買不起尼夫調(diào)音臺，用它來平替!——北京Analog Arts電子管前級

我們可能一輩子用不上尼夫(Neve)，但只要知道1970年代的尼夫1073調(diào)音臺如何讓人聲“活起來”，我們的耳朵就升級了!

老燒們應該都聽過尼夫（Neve）調(diào)音臺的大名，但一臺全新AMS Neve 5088價格可達300-500萬人民幣以上，還需專業(yè)工程師定期保養(yǎng)，變壓器與分立電路對環(huán)境濕度、電源穩(wěn)定性要求高，所以國內(nèi)極少見到尼夫88RS、8816、8804、Genesys Black等調(diào)音臺。目前很多錄音棚選擇數(shù)字主控臺，搭配尼夫麥克風放大、EQ均衡器、Summing總線模擬混音的折衷方案，既保留尼夫音色，又提升工作流效率。尼夫是模擬調(diào)音臺的奠基者，設計者Rupert Neve被譽為“現(xiàn)代調(diào)音臺之父”，他在1960年代就設計出世界上首個高性能晶體管調(diào)音臺（經(jīng)典的1073、1064模塊），徹底改變了當時以電子管為主的錄音設備格局。他所創(chuàng)立的Neve公司后被多次轉(zhuǎn)售，現(xiàn)為AMS Neve，但在整個70年代，尼夫幾乎全球頂級錄音棚的標準配置，我們聽到的很多發(fā)燒錄音都透過尼夫調(diào)音臺完成。Rupert Neve離開原公司后于2005年又創(chuàng)立Rupert Neve Designs（RND），RND的Shelford Channel、5088調(diào)音臺等采用±70V高電壓供電（遠高于一般±15V），大幅擴展動態(tài)范圍與瞬態(tài)響應。專利的SILK音色電路讓錄音師能精細控制“染色程度”，從完全干凈到濃郁復古皆可實現(xiàn)。同時RND設備的頻響常達5Hz-100kHz，Rupert Neve認為超高頻段的相位與瞬態(tài)會影響可聽頻段的感知，讓聲音更清晰、空間感更真實?？梢赃@么說，尼夫不僅是設備制造者，更是定義了現(xiàn)代錄音聲音審美與工程標準的人。

面板中間的金黃色表頭有畫龍點睛之妙

Neve調(diào)音臺的崇高地位不因為準確還原聲音，而是賦予聲音靈魂!它用變壓器的諧波、甲類電路的線性、以及精心調(diào)校的頻率響應，創(chuàng)造出一種既有力量又不失細節(jié)、既復古又永恒的聲音美學，這正是許多制作人、錄音師愿意花大價錢追求的原因。尼夫調(diào)音臺的技術共通點，包括大量使用向英國Carnhill或St.Ives（由Carnhill前工程師創(chuàng)立，是RND主要合作伙伴）定制的輸入/輸出變壓器。訊號通過時會產(chǎn)生偶次諧波失真，悅耳之外還能增加聲音的模擬味與凝聚力，特別在過載邊緣產(chǎn)生柔性飽和，不像數(shù)字系統(tǒng)或產(chǎn)生難聽的硬削波。這些定制變壓器決定了訊號的初始風格，輸入變壓器將麥克風微弱訊號耦合進放大電路，同時隔離地回路噪音，并開始產(chǎn)生諧波。輸出變壓器驅(qū)動長距離線材，同時對整體訊號進行最后一次模擬濾鏡處理。因著這些變壓器，尼夫呈現(xiàn)的低頻彈性有復古溫暖感，中頻人聲突出，高音自然滾降非常柔順。沒有變壓器的Neve，就像沒有酵母的面包，結(jié)構完整，卻少了靈魂。此外，尼夫產(chǎn)品不使用集成電路，而是用電晶體、電阻、電容等分立元件搭建純甲類放大電路，線性度高、失真低，且即使有失真也多為好聽的偶次諧波。

