當外國電影來到日本：翻譯令人哭笑不得，上映日期還晚了很多

日本和國內一樣皆會制作宣傳DM（日文：チラシ），對于電影迷或粉絲來說，是再好不過的免費宣傳品，但真正傷荷包的則是看完電影后，一旁的電影手冊與周邊商品。只要是大型商業電影，皆會特別制作周邊商品，除了標準配備L夾、手機殼、磁鐵之外，也會制作與電影內容相關的周邊。如果你是漫威迷、迪士尼、哈利波特迷，更會被琳瑯滿目由官方授權的周邊，嚇到干脆直接掏錢買下。

除了電影周邊以外，日本還另外一個特殊文化——電影手冊（日文：パンフレット），一般只要有預算的電影皆會制作電影手冊，價格為800日圓上下，內文除了有演員與導演訪談，從電影拍攝地、制作經緯、到美術制作等介紹應有盡有。看完電影后的余韻，搭配電影手冊上精美的文字與詳細的電影介紹，在日本看電影簡單來說是一連串且完整的過程。

當外國電影來到日本后

前一篇文章曾提到，外國人來日本看電影必須入境隨俗，關于不能影響他人的觀影禮儀，有趣的是，當西洋電影來到日本后，倒也成了令人不明所以、很日式的「因地制宜」。

作為亞洲電影大國的日本，光是平成最后一年，便有613部日本電影、579部西洋電影在日本上映，但是日本國內可放映的總銀幕數卻只有3561個，因此來到日本電影院，除了滿滿的人潮以外，一股洋片與日片搶觀眾的煙硝味，儼然讓電影院成為新的戰場。

然而，當外國電影來到日本之后，面臨的卻是「上映日期總是比其他國家晚」、「日本版的海報設計超級俗」、「片名翻譯令人哭笑不得」。

片名翻譯令人哭笑不得

日本人英文不好的原因，可以歸咎于日文的「片假名」，大量將外來語的發音直接音譯成日文，間接地讓日本人的發音變成「Japanese English」，因此，英文片名的翻譯分為兩種：重新取名或是直接以片假名直譯。

但是不同于日本電影有原著、本地演員的加持，外國電影為了吸引一般觀眾的注意，在電影片名大多秉持著「好懂且好記」、比起好聽更在意「清楚明了」的翻譯原則，卻也容易陷入片名很長、很俗的窘境。一如國內的神鬼、絕地、王牌系列，無形之中摧毀了一些好片。

最常見的莫過于THE系列，以片假名直翻英文片名，看似淺顯易懂且保有原意，但最主要的原因仍是日式英文會將THE念成「ザ」（發音近似炸），能夠充分地將抑揚頓挫發揮至極致。像是《ザ?サークル》（中文：直播風暴）、《ザ?ゲーム》（中文：致命游戲）《ザ?コンサルタント》（中文：會計師），皆音譯直翻原文片名成了THE 環網、THE 游戲、THE 會計師。

李察林克雷特花了12年拍攝的《年少時代》，日本明明可以使用漢字直翻英文片名Boyhood為「少年時代」，且90年代也有一首井上陽水演唱的同名經典歌曲，日本卻將本片翻譯成《六歲的我，直至長大成人》（日文：6才のボクが、大人になるまで），如此直譯到讓人不想看。

印度寶萊塢明星阿米爾罕主演的《三個傻瓜》，英文片名「3 Idiots」很明顯地表達電影的喜劇調性，日本卻以《一定，能越來越好》（日文：きっと、うまくいく）片名，搭配海報三個主角摸屁屁的畫面？同樣由阿米爾罕主演的《我的冠軍女兒》，似乎也為了呼應《一定，能越來越好》而將片名翻譯成《達雅，一定，能變得更強》（日文：ダンガルきっと、つよくなる）

可怕的片名翻譯，好萊塢當然也躲不過，2017年《雷神索爾3：諸神黃昏》的日文片名發布后，更是在推特引發不小的反彈。本片原名「Thor Ragnarok」，為挪威語北歐神話中由諸神所引發的末日，英文又稱Twilights Of The Gods，日文也有片假名直譯ラグナロク的用法。

