無限流、賽博世界、生存游戲…這里是長劇需要的新故事

無限流、末日、賽博世界、生存游戲……如果你從未接觸過這些詞匯，那接下來的長劇可能會讓你看得云里霧里——

因為，即將有一大批以高概念為核心看點的劇集來襲！

高概念的玩法有很多種，但最重要的是設定先行，核心通常是一個能用一句話講清的強設定。

舉例來說，去年播出的《不眠日》，這個設定就是“循環日”的存在；

春節檔電影《星河入夢》中，這個設定是人可以通過“良夢”系統隨心所欲設計自己的夢境。

縱觀這些待播作品的簡介，在被令人眼花繚亂的設定吸引之余，最大的感受是：這的確是行業和觀眾期待已久的“新故事”。

但這個故事能不能被講好，并進一步沉淀為能夠滋養整個類型創作的行業資產，仍有待檢驗。

事實上，回看過去一年多以來的長劇市場，已有不少憑借新奇設定脫穎而出的高概念劇集悄然涌現，打破了傳統敘事框架。

在《濾鏡》中，女主角蘇橙橙可以通過一只神秘的“濾鏡手鐲”隨心所欲地變換容貌，上演了一場關于“真我與外貌”的思辨；

《在人間》深入心理迷局，讓擁有六重人格的徐天和自己談起了戀愛；

《十二封信》里，兩代人的命運被一個神秘的紅色郵筒牽系，實現了跨越三十五年的跨時空通信；

《三人行》則讓三個不同年齡段的“我”同框出現，爭奪人生的主動權。

還有近期主打“穿書”設定的《突然的喜歡》和《成何體統》，以及憑借“哨兵向導”這一小眾設定脫穎而出的短劇《熾熱吸引》，國產劇的敘事邊界正被不斷拓寬。

盤點各大長視頻平臺待播的高概念劇集儲備，一個明顯的變化是題材維度的再次躍升，從單一的新奇設定走向了更宏大的世界觀架構。

比如已殺青、由許宏宇監制的《明日樂園》，定位為“國內首部女頻無限流劇”，講述末日背景下的人類生存博弈與女性英雄成長。其原著小說涵蓋極溫地獄、伊甸園、如月車站等多重末日世界設定。

劇版故事線將主要集中在極溫世界，女主角林三酒（鐘楚曦 飾）在超能力覺醒后，將與同伴并肩作戰，一步步揭露極溫爆發的真相。

再比如正在拍攝中的《今天也沒變成玩偶呢》，設定在公元2055年，世界被“玩偶化”病毒侵襲，雙腿殘疾但智商超群的少女白幼薇（陳都靈 飾）與神秘青年沈墨（陳靖可 飾），需要在多個規則各異的致命游戲中闖關求生。

這個故事最有趣的一點在于，原著設定中，系統明確禁止玩家在通關過程中談戀愛。對于很擅長把任何題材都拍成戀愛劇的國產劇來說，這無疑是一項反套路挑戰。

我們或許可以期待，編劇如何在跳出性緣關系的前提下，依然能讓角色之間的羈絆打動人心。

爆款IP《十日終焉》的影視化也已經提上日程。

小說講述主角齊夏被拉入異空間“終焉之地”，要在無數個十日輪回中精心布局，聯合伙伴對抗“十二生肖”，最終打破輪回，終結造神陰謀。

“鵝廠2025大劇片單”顯示，該項目將由許宏宇執導，蔣峰編劇，且可能會以季播形式呈現。

還有一部分高概念劇集將與科幻題材進行深度融合。

由張子楓、馬嘉祺主演的《我們生活在南京》，雖然劇名聽起來像一部生活流作品，但其內核卻是不折不扣的科幻題材。

同名原著曾獲中國科幻銀河獎，講述2019年的南京高三男生白楊（馬嘉祺 飾），通過一部廢棄的無線電臺，意外聯系到2040年同地點的少女半夏（張子楓 飾），兩人由此展開跨越時空的對話，共同阻止末日災難的到來。