靠著這二項技術，尼夫調(diào)音臺的聲音被形容為厚實、溫暖、有重量感、自然飽滿。就算不用調(diào)音功能，尼夫的Summing(包括16軌的5057 Orbit、24軌的5060、32軌的5088)總線模擬輸出也非常神奇。在Pro Tools等數(shù)字音頻工作站中，多軌音頻透過加法器混合成立體聲總輸出，雖然精確無失真，但常被批評聲場扁平、缺乏深度、動態(tài)壓縮感強、不同聲軌各自為政缺乏整體感。尼夫Summing卻能提供“膠水感”，多軌聲音自然融合，人聲貼合伴奏，整體像一張完整的畫而非拼貼圖。變壓器對低頻的非線性處理，讓底鼓、貝斯更具實體感，而非數(shù)字的空洞轟鳴，即使提升12kHz以上的高頻，也不會產(chǎn)生數(shù)字系統(tǒng)常見的金屬感或毛躁聲。尤其左右通道間的微小相位互動，能創(chuàng)造出超越音箱物理位置的“幻象聲場”。在數(shù)字音頻工作站普及后，許多錄音一度陷入干凈但冰冷的聲音困境。盡管買不起真機，但UAD、Waves、Softube、Plugin Alliance等公司推出的Neve 1073、2254、88RS插件已成為國內(nèi)錄音制作的標配。Neve的引入讓人意識到：好聲音不僅是清晰，更是有溫度、有重量、有凝聚力的；偶次諧波失真可以是音樂性的資產(chǎn)而非缺陷!

我自己不太贊同“技術萬能”或“元件萬能”，就像尼夫調(diào)音臺并非萬能解藥，有了它也不等于好音樂。我認為Neve調(diào)音臺對音樂制作的最大貢獻，不在硬件本身，而在它所代表的聲音價值觀，也就是技術應服務于音樂情感，而非追求絕對精確。尼夫并沒有推出民用版音響，幾個月來我卻因為一部名不見經(jīng)傳的電子管前級，深深陷入另類的“尼夫效應”中，它讓我對對音樂的動態(tài)、質(zhì)感、空間與細節(jié)有了全新的理解，其心理震撼不下于我第一次在錄音棚聽到尼夫的調(diào)音臺。

這部前級建議使用平衡輸入與平衡輸出

這部前級的品牌叫Analog Arts(模擬的藝術)，由山東到北京發(fā)展，沉浸專業(yè)影音領域30多年的劉廣建所創(chuàng)辦。我試用的產(chǎn)品剛推出不久，是終極版本。劉廣建涉足大許多北京錄音棚的建立，他家里使用的音箱是英國羅杰之聲Quested，其他器材也多是廣播級產(chǎn)品。與劉廣建認識是透過上海的影音專家龔寬，他摩改的OPPO藍光機仍在奇虎360老板周鴻禕家中服役，沒有其他產(chǎn)品可以取代。龔寬家中更是清一色的廣播級音響設備，包括木下正三(Ray Audio)的大型監(jiān)聽音箱，他告訴我有部前級一定要聽聽看，于是有了與Analog Arts的機緣。

據(jù)劉廣建自己介紹，制作Analog Arts電子管前級，緣起于心靜。

2020年星球困頓，人心惶惶。他只得俯下身來，潛心靜欲，啟動了向往已久的對HiFi的探索與研究。接觸HiFi和專業(yè)影音系統(tǒng)三十多年，品味把玩、修復維護、拆解研究、摩機升級，借鑒領悟后積累了豐厚經(jīng)驗，可以博眾家之所長。他認為一部好的前級，必須讓真空管有光速般的放大、必須正相無負反饋、放大電子管必須交流點燈、必須交流直熱電子管整流、傳輸環(huán)路必須杜絕插接連接空間損耗、靜音電路必須不能影響信號傳輸品質(zhì)，也就是通路內(nèi)無繼電器觸點等等等等。換一個說法，線性放大器并非電路復雜，用料繁多就好，愈少的放大級數(shù)和最短路徑，更能精準和最大限度還原音樂中該有的情感和靈性，否則聲音將是過份打磨和修飾后的蒙鈍和機械。

