讓胸中豪情自由流淌的返璞歸真——我的老師張世范

世范先生約學生為他的畫集作序，肯定不是想讓他吹捧自己，要是寫吹捧文章我好像還不夠資格。

我是世范先生名副其實的學生。上美院時世范先生為我們上了很多課，是我們的主要教師之一。當時還叫繪畫系，張先生是油畫教研室主任，后來繪畫系分系，張先生又順理成章地成了油畫系主任，后來又當了教務處長（那時我們已畢業），再后來又當了副院長，然后又當了院長。

作為老師，世范先生對我們的影響是很大的，從教學思想到作畫過程都曾讓我們受益匪淺，直到今天都很難忘。在我心中他一直是我的老師，工作以后我也一直關注先生的每一幅新作。大約是當了處長以后，好像作品越來越少，當了院長更是“人在江湖，身不由己”了，一幅作品可以在畫架上放幾個月或一年還不能完成，辦公室里的畫架如同擺設。從當教務處長開始，到副院長和院長，這段人生大好時光，我以為是張先生人生中的一段彎路。從仕途角度說，人能官至此位，已非易事，也能說明世范先生的為人和能力。藝術家做行政領導在中國并不少見，專業和行政的沖突，使很多藝術家處在矛盾和痛苦之中。一些藝術家挺不住而半途退下來繼續搞自己的本行，也有大呼上了一把當的，當然也有一發不可收拾的。在中國，魚和熊掌是不能兼得的，這一點是一位高人偷偷告訴我的。

1977年，張世范先生在長征路上寫生

這些年世范先生官做得怎樣我不清楚，不敢加評論，說世范先生這段是人生彎路，是憑我二十多年對他的了解。從專業的角度看，他更適合做藝術家。他具備藝術家的良好天賦：他有著敏銳的觀察力，平靜的表面背后充滿著激情；他有著良好的造型能力和色彩感覺；他有著一顆平民樸素的心，始終不忘本，熱愛著這片生養他的土地；他熱愛藝術，不忘藝術。每當他面對廣大教職員工分房，調資資，評職稱，教學，曠課等一系列問題時，必須付出大量的精力和時間，還要面對上級，下級，平級的人事關系，當然也有被恭維，被奉承，被吹捧的時候，這其中的快樂和不快樂只有世范先生自己知道。酒能助興，也能澆愁，世范先生的海量或許能說明點什么。在中國，有的人做夢都想當官，但偏偏一輩子都當不了，而有些人不想做官還不做不行。這些問題讓我迷糊，弄不懂。在我看來，在中國最深奧的學問就是當官了，它比造原子彈，克隆人類基因，納米技術難得多，要想在這個圈子里把活玩好，藝術家們恐怕多數都是低能兒或白癡。

張世范作品：自畫像 亞麻布油畫63×54cm 1976年

單說酒。酒和藝術有關。

世范先生是“”酒仙”，圈里人都知道。

和世范先生喝酒，一般先喝白酒，然后啤酒，數量不定，如果還沒有盡興，世范先生就會提議喝“炸彈”。什么是炸彈？就是在一杯啤酒中放進一杯白酒，一飲而盡。這時一般酒友就會佯裝已不勝酒力，或借口“方便”逃離現場。能和世范先生碰杯對飲的至今我還沒碰到。酒后先生愛講故事：林沖風雪山廟的故事，初戀青梅竹馬的故事，少年求學遇“鬼打墻”的故事，還有童年家鄉的故事。酒使人性情畢現，給壯士以豪放，此時先生已進入一種境界，一種回歸人類本體的狀態，沒有顧忌，沒有偽裝，重現本真，不分高低貴賤，不分領導百姓，不分教授學生，真性靈，真自然，真品位。誰還津津樂道什么權力與利益？這種狀態不正是藝術家可望而不可求的嗎？李白斗酒詩百篇，阮籍，陶潛也在酒里享受生命的真實與放達。唐代大書家張旭更嗜酒如狂，酒酣沉醉便揮毫作書，酒使張旭的才華揮灑得暢快淋漓，酒使張旭超越了正常行為規范，卻獲得了生命深處的涌動。尼采好像也說過這樣的話：在醉的此刻，奴隸也是自由人。世范先生對酒的領悟和體會比我深刻得多。我也喝酒，喝白酒，從未喝到過底線，究竟能喝多少至今不曉，沒醉過，估計量不會太小。但和世范先生的狀態相比，總覺得自己是個偽君子，所以至今沒喝出境界來。如果說酒能讓人洗滌心靈的污濁，回歸到本真，回到“零”的位置，我愿再努把力。

張世范先生與靳尚誼（右）在一起。

雖說許多名畫不都是酒后畫出的，但酒和藝術有著不解之緣。藝術家追求的返璞歸真，我理解就是人的主體情感與山水間的和諧共鳴，“看山是山，看水是水”這已不是物質的山水了，有了這種境界，畫什么怎么畫都不重要。性情在，畫什么是什么，一定還會越畫越好。