這個故事可以被看作是末日主題下、無線電版的《你的名字。》。劇版雖然對時間線進行了調整，但“通過無線電實現跨時空聯系以拯救未來”的核心設定依然保留。

由陳思誠編劇并擔任監制，張新成、萬茜主演的《群星》同樣是一部科幻劇。

這部劇以近未來為背景，采用雙時空交織敘事，講述錦川市突發超自然恐怖襲擊后，特應局干員云杉（尚語賢 飾）奉命保護關鍵人物郭遠（張新成 飾），并在此過程中逐步揭開二十年前“群星”絕密計劃真相的故事。

此外，以“第四天災”網游為背景，融合賽博朋克、克蘇魯等元素的《穿進賽博游戲后干掉boss成功上位》；以都市異能為基底，融合神明復蘇、高武降臨、末世生存的《我在精神病院學斬神》；以及主角在“表世界”和“里世界”之間來回穿越的《夜的命名術》等高概念劇集，雖尚未確定主創班底，但都已出現在各大視頻平臺的IP儲備庫中，蓄勢待發。

不難想見，隨著這些作品陸續開發和播出，國產劇的類型版圖或將迎來一次真正的革新。當科幻、無限流、生存游戲等元素不再是點綴，而是成為敘事的主體，國產劇的想象力與工業化水平，都將邁入一個全新的階段。

從各大平臺的布局來看，高概念劇集已然成為下一輪內容競爭的關鍵詞。那么問題來了：

為什么是高概念？在影視寒冬成為常態的今天，這類作品為何能被頻頻押注？

最直接的動因，來自長劇自身革新的迫切需求。

古偶、現偶這類過去擁有龐大觀眾盤的題材，經過多年的高強度開發，已經進入創作瓶頸期。故事框架趨于固化，人設套路屢見不鮮。在這樣的類型范式下做單點創新，已經很難真正激起觀眾的興趣。

更何況，還有短劇帶來的創作壓力。

高概念所承載的世界觀深度和想象空間，正是突破口之一。

這類作品的火爆輻射到影視圈層，只是時間問題。

其三，在于網生代的審美迭代。

時空穿梭、無限流、末日生存等設定，本質上都帶有強烈的游戲感：有明確的任務線、有需要攻克的關卡、有可供探索的世界地圖。

這種敘事模式更加契合網生代的認知習慣。在跟隨主角解謎、闖關、探索世界規則的過程中，讀者/觀眾能夠收獲一種近似于打游戲的參與感和沉浸感。這同樣是長篇敘事才能帶來的獨特體驗。

最后，技術的躍遷，則為高概念作品的落地提供了現實支撐。

2026年1月，全球首個做到實時生成的世界模型PixVerse R1 在海外發布，引發廣泛關注；

2月，Seedance 2.0 成為影視圈最熱門的話題。AIGC技術的發展有目共睹，且對影視行業的影響愈發深刻。

而AIGC技術的飛速發展，直接拉低了高概念作品的開發門檻，也將大幅提升影視后期的工作效率。

B站UP主@影視颶風 談Seedance 2.0

革新需求、IP儲備、審美迭代、技術助力，這四重因素疊加，促使高概念成為下一個內容風口。這一趨勢是應然，也是必然。

盡管這股高概念浪潮來勢洶洶，但從設定到佳作的距離，仍需要保持審慎。

放眼全球影視市場，從憑借口碑出圈的《彌留之國的愛麗絲》到火爆全球的《魷魚游戲》，從聚焦當代工作倫理和職場焦慮的《人生切割術》，到解構烏托邦的《同樂者》，高概念敘事早已不是新鮮事物，而是以多元形態滲透進各類題材，并誕生了豐富的敘事可能。

反觀國內，也已有多部高概念國產片票房折戟，為劇集創作提供了前車之鑒。這些作品無一例外都擁有足夠新奇的世界觀設定和視覺奇觀，卻在口碑與票房上雙雙失意。

究其根本，癥結往往不在于“概念”不夠新，而在于敘事根基的松動：世界觀與故事割裂、奇觀壓倒人物、設定淪為噱頭。

這恰恰是高概念劇集必須警惕的陷阱。設定可以是故事的起點，但不能成為敘事的終點；奇觀可以是吸引觀眾的鉤子，卻不能替代情感的內核。

觀眾或許會為高概念而來，但能留住他們的，一定是好故事。