韓浩月 | 春節檔觀察：資方不愿冒險，導演不敢創新，觀眾不愿埋單

文 | 韓浩月 “賽車”的巔峰與“武俠”的回光

2026年電影春節檔落下帷幕，總票房定格57.52億元。三四線城市票房貢獻占比達?53.72%?，一二線城市對電影的注意力，被seedance2.0模型驅動的AI視頻所分流。春節檔電影的話題制造能力，以及其作為文娛產品消費核心的地位，在這一檔期讓人看到了動搖的跡象。

《美人魚》《流浪地球》《你好，李煥英》《滿江紅》《熱辣滾燙》《哪吒之魔童鬧海》……多年來，春節檔的票房冠軍，都以超乎尋常的熱度，不斷破圈，有的甚至進入公共領域，引發諸多大眾議題。與往年相比，今年春節檔，電影并未形成大范圍、超規模的影響，無論是作品討論熱度，還是價值延伸，都被限定在一定的圈層范圍之內。

數據顯示，今年春節檔包括票房總數、觀影人次在內，有三成多下降，這帶動多只影視股股價下跌，說明春節檔并未達到人們的預期，且對未來抱有觀望心態。盡管如此，電影市場仍然有希望和生機，一是春節檔觀影作為新民俗的消費慣性依舊強大，二是全國各地大力推出的“電影+”活動帶動了觀影行為。多方面對于電影產業的重視與呵護，一定程度上彌補了作品在吸引力上的不足。

從今年春節檔的供給看，的確算是豐富，集合了賽車、武俠、諜戰、科幻、動畫、紀實等類型，但整個檔期真正引起關注的，還是賽車題材與武俠題材，換言之，“賽車”與“武俠”統治了本次春節檔。2026年電影春節檔是一個獨特的存在，它與過往春節檔有諸多的區別，它幫助“賽車”電影走向一個巔峰，也使觀眾再次感受到“武俠片”的魅力。這或許正是今年春節檔的困局所在——“賽車”題材能否支撐合家歡觀影需求？被認為走向落寞的武俠片再度受關注是否為“回光返照”？這兩個疑問契合了觀眾選擇時的猶疑心態，較大程度影響了購票積極性與“照單全收”的觀影熱情。

《飛馳人生3》能夠成為票房冠軍，與魔幻、科幻、戰爭、懸疑等更具觀影號召力的類型大片集體缺席有關系，當然也是該系列電影形成IP獲得了觀眾基本信任的結果，該片所宣傳的系列“終章”、賽車場面升級等看點，幫助它走上春節檔票房第一的位置。從影片呈現來看，《飛馳人生3》的賽車部分的確已到達華語此類題材的一個新水準，但賽車題材有一個天然局限，即喜歡的觀眾會持續購票，而非賽車迷觀眾，則會持觀望態度。《飛馳人生3》喜劇成分有所弱化，也限制了它在票房上有更高的斬獲。

《鏢人：風起大漠》大年初一票房排名第四，通過連續逆跌站上第二的位置，成功吸引了注意力。一方面，《鏢人：風起大漠》的實景拍攝與功夫明星的“拳拳到肉”，使觀眾仿佛回到武俠片熱的時代，影片口碑與懷舊情緒同時加分，讓該片在其他作品紛紛降分的同時站穩了腳跟。另一方面，在一波情懷消費熱度過去之后，《鏢人：風起大漠》仍要與《熊出沒·年年有熊》持續競爭后春節檔的第二名位置，這表明，武俠片的落寞，并未因這一部電影的口碑逆襲而得到根本的改善，主流的觀眾群仍然對武俠片抱有觀望和遲疑的態度，單一武俠片的短暫興起，并不能說明問題。

今年春節檔留下的一個“財富”，是導演韓寒宣布《飛馳人生》系列電影將推出第四部。春節檔票房冠軍所帶來的激勵，會給該系列電影的IP效應加分，但如果形成羊群效應，明年春節檔仍有可能被IP與續拍作品占領，這樣的現象，會給行業帶來“安全獲利”的可能，但與此同時，也會加劇行業保守主義的傾向。在AI視頻和其他在線娛樂的壓力下，如果電影不采取更為激進的創新手段，展示更具前瞻性的投放魄力，釋放電影由新鮮感與神秘性構成的核心魅力，那么包括春節檔在內的黃金檔期，觀影人次的數據將有可能繼續下滑。

雖然春節檔票房不盡如人意，但好消息是，中國憑借2026年度電影總票房突破80億元的成績，暫列全球單一市場票房第一名，這喻示著電影行業在全球范圍內顯現衰退時，中國電影市場的活力仍然值得期待。春節檔之后，中國電影業應從中總結經驗，以更積極的姿態應對市場變化，用更好看的電影把觀眾留在電影院。