在看不見的底座下面，居然用CNC費工的雕刻出Analog Arts商標

Analog Arts前級的骨架，就循著這些近乎苛刻的要求，在一次次探索、實踐、修正與提升中慢慢立起來。最終定案只有電壓與電流兩級放大，整機用了E80CC(電壓放大)與E182CC(電流放大)二只電子管，加上一只5Y4整流管。還有真正意義上的瑞典Lundahl全平衡輸入/輸出變壓器，每顆成本要數(shù)百歐元，真是大手筆啊。Lundahl變壓器是高端音響設計師心中的圣杯之一，全手工繞制，使用高純度銅線與優(yōu)質(zhì)硅鋼/坡莫合金鐵芯，頻響可達10Hz-100kHz，動態(tài)自然，諧波豐富但不濁。比如Lundahl的經(jīng)典麥克風放大輸入變壓器LL1544A，常用于復刻的Neve 1073、API 312等麥克風放大中；被黑膠發(fā)燒友譽為“唱放黃金標準”的美國Manley Steelhead前級，也用Lundahl變壓器作為唱放輸入級，輕松實現(xiàn)超低噪與高增益。我印象中Lundahl變壓器略帶北歐式的透明感與分析力，不似英國Carnhill那般濃郁，反而有點接近RND調(diào)音臺使用的St.Ives變壓器。

終極版前級輸入與輸出變壓器都用Lundahl LL1948，外殼為坡莫合金封裝，內(nèi)部以美國Cardas高純銅線繞組加上自主研發(fā)的鈷基非晶鐵芯，雙線圈結(jié)構顯著提高了對電源等外部磁場的抗干擾能力。價格便宜一些的基本版前級同樣使用Lundahl產(chǎn)品，輸入變壓器換成Lundahl LL1588(使用高導磁坡莫合金鐵芯)，輸出變壓器為Lundahl LL7904。輸入變壓器主要用在平衡輸入接口，所以如果通過RCA接口輸入，這個變壓器是不介入的。價格貴了幾倍的Lundahl LL1948和LL7904差別在哪里?設計者告訴我，主要是高頻表現(xiàn)的明顯差異，前者更細致、微動態(tài)更好、信息量更完整、色彩更豐富，而且是一耳朵可以聽出的不同。不過標準版的聲音已經(jīng)很吸引人了，有位上海發(fā)燒友拿德國某名牌晶體機與Analog Arts前級比較，直呼回不去了，我很理解他的心情，因為幾個月的相處我也淪陷了。

終極版輸入與輸出變壓器都是瑞典Lundahl LL1948，使用美國Cardas高純銅線繞組與自主研發(fā)的鈷基非晶鐵芯，頻響10Hz-100kHz±0.5dB，聲音透明、開揚、細節(jié)豐富，無明顯染色

放大部分采自平衡懸浮差模放大加上全平衡傳輸，差分放大一方面抑制電磁干擾、接地等共模噪聲，二方面線路不直接連到大地，有效解決訊號接地問題，仿佛給聲音筑起了一道無形的屏障，隔絕了不必要的干擾。我們知道“懸浮”不能徹底解決接地問題，因為懸浮端仍需參考電位，否則訊號無法穩(wěn)定；高頻干擾也可通過寄生電容耦合，所以設計者花了很大心思解決電源開關、RF干擾等非接地類噪聲。在真實電磁環(huán)境中，沒有任何技術能徹底消除所有干擾，工程師追求的是將噪聲控制在盡可能小的范圍內(nèi)。試聽時嘗試把前級音量開到最大，耳朵貼近分析力超高的King Sound靜電揚聲器，Analog Arts前級安安靜靜的毫無聲息，太好了。

另一個關鍵技術是全交流點燈的設計。燈絲在交流電的脈動中均勻受熱，陰極始終保持著健康的活力，避開了直流點燈時加熱不均帶來的早衰通病。那些標稱一萬小時壽命的電子管，不必再困于不合理的供電環(huán)境，幾千小時后就開始衰退。對設計者劉廣建而言，交流點燈真正魅力遠不止于延長壽命。當電流以交流的形態(tài)流過燈絲，電子管仿佛被賦予了呼吸感，音樂里的每一個音符都活了過來。它們不再是規(guī)整排列的符號，而是帶著躍動的節(jié)奏，帶著鮮活的細節(jié)，像春日里剛抽芽的枝條，帶著蓬勃的生機，這是直流燈絲永遠無法抵達的境界。后者固然能做到穩(wěn)壓精準、門檻低廉，甚至聽不到交流聲底噪，卻像給聲音套上了無形的枷鎖，動態(tài)被壓縮，靈氣被磨平，剩下的只有死板的規(guī)整。

