廣東
在20世紀(jì)的古典樂壇，“托特里耶”這個(gè)姓氏，本身就帶著一種不可言喻的濾鏡。提到這個(gè)名字，浮現(xiàn)在人們腦海中的第一幅畫面，必然是那位全神貫注、目光如炬的保羅·托特里耶。作為與卡薩爾斯、羅斯特羅波維奇齊名的20世紀(jì)最偉大大提琴巨匠，保羅·托特里耶不僅以神跡征服了世界，更以一種近乎修道士般的藝術(shù)純粹性，定義了法比學(xué)派的尊嚴(yán)。
圖為保羅·托特里耶
而楊·巴斯卡·托特里耶正是這位巨匠的長子。
圖為楊·巴斯卡·托特里耶（右一）及其家人，左一為其父保羅·托特里耶
出身于這樣的門第，楊·巴斯卡·托特里耶血液里流淌著的是最正派的巴黎色彩，盡管他在后來以指揮家的身份指揮BBC愛樂樂團(tuán)、叱咤國際樂壇，但別忘了，在拿起指揮棒之前，他曾是一名頂尖的小提琴家，曾在巴黎管弦樂團(tuán)受過洗禮，直接承襲自弗朗西斯卡蒂等大師、有著血統(tǒng)純正的法蘭西琴聲。
1989年，已在指揮臺大放異彩的楊·巴斯卡·托特里耶重拾小提琴，與他當(dāng)時(shí)執(zhí)掌的阿爾斯特管弦樂團(tuán)走進(jìn)錄音棚，原本只是一次“回歸初心”的嘗試，卻不曾想誕生了一張足以列入Chandos廠牌名人堂的經(jīng)典——《深受喜愛的小提琴名曲》（Violin Favourites）。
這不是一張流水線式的商業(yè)精選集，在這張專輯里，楊·巴斯卡不僅是掌控全場的指揮，更是那位站在聚光燈下、指尖流淌著絲絨音色的獨(dú)奏家。這種“自拉自指”的默契，讓樂團(tuán)與琴聲之間沒有絲毫的隔閡。而這張錄音也獲得了《企鵝唱片指南》三星帶花推薦，意味著該錄音在演奏藝術(shù)和音響技術(shù)上都達(dá)到了頂級水準(zhǔn)。
楊·巴斯卡·托特里耶指揮阿爾斯特管弦樂團(tuán)《深受喜愛的小提琴名曲》（英版CD）
1
舒伯特《A大調(diào)小提琴回旋曲, D438》
這是專輯中分量最重的一塊基石，大多數(shù)小提琴小品專輯會(huì)避開這種長達(dá)13分鐘的古典曲目，但托特里耶將其放在了重要位置。《留聲機(jī)》雜志曾評價(jià)道：“托特里耶在舒伯特的旋律中注入了一種‘晨露般的透明感’。”
舒伯特的這首作品并非單純的炫技，它要求極高的結(jié)構(gòu)掌控力。托特里耶以指揮家的全局視野，將那些不斷重復(fù)的回旋主題處理得層次分明，既有維也納式的優(yōu)雅，又不失法蘭西式的輕盈，這首曲子奠定了整張專輯“高雅而不流俗”的基調(diào)。
托特里耶與阿爾斯特管弦樂團(tuán)的配合極其靈敏，在回旋曲的主題反復(fù)出現(xiàn)時(shí)，他通過極其細(xì)微的音色變化來維持聽者的注意力，而非依靠單純的速度波動(dòng)，這展現(xiàn)了他作為指揮家對德奧古典結(jié)構(gòu)的深刻理解。
2
德沃夏克：f小調(diào)浪漫曲 (Op.11)
相比于斯拉夫派小提琴家（如帕爾曼）那種濃烈、寬厚的揉弦，托特里耶的版本被認(rèn)為更具“詩意和內(nèi)斂”。
《留聲機(jī)》曾提到，他在處理德沃夏克的長旋律線條時(shí)，有一種“呼吸感”，他沒有刻意強(qiáng)調(diào)波西米亞的鄉(xiāng)土氣息，而是將其處理成一首精致的交響詩片段，被評價(jià)為“像是一幅淡淡的水彩畫”。阿爾斯特管弦樂團(tuán)的弦樂群在此處的陪襯被贊譽(yù)為“如同天鵝絨般絲滑”。
3
馬斯奈：泰伊思冥想曲
這是專輯中最廣為人知的名曲，也是最考驗(yàn)功力的“試金石”。在樂評界，這首曲目備受好評，樂評人認(rèn)為托特里耶避免了絕大多數(shù)演奏家容易犯的錯(cuò)誤——過度煽情。
專輯中使用了文藝復(fù)興歌手合唱團(tuán)（The Renaissance Singers）作為背景（口哼旋律），MusicWeb International 評價(jià)稱：“這種人聲的加入，讓這首曲子從一首普通的沙龍曲升華為一種‘教堂般的圣潔感’”。托特里耶的琴聲在這里不帶一絲塵埃，在高音區(qū)依然保持了極好的圓潤度，沒有尖銳感，樂評稱其為“真正法蘭西式的克制之美”。
4