IP與續拍成主流，缺乏一部兼具新意與票房號召力的大片

本次春節檔上映的大多數影片，均給人很強的熟悉感，核心原因是IP與續拍成為檔期主流。票房一騎絕塵的《飛馳人生3》，已形成極具市場號召力的IP效應；《熊出沒·年年有熊》作為《熊出沒》系列大電影的第12部，是春節檔的老牌常客；《熊貓計劃之部落奇遇記》雖是系列第二部，卻因深度綁定成龍個人IP，展現出成為春節檔常駐作品的潛力。即便是原創作品《驚蟄無聲》，也因張藝謀導演的個人IP影響力，穩穩立足春節檔，其背后是張藝謀近年旺盛的創作力，以及“張藝謀春節檔新作”所帶來的穩定口碑預期。

今年春節檔中，《鏢人：風起大漠》與《星河入夢》是給觀眾帶來新鮮感的作品。《鏢人：風起大漠》由袁和平執導，在香港武俠片日漸式微的當下，以漫改手法重構武俠敘事，同時集結吳京、李連杰等功夫明星組成豪華陣容，讓“四代功夫明星聯手重振武俠片雄風”成為熱議話題，經典武俠與漫改形式的結合，也讓眾多武俠愛好者充滿期待。《星河入夢》則是導演韓延的一次風格突破，此前他曾以《我們一起搖太陽》試水春節檔，此次一改現實主義創作路線，打造科幻視效大片，致敬《盜夢空間》《頭號玩家》《黑客帝國》等經典，憑借年輕化的創作思路，精準吸引年輕觀眾群體。

從票房表現來看，IP與續拍作品在本次春節檔占據絕對優勢，這一點在《飛馳人生3》上體現得尤為突出。該片登頂票房榜，不僅標志著韓寒打造的“喜劇+賽車”類型片已站穩腳跟，也印證了喜劇仍是春節檔的核心消費品類。在今年《哪吒》式魔幻、《唐人街探案》式懸疑、《你好，李煥英》式情感片集體缺席的背景下，《飛馳人生3》迎來了難得的表現空間與機遇，其票房大捷也將推動這一系列持續創作，成為國內外電影市場共同關注的經典IP。而《熊出沒·年年有熊》與《熊貓計劃之部落奇遇記》，雖仍有IP價值開發空間，但經過本次春節檔的檢驗，也迎來了嚴峻的創新考驗——能否大幅降低劇情的可預知性，強化內容的新鮮感與視覺沖擊力，將直接決定其未來征戰春節檔的市場表現。

本次春節檔最具類型新意的作品，當屬《星河入夢》。盡管影片致敬了多部經典科幻大片，但仍兼具鮮明的作者風格與本土特征，它以當下AI迅猛發展為時代背景，精準描摹出人們對未來生活既期待又焦慮的復雜情緒。從創作層面來看，影片的想象力、畫面特效與年輕化的劇情設計，均貼合當下主流觀眾的審美趣味，但其票房表現卻與影片質量形成明顯倒掛，令人惋惜。

2024年暑期檔，科幻喜劇《從21世紀安全撤離》以超1.17億票房成為小眾爆款，而《星河入夢》則可以視為它的升級之作，本具備在春節檔收獲更多認可的潛力。該片目前在票房排行中墊底，究其原因，主要是片名偏文藝、類型要素未能有效觸達觀眾、演員陣容未達豪華標準等，這些因素直接影響了觀眾的觀影選擇，讓其成為春節檔中容易被錯過的佳作。

另一部創新之作《鏢人：風起大漠》，則在創作上多有亮點。漫改元素的融入，讓影片在保留傳統武俠片雄渾、蒼涼、詩意的同時，增添了年輕人喜愛的靈動、清新與唯美；始終戴面具的知世郎極具動漫感，于適飾演的豎、陳麗君飾演的阿育婭，在角色性格與臺詞設計上與年輕觀眾實現有效共鳴；81歲的袁和平導演，更在影片的打斗場面與特效設計上做出了大膽突破。隨著影片口碑持續發酵，其創新手法逐漸被觀眾熟知，《鏢人：風起大漠》也有望奮起直追，沖擊春節檔票房亞軍的位置。