說世范先生不說酒，覺得不完整，酒在先生的生活和藝術中很重要。今天的酒不是排憂解悶，應是其樂悠悠，如果不讓先生喝酒，我估計和不讓先生畫畫差不多，在此我也想代表先生的家人提醒一下，找到感覺適可而止，酒畢竟還有副作用。多保重。

如果通過酒能讓人悟到些什么，挺好。

張世范與王小杰（左）、呂培桓（右）在一起

言歸正傳，回到世范先生的藝術中來。從畫冊中第一幅作品《錢塘江漁舟》（1960年作）說起，這是世范先生二十多歲時的早期作品，畫中的橫，豎，斜線的構成極具書法的意味，已超出描摹自然形態的寫生，具有很強的表現性。這一特征始終貫穿在他以后的作品中，可以說，這幅作品體現了世范先生一貫的畫風和藝術上的取向。

書寫性，在世范先生的作品中很明顯。用筆是講究的，沒有描摹的造作，下筆肯定而有力度，筆觸既不是簡單的輪廓也不是簡單的塊面，它是畫中的結構，它是畫家的情愫符號。《校園后排樓》《水鄉》《頭像》可見一斑，也能看出世范先生平時對書法的研究所潛移默化的道行。

抒情性，是世范先生作品的另一特點，如《雨》《收獲系列》《晨曦》《山野》用色浪漫。《收獲系列》中的不同色調，簡約單純的色塊，一目了然，追求色彩的極致，讓色彩充分發揮它的魅力，不求細節豐富，只要整體協調。這充分說明了世范先生已進入一種狀態，一種忘我，忘記在畫什么的狀態，任畫筆在畫布上馳騁，一切盡在無意識狀態，讓胸中的豪情自由流淌，讓夢中的家鄉和現實的場景交織，相融，分不清畫面是夢中現實，還是現實中的夢幻。啊，這種狀態真好！

張世范先生在寫生

寫意與表現性，近些年來，世范先生畫了一些寫意風景，《山野》《晨曦》等，這批作品已非具體的某山某景，已遠離自然界形態，直抒胸臆。從具象到意象的過程，說明世范先生已走入更廣闊的表現世界，從有法走向無法，達到了新的境界，這讓我們驚喜，也給我們很大啟發。

畫冊中的許多作品是世范先生和我們一起畫的，看著真切，很多情景歷歷在目。在“蘇派”盛行的年代里，他堅持自己的觀點，走著自己的路，整體造型，簡潔明快的色彩，和當時的“蘇派”教學體系有著很多不同。今天看來，世范先生是高明的，有遠見的。一晃二十幾年過去，彈指一揮間，今天我也到了世范先生當年教我的年齡，先生還在努力，還在探索，還在影響著我，當然，我也不想落后，要迎頭趕上才是。

張世范先生像 作者王書朋 為紀念張世范先生逝世十周年作

今天世范先生已不做官，可以做個純粹的藝術家了，憑先生的能力和人生體驗，一定有很多話要說，有很多東西要畫，很多胸中臆氣要抒發。世范先生雖年過花甲，但狀態和精神面貌沒有衰老的跡象。我相信這本畫出版后，世范先生還會畫出許多好看的作品，會有力作問世，幾年后，世范先生再出畫集約我寫文章，我還愿意寫，肯定也比現在寫得好。

王琨 2001年

（作者王琨，《中國油畫》雜志主編，中國油畫學會理事，北京當代中國寫意油畫院副院長，上海美術學院特聘教授。）

張世范先生美術作品選刊

學聯代表大會（紙本速寫，20厘米×14厘米，1960年）

觀畫的女孩（紙本速寫，25厘米×19厘米，1960 年）

代表們來到人民大會堂（紙本速寫，14厘米×18厘米，1960年）

錢塘江漁舟（亞麻布油畫，30厘米×45厘米，1960年）

洗衣服（紙本油畫，35厘米×20厘米，1960年）

水巷（紙本油畫，30厘米×20厘米，1962年）

桑園（紙本油畫，30厘米×40厘米，1962年）

肖像（紙本油畫，47厘米×39厘米，1972年）

畫家之妻（亞麻布油畫，70厘米×55厘米，1976年）

爐前工（亞麻布油畫，180 厘米×135厘米，1979年）

浙江農家院（紙本油畫，40厘米×50厘米，1961年）

朱莊水庫（紙本油畫，42厘米×56厘米，1973年）

童年的回憶（亞麻布油畫，96厘米×79厘米，1985年）

甜甜（亞麻布油畫，135厘米×85厘米，2004年）

玫瑰（亞麻布油畫，60厘米×50厘米，1999年）

郁金香（亞麻布油畫，53厘米×41厘米，2004年）

百合（亞麻布油畫，73厘米×61厘米，2007年）

林沖·風雪山神廟（亞麻布油畫，140厘米×140厘米，2011年）

林沖·白虎節堂（亞麻布油畫，140厘米×140厘米，2011年）

林沖·長亭送別（亞麻布油畫，140厘米×140厘米，2011年）

林沖·野豬林（亞麻布油畫，140厘米×140厘米，2011年）