但是日文片名卻用了《強大的索爾：榮譽之戰》（日文：マイティ?ソー／バトルロイヤル）直接將Ragnarok的翻譯，改成職業摔角中以多位選手互相競爭直至最后一人獲勝的Battle Royal競賽模式，而這也是日本經典名作《大逃殺》的片名。

荒謬的片名讓許多日本網友笑說，「諸神之戰怎么變成摔角選手生存戰」、「諸神難不成和《大逃殺》一樣，是被北野武集合起來的吧」。

雖然在日本電影院多以自動售票機取代人力，不用記住根本記不住的電影片名，但是這些令人哭笑不得的片名，就連日本觀眾都嫌棄不已。

片名已經夠土了，為什么海報就連海報也超俗？

電影市場過于競爭的結果，變相地讓片商只敢打「安全牌」，套用「有一種電影海報叫日本版」的設計原則，一切遵照電影片名的取名法，比起美觀更重視「一目了然」。

外國電影來到日本少了主場優勢，尤以演員知名度、宣傳層面難以達到日本電影的廣泛，從2011年開始，外國電影總票房收入便年年低于日本國產電影。

因此，為了吸引觀眾買票進戲院，「電影海報」成了最能夠直接接觸觀眾的方式，海報設計也相對變得更加「大眾化」，得獎紀錄、明星卡司、觀后感、名人推薦等盡可能全部放上去，確保每一個條件都能分別吸引到不同的觀眾。

但是多了，就不美了。

2016年的《樂來越愛你》的電影海報，以星空下跳舞的主角帶出電影的音樂感與浪漫，但是一轉向日本版海報，不禁會令觀眾誤以為自己來到了迪士尼樂園。以擁吻作為主要構圖，卻又以7個電影場面圍繞其中。這也說明日本版海報的特點「絕對要露出演員的臉」、「能填滿的地方就盡量塞」，比起美觀最重要的是能吸引觀眾的注意力。

2016年12月9日《樂來越愛你》于美國上映，日本的上映時間則為奧斯卡頒獎典禮兩周后，因此海報最上方則大大地寫上「本屆奧斯卡最大贏家」作為宣傳主語。除此之外還不夠，下方則標上「看完電影的人，全部都會墜入愛河，最頂級的音樂劇饗宴」用文字確保觀眾能明白這是一部愛情音樂劇。

雖然不能專挑幾張特別丑的海報，就以偏概全批評日本海報的美感。但是當一張原本就不太好看的海報設計來到日本后，卻又能奇跡似地越改越差。

2012年《悲慘世界》電影版，天空背景換成詭異的橘色圣光，原本花椰菜堆疊般的人頭像，不只拿掉當年還不知名的艾迪?瑞德曼，甚至換成整體集中感不佳的大頭照，以及毫無吸引力的句子，「世界為之哭泣。音樂劇的金字塔，終于改編成電影。今年最高的感動……。」

也有整張海報都是我的電影劇透的情況。 2017年的《限時救援》原版設計是歐美最常見的主角全身照，但是日本觀眾或許認不出戴上墨鏡的杰米福克斯，日版海報便一次直接把所有劇情，一字不漏地放上去，「瀆職警察以不為人知的一面，進行臥底調查的特別任務，摯愛的兒子被機密任務背后的藏鏡人綁架，時限是在黎明之前。」

原文不僅沒有前因后果，僅以排列組合直接概括劇情簡介。下方仍不死心地放上評語「刻畫最孤獨長夜的激斗，Non-stop的動作片」，后方的黑夜更換上霓虹燈閃爍，這時已經不知道眼睛看的是海報，還是看字。

但是也不能全怪海報設計師，市面上仍存在正常與好看的外國日本版海報，然而在競爭過于激烈的電影市場，在沒有多余的時間與宣傳成本下，電影海報便背負是否能吸引觀眾進電影院的關鍵。

想看院線外國電影，請先等半年

• 《神力女超人》 美國上映：2017.6.2／日本上映：2017.8.25日
• 《金牌特務：機密對決》 英國上映：2017.9.2／日本上映：2018.1.5
• 《大娛樂家》 美國上映：2017.12.2／日本上映：2018.2.16

