的娛樂方式，反過來，它正變得較為昂貴。兩個人看一部電影，僅僅是票價就需要百元，如果再算上吃飯等開銷，這筆費用并不低。

更重要的還是，今天這個時代娛樂方式太多了，游戲、電視劇、短劇、網絡電影，許多娛樂方式都比電影更廉價，且更有娛樂性。

而以上兩個原因，也基本上可以解釋今年春節檔為什么滑鐵盧。

春節檔的核心競爭力，從來都是優質內容，而2026年春節檔的最大短板，恰恰是內容供給的結構性失衡。一方面，創作者集體陷入“舒適區陷阱”，IP依賴和路徑依賴嚴重，檔期內8部主力新片中，飛馳人生和熊出沒都是系列續作，其余影片也是成熟類型的安全復課。

這也導致鮮有作品突破類型邊界、帶來突破性的表達和情感共鳴，創作者的表達怯懦和創新疲勞，也直接導致影片難以跳出觀眾的審美疲勞。

去年春節檔因為一部哪吒創下歷史新高，這也幾乎預示著，至少在哪吒3出來之前，國內的春節檔都不太可能復刻去年的春節檔傳奇。

但即便不能復刻，今年春節檔票房回到2017年的購買力水平，也的確令人感到匪夷所思，這已經不能用單單電影質量差來給出答案了，這背后更多的恐怕還是消費偏好的變化。

春節檔票房的基本盤，本質上是觀眾的觀影意愿。而2026年春節檔的失利，其核心在于觀眾的消費邏輯已經發生了根本性變化。

其一，觀眾的觀影決策已經徹底回歸理性，如果說過去春節是必看電影的話，那么今天這個儀式感幾乎已經徹底消解了。

過去，春節檔的票房紅利很大程度上來自于“合家歡電影”的節日儀式感，觀眾愿意為檔期、陣容和IP買單，但今天，觀眾的決策成本已經越來越高，口碑成了決定票房的核心因素，不再輕易為“大制作”、“強陣容”的營銷噱頭買單。

其二，高頻觀影群體正持續流失。電影消費已經從日常娛樂淪為了非必要不消費。數據顯示，近三年國內觀眾人均觀影數逐年下降，2025年人均僅為1.94部，全年只看過一部電影的淺度用戶占比已經高達59%。

這意味著，電影正在從部分觀眾的常態化娛樂方式，轉變為大多數人只有遇到真正值得看的作品，才會選擇的低頻消費。

其三，就是娛樂方式的多元化，這也徹底分流了春節檔的用戶時間。春節假期，文旅消費、社交娛樂、短視頻和長視頻流媒體等，都在搶占用戶的時間與消費預算。尤其是年輕群體、劇本殺、密室逃脫、城市漫游、返鄉聚會等多元化的娛樂選擇，也讓去影院看電影不再是春節假期的首選，影院的不可替代性持續弱化。

中國電影市場最令人擔憂的趨勢，還是年輕觀眾的持續流失，畢竟這是電影市場的未來。燈塔研究院數據顯示，2024年57%觀眾全年僅看1場電影，25歲以下觀眾占比降至21%，這些都曾是電影院主力的群體，但現在都在集體告別。

而在十年前的2016年，當時25歲以上觀眾只占57%，有大量的年輕觀眾支撐電影市場，而今天，這些都在發生改變。

為什么電影市場下滑？除了優質內容缺失和娛樂方式的多元化之外，經濟因素是一個很大的原因。

其中最主要的就是電影票價。國內電影票均價從2002年的16.2元一路上漲到2022年的42.1元，票價漲幅高達160%，雖然2026年春節檔平均票價降至47.8元，相對于其他娛樂方式，電影消費的性價比仍然偏低。

畢竟一部電影即使是兩個小時，以48元的票價來計算，那么一個小時也需要花費24元左右，而今天，很多人一個小時的時薪也達不到24元。

更重要的是，這幾年電影票價不斷上漲，但國人的人均可支配收入增長相對票價上漲嚴重不足，疊加消費愈發理性的大環境，這些都導致進電影院觀影人群進一步下滑。

要想挽救電影市場，除了票價這一經濟因素之外，電影本身也有很大的問題。說到底，電影本質上是什么？

電影，它其實還是市場化之下的一種娛樂方式，所以本質上看電影就是娛樂，但今天帶有“說教教育”類電影越來越多，也進一步導致觀眾對觀影的抗拒。

從長遠的視角來看，國內電影要想繼續發展增長，那么開放分級體系，或許是最終一定要走的一條路。

今天電影院的困境并非偶然，而是供給、內容和消費多重因素疊加的結果。在供給端失衡尤為明顯，目前國內電影院擴張早已經脫離了市場需求。2018年國家鼓勵電影院建設，將影院數量納入城市發展指標，各地為了完成任務，紛紛在項目中配建電影院，當任何一個東西開始服務于非市場而不是觀影需求的時候，它最終的結局必然是供給過剩。

以2025年上半年為例，全國每天都在營業的影院有1萬家左右，但大盤低于2000元，這意味著每天每家影院的票房收入不足2000元，這也導致影院空場率大幅提升，最終的結果就變成了，淡季影院“跪求好片”、旺季電影人又“跪求拍片”的景象。

電影市場的健康復蘇，首要在于重拾對觀眾的尊重。無論題材多么深刻，形式多么先鋒，電影首先應該去滿足觀眾的娛樂需求，其次才是其他價值的傳遞。

在當下的大環境里，“口紅效應”依然有效，但前提是產品本身值得購買。歸根結底，電影是給觀眾看的藝術，而非創作者自說自話的講臺。最好的教育，是讓人在笑聲中自愿領悟真理。

一個好的故事，一張不貴的電影票，這些才是支撐觀眾走進電影院的最大動力。

end.

作者：羅sir，關心人、社會和我們這個世界的一切；好奇事物發展背后的邏輯，樂觀的悲觀主義者。