青年華人音樂家“Debut”系列《沈周慧：超越》正式發(fā)行，聆聽貝多芬與李斯特的音樂對話

國家大劇院音樂廠牌NCPA Classics推出青年華人音樂家“Debut”系列第十三張唱片——《沈周慧：超越》（SHEN Zhouhui: Transcend），收錄貝多芬與李斯特兩位音樂巨匠的經(jīng)典作品，錄制于美國紐約斯基爾曼錄音棚。

2025年12月14日，“貝多芬與李斯特的音樂對話——《沈周慧：超越》唱片分享會”在國家大劇院成功舉辦。

青年鋼琴家沈周慧，中國音樂學院鋼琴系副教授王遒，樂評人、青年指揮家張聽雨，青年鋼琴家、詩人鞠小夫出席活動。圍繞專輯創(chuàng)作理念與作品詮釋展開深度對談，沈周慧在現(xiàn)場演繹專輯中的經(jīng)典片段，帶領(lǐng)觀眾走進兩部作品的精神內(nèi)核與“超越”之旅。

分享會上，沈周慧講述了專輯策劃的初心與個人藝術(shù)歷程。她坦言，選擇貝多芬《降B大調(diào)第29鋼琴奏鳴曲“槌子鍵琴”》與李斯特《B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》這兩部被視為鋼琴文獻中“終極挑戰(zhàn)”的作品，源于一種內(nèi)在的藝術(shù)驅(qū)動。她希望透過兩位巨匠形式上迥異、精神上卻遙相呼應(yīng)的杰作，探討音樂中“超越”的永恒命題。

其中，沈周慧提及到《降B大調(diào)第29鋼琴奏鳴曲“槌子鍵琴”》對她而言意義非凡，這是她在朱莉亞音樂學院學習的第一部作品，曾為此投入數(shù)月時間潛心練習，至今也已陪伴她七年時光，也見證了她的藝術(shù)成長。

王遒談到貝多芬這部晚期作品：“它或許不太適合年輕的演奏者，從某種程度上來講，它需要足夠的人生閱歷與心境沉淀，才觸及作品的深刻表達。”并將其形容為一部“非世俗”，甚至“反人性”特質(zhì)的作品。

對此沈周慧回應(yīng)：“在我現(xiàn)在的年紀，要完全理解這部曲子背后的生命重量確實很困難，無法真正感同身受。但我相信，對音樂的想象力和感受力，是可以通過長期的、專注的練習逐漸積累和觸達的。”隨后她闡述，演繹李斯特的關(guān)鍵在于“駕馭激情而非被激情吞噬”，所有輝煌的技巧都必須嚴格服務(wù)于音樂整體的敘事邏輯與結(jié)構(gòu)均衡。

張聽雨認為沈周慧選曲的大膽體現(xiàn)了青年演奏家求新求變的探索精神，并認為她的演奏處理細膩、有頗多有想法的處理。他認為青年鋼琴家如今面臨的生態(tài)與此前大不相同，這個時代更呼喚有思想的演奏家，因此青年鋼琴家每個人應(yīng)突圍出一條“屬于自己的路”。

沈周慧還特別回顧了錄制“槌子鍵琴”第四樂章的艱辛過程，為了完美捕捉其結(jié)構(gòu)與精神，她經(jīng)歷了反復(fù)的嘗試甚至一度想放棄，但最終將這份“相對的痛苦”轉(zhuǎn)化為對作品的深刻理解與表達。鞠小夫則從錄制體驗出發(fā)，提及錄音棚與音樂廳在演奏心境上截然不同，對演奏者的控制力與耐力是巨大的考驗。

最后沈周慧總結(jié)道，錄制這張專輯不僅是演奏技藝的極致打磨，更是心靈層面的不斷突破。音樂于她而言，是獨屬的語言，能表達無法言說的情感。她希望每一位聆聽者都能從旋律中尋得自己的力量與慰藉，觸摸到音樂的深邃內(nèi)核。

國家大劇院【Debut系列】

沈周慧《超越》收錄貝多芬與李斯特經(jīng)典鋼琴奏鳴曲

CD

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