IP與續拍成為檔期主流，這不禁讓人對行業發出疑問：春節檔還需要電影新類型嗎？回望春節檔的發展歷程，答案不言而喻。2013年，周星馳執導的《西游·降魔篇》于大年初一上映，以超12億元票房開啟春節檔爆發期，這部魔幻題材作品，徹底打破了春節檔觀眾只愛看喜劇的固有認知。此后，2018年《唐人街探案2》的懸疑類型、2019年《流浪地球》的硬核科幻、2025年《哪吒2》的國漫風格，均以全新的類型特征拿下當年春節檔票房冠軍。可以說，正是持續的類型創新，推動了春節檔的起步與爆發，使其成為全年電影市場最具含金量的檔期，沒有創新，便沒有春節檔的今日之盛。

本次春節檔，缺少兼具新意與票房號召力的超級大片領銜，成為一大遺憾。這一現狀，或源于電影生產與創作的周期限制，或源于行業出于安全獲利的保守心態。盡管《飛馳人生3》扛起了票房大旗，卻仍無法填補檔期因缺乏創新力作而留下的市場空白。期待春節檔落幕之后，電影行業能認真復盤本次檔期的得與失，在未來的創作與規劃中，真正激活IP效應與創新能力的“雙引擎”，讓二者相輔相成、協同發力，為觀眾持續帶來兼具品質與新意的春節檔觀影體驗。

電影市場保守主義不可取

與去年春節檔相比，今年春節檔數據下滑明顯：2025年春節檔票房為95.10億元，觀影人次為1.87億，位居首位的《哪吒2》票房為48.39億元。對比之下，今年檔期總票房減少37.58億元，跌幅39.54%；觀影人次減少6700萬，跌幅35.83%；票房冠軍收入縮水19.12億元，跌幅39.51%。

多項主要數據顯示，2026年春節檔整體跌幅已逼近四成。去年《哪吒2》作為現象級電影為票房做出巨大貢獻，而收獲22.78億元票房的《唐探1900》，依然能與《哪吒2》構成春節檔的“雙引擎”。今年《飛馳人生3》票房斷崖式領先，意味著春節檔票房呈現進一步兩極分化的態勢。再聯系到今年春節檔預售期時的“低開低走”，這一檔期存在的問題，已經隨著數據一起水落石出。

資方不愿冒險，導演不敢創新，觀眾不愿埋單——這些問題，分別對應了今年春節檔“IP與續拍是主流，故事內容缺乏吸引力，觀眾消費意愿下降”的現實狀況。電影票房的高低，往往與社會情緒、經濟狀況、科技發展有緊密且微妙的聯系，今年春節期間，文旅、餐飲、智能產品與免稅商品的消費，均出現較大幅度的漲幅，Seedance2.0所引發的AI視頻制作風潮，在社交媒體上形成熱度，相比之下，電影在市場活躍度、創新投入度等方面，都給人以明顯的保守印象。

春節檔從無到有，從不重要的檔期變成黃金檔期，離不開電影業的勇于探索與創新，以及敢于拍攝與投放的魄力。正是《西游·降魔篇》《唐人街探案》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等諸多電影，以魔幻、懸疑、科幻、動漫等多類型風格，改變了“春節檔觀眾只愛看喜劇”的固有認知。然而，今年春節檔缺乏一部兼具新意與票房號召力的大片，難以點燃觀眾的消費熱情。檔期作品普遍缺乏內容新鮮感與內在吸引力，而這些正是電影的魅力所在。

保守主義是造成今年春節檔困局的主要原因。檔期內多是IP和續拍電影，且創新能力不足，這顯現出電影生產與創作周期在長遠規劃和穩定輸出方面存在的不足。投資方追求安全回報的心態，使得資源過度集中于成熟的IP與少數創作者，導致電影新類型與創作新群體難以得到展示機會。今年春節檔“定檔遲、定檔難”的狀況，透露出面對這一重要檔期，片方還存有太多難以處理的問題，心態不夠自信。這種不自信的背后，顯然又與行業、平臺、創作、宣發等各層面存在的障礙與限制有關。

今年各地力推的“票根經濟”，很大程度上緩解了這一檔期票房的進一步下滑。由“電影+美食”“電影+旅游”“電影+消費券”等形式構成的“電影+”模式，促進了相當一部分觀眾走進影院。但同時，這也無形中也弱化了電影的核心吸引力——不排除有消費者是因為“電影+”模式而走進影院，而非單純出于觀影意愿。

有觀點認為，“票根經濟”現象折射出中國電影正在完成從內容產品到文化接口的轉型。這是電影的機會，亦有可能放大電影的危機。如何應對電影由核心文娛產品向“消費跳臺”的轉變，考驗著電影行業的自我定位與危機認知。若想要把電影錨定于文娛消費領域不可取代的重要位置，首要的是擺脫創作與市場層面的保守主義；面對各種空間擠壓，必須開拓進取，勇于創新，用作品說話，拿實力捍衛尊嚴。

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