一般好萊塢大片在他國上映，大約會間隔1至2周，但是明明是電影大國之一的日本，上映時間卻會拉長至3個月至半年。其實，沒有美感的海報、片名、與外國電影在日上映的延遲主因，皆源自同一個問題。

業界經歷15年、曾待過日本與西方發行商的電影制片人A氏，如此分析：

「其實早從1980年代開始，西洋電影在日本上映時間一直都很晚，原因在于會受到字幕、宣傳周邊制作時間的影響，但是現在科技日漸進步，這些問題其實以得以被解決。現今，西方電影之所以上映時間較晚的最大原因，則是『電影院大銀幕數量不足』，預計上映的電影數量大于廳院數，總而言之就是電影院越來越少。」

「簡單來說就是『大塞車』的狀態。因為發行商會先設定這部片為了要賣到多少票房、最少要進幾間影廳、上映多久時間等目標，為了確保有足夠的廳數與上映時間，必須等待電影院檔期空下來，因此就算要早一天公開上映，事實上一點也不容易。」

電影院的大銀幕數量趕不上電影拍攝的速度，不管是國產電影還是外國電影，作品數的激增大家也只能「按順序地排隊」等上映。

除了銀幕數的問題，美國電影公司、日本發行商與電影院之間的票房拆帳分配、前期電影宣傳的時間、他國上映后的票房成績與評價回饋可作為宣傳語、日本的盜版電影市場并不普及所以能安心準備，加上年年進電影院看電影的人數下降，片商更需要慎選能夠賣座與回本的電影，種種因素加起來，使得能在日本上映的外國電影，總是相較于他國來得晚。

外國人開口講日文？不看字幕其實是因為讀不完

就像婆媽喜歡看中文配音的韓劇一樣，日本電影院另外一個特殊文化，則是外國電影會同時推出配音版（日語：吹き替え）與原音日文字幕版兩種版本。

前者要額外找配音員、字幕后制所需的花費，是字幕版的5倍，但是近年來不只是動畫電影，就連真人演出的外國電影，推出配音版的比例可以說是年年增長。原因之一則為，配音版能夠藉由知名演員的光環，帶動粉絲買票入場，此外，現代人觀影習慣與閱讀能力的下降，也間接影響配音版逐漸成為主流。

「配音版念出來的臺詞，有9成能夠直接傳達給觀眾，但是字幕卻只有3成。如果以觀眾1秒內可以閱讀4個字的話，銀幕上最多只能塞下兩行26個字。」

「以前多數的觀眾崇拜外國的大明星，所以會比較享受真人的聲音而選擇看字幕版。但是這趨勢漸漸改變，現在電影的切換場景的速度變得很快，變得沒有多余的心力閱讀字幕。」

「加入日語配音的西洋電影，主要是瞄準日本電影市場。外加歐美影集配音版的DVD，日漸普遍。」

「15～19歲的年輕觀眾傾向選擇配音版，多半是因為閱讀量減少的關系，眼睛追不上字幕速度的人越來越多。」

日文本身語法的復雜度，再加上年輕人對于「漢字」熟悉程度逐漸下降，使得選擇配音版的觀眾日漸增多。最主要的原因，是因為日本不管是電視、電影皆沒有主動字幕，以致于沒有看字幕習慣的日本人會傾向配音版。

再往前推日本電影史可以發現，19世紀末期電影娛樂傳到日本后，為了因應無聲電影而有了電影解說員（日文：活動弁士）的獨特文化，解說員不僅是復述故事旁白，而是作為表演的主體、賦予故事生命，同時也是延續落語、講談，以聲音為本的日本傳統文化，也是日本「旁白」的前身。

題外話，電影研究者四方田犬彥曾在《日本電影110年》一書表示，「日本電影常見的全景鏡頭和長鏡頭，原本是為了『活動弁士』拿手的長對白而預留的。」

雖然在日本看電影，能買到別地方買不到的周邊、享受較高的觀影品質，但是換個角度來看，能夠無時差地搶先日本看到歐美、韓國電影，或是忍受無美感的海報設計，何嘗不也是種幸福？