埃爾加：愛的致意
由于長期在英國執(zhí)棒，托特里耶對埃爾加的理解帶有純正的英倫氣質(zhì)。樂評界普遍認(rèn)為，這個(gè)版本的《愛的致意》“既不過分甜膩，也不失紳士般的矜持”。
他的版本帶有一種“法式沙龍的精致”，而非純粹的英式紳士感。這種跨文化的詮釋被認(rèn)為非常迷人，樂團(tuán)對節(jié)奏的把控非常靈活，聽起來非常親切，毫無刻板之感。
專輯中，這部作品與德沃夏克：f小調(diào)浪漫曲 (Op.11)都展現(xiàn)了托特里耶作為阿爾斯特管弦樂團(tuán)掌門人，對多元文化的包容。
5
圣?！兑优c回旋隨想曲》
不同于俄羅斯學(xué)派的狂放，樂評人認(rèn)為托特里耶的圣桑帶有“一種克制的華麗”，在快速的跳弓和琶音中，他依然保持了音質(zhì)的圓潤，這被視為老派法比學(xué)派的典范，即：技術(shù)永遠(yuǎn)為品味服務(wù)。托特里耶展現(xiàn)了作為指揮家對整體結(jié)構(gòu)的掌控力，同時(shí)作為獨(dú)奏者，他的音色被形容為“具有令人驚訝的純凈度和優(yōu)雅的線條感”。
《留聲機(jī)》雜志評價(jià)稱：“他沒有像一些當(dāng)代小提琴家那樣刻意追求極端的感官刺激或強(qiáng)力的音響沖擊，而是以一種更貼近圣桑創(chuàng)作初衷的‘古典式華麗’來處理這首曲子?；匦糠州p盈而富有節(jié)奏的跳躍，展現(xiàn)了他作為職業(yè)小提琴手深厚的童子功?！?/strong>
6
保羅·托特里耶：你灰藍(lán)色的眼睛
這首曲目是專輯中最私人、最動(dòng)人的驚喜，也是楊·巴斯卡最當(dāng)之無愧的“血脈覺醒”，樂評人紛紛感嘆，這首作品揭示了托特里耶家族鮮為人知的創(chuàng)作才華。曲風(fēng)略帶晚期浪漫主義的色彩，楊·巴斯卡的演奏在這一軌中展現(xiàn)出了最深的情感投入。
演奏父親的作品，他的音色里多了一種不經(jīng)意的溫情。這首小品旋律線條極為動(dòng)人，對于聽眾而言，這不僅是在聽一首曲子，更是在見證古典音樂史上的一段父子情深。評論稱：“即使你從未聽說過這首曲子，你也會(huì)被那種充滿溫情的父子對話感所打動(dòng)。”
7
克萊斯勒的兩首小品
這兩部小品考驗(yàn)的是“靈動(dòng)”和“韻味”，在克萊斯勒的作品中，通常小提琴是絕對的主角，鋼琴伴奏只是“背景板”。但在托特里耶的這張專輯中，鋼琴伴奏被替換成了管弦樂，托特里耶利用阿爾斯特管弦樂團(tuán)豐滿的弦樂群，為這兩首小品增添了電影感。
托特里耶在《美麗的羅斯瑪琳》中展現(xiàn)了極佳的維也納圓舞曲律動(dòng)感；在《前奏曲與快板》中，他展示了干凈利落的運(yùn)弓技術(shù)，證明了即便他主攻指揮多年，其小提琴的機(jī)能依然處于頂尖水平。通過這兩首曲子，我們可以看到托特里耶如何在短小的篇幅內(nèi)，完成從巴洛克式威嚴(yán)到維也納式輕靈的華麗轉(zhuǎn)身。
8
福萊：搖籃曲
福萊的音樂介于浪漫主義和印象派之間，這首《搖籃曲》在托特里耶的演繹下，不再只是單純的“哄睡”樂曲，而更像是一幅波光粼粼的水彩畫。不同于鋼琴伴奏版的單調(diào)，托特里耶指揮阿爾斯特管弦樂團(tuán)營造出了一種極其透明、輕盈的背景。弦樂組的撥奏如同搖籃輕輕晃動(dòng)的節(jié)奏，不僅穩(wěn)定而且?guī)в幸环N溫暖的木質(zhì)色調(diào)。
《留聲機(jī)》曾這樣描述：“托特里耶的福萊《搖籃曲》展現(xiàn)了一種罕見的‘液態(tài)'音色，他與樂團(tuán)的互動(dòng)極其親密，這不僅是演奏，更像是一種呼吸的同步。”
MusicWeb International評價(jià)：“在所有版本中，托特里耶版最能體現(xiàn)這首曲子的‘沙龍精髓'——它精致、昂貴、完美無瑕，即便在最簡單的旋律中也透著大家風(fēng)范?！?/p>
【原裝進(jìn)口】
楊·巴斯卡·托特里耶指揮阿爾斯特管弦樂團(tuán)
《深受喜愛的小提琴名曲》
英版CD
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