打開超厚的底座后，可以看到前級內(nèi)部結(jié)構就像坦克裝甲一樣

劉廣建特別強調(diào)全交流點燈的重要性。他說玩過電子管功放的人都懂，就像讀一首詩，直流供電下的聲音是工整的鉛字排版，字字清晰卻少了韻律；而交流點燈里的聲音，是有人在你耳邊輕聲吟誦，抑揚頓挫里都是情緒的流動。那些細微的差別，藏在音符的間隙里，藏在樂器的泛音里，需要足夠敏銳的心去捕捉，也需要機器本身有足夠的能力去承載這份鮮活。但交流點燈的難題，恰恰是這場探索中最棘手的關卡。多數(shù)燈絲電壓定在6.3V，如果直接由交流供電會引入50/60Hz工頻哼聲及其諧波，50Hz脈沖像個不請自來的訪客，總會悄悄溜進音頻通道留下?lián)]之不去的低頻背景噪聲。原因是電子管內(nèi)部燈絲（加熱器）與陰極距離很近形成寄生電容，當燈絲加交流電壓后會通過寄生電容耦合至陰極，而陰極作為訊號參考點耦合進去的交流成分被放大，就產(chǎn)生哼聲。多數(shù)電子管功放都對交流點燈敬而遠之，畢竟直流6.3V供電太容易了，各種穩(wěn)壓方案信手拈來，能干凈利落地杜絕那50Hz的底噪，何樂而不為？劉廣建卻不愿意妥協(xié)，直流點燈的聲音總帶著幾分呆板與遲滯，像被按了慢放鍵的舞蹈，或給鮮活的音樂套上了無形的枷鎖。

于是攻克交流點燈的噪聲難題，成了這部電子管前級設計時最大的課題，過不了這關，所有的規(guī)格、構想，都只是紙上的墨跡，算不得真正的開始。可能的方案包括燈絲中心抽頭+虛地偏置、燈絲疊加較高的直流偏置、燈絲平衡布線+雙絞線、使用懸浮燈絲+阻容平衡網(wǎng)絡等?？傊?，劉廣建說他像在迷宮里找出口的人，一遍遍調(diào)試電路，在電流的脈動里尋找平衡的支點，既要留住交流點燈賦予音樂的躍動與鮮活，又要讓那50Hz的噪聲消弭于無形?；蛟S真正的極致，從來不是避開難題走捷徑，而是明知山有虎，偏要在虎山深處開出一條屬于自己的路。唯有跨過這道坎，那些關于聲音的熱愛與堅持，才算真正有了生根的土壤。最終結(jié)果聽起來是很成功的，這部前級面板的圓表頭指針中心為6.3V，熱機后穩(wěn)定不動，雖然看不到電子管發(fā)出的微光，但每個音符都化作了有溫度的語言。開機靜音電路采用短路設計，把啟動過程全部短接到地，整個過程靜音開關繼電器只參與接地，不參與訊號傳輸，對聲音訊號毫發(fā)無損。

拆解之后就能明白這部前級為什么重量將近50公斤了

極簡的放大線路代表新理念，設計者在用料上卻很“古董”。除了膽管是上個世紀五六十年代的產(chǎn)物，阻容元器件也都是古董級物料，劉廣建說如果手里沒有這些元件，活神仙來了也做不出真正的好聲音，這是科學不是玄學洗腦。英國Rayrex、意大利Ducati、英國TCC等頂級電容的應用，讓摩機高手看了都得搖頭，就連小小的電子管座連接器都是全世界絕無僅有的瑞士舒特Schurter定制庫存品，我從未在其他機器上見過。訊號回路采用頂級的美國CK切換開關，特別定制碲銅鍍金RCA端子…，總之零件看起來不多，卻每個都是發(fā)燒友夢寐以求的精品。

所有電氣連接摒棄普通插接件，完全用焊盤通孔緊致配合，裝配工藝超過傳統(tǒng)搭棚效果。這部前級使用的精密焊盤為70μm銅厚低電阻低損耗PCB板(成本是傳統(tǒng)FR4環(huán)氧板的5-20倍），每一個焊盤通孔精確和相關元件緊密配合，做到插入即連接，焊錫盡可能不參與銅銅之間的電氣傳輸。即便如此，所用的焊錫仍然是古董的世界級產(chǎn)品，德國Elsold含銅焊錫也就是傳奇的綠大B標，市場售價極高且時常斷貨。機內(nèi)使用古董西電秘密武器級傳輸線，直徑0.6mm，而焊盤通孔精準到0.61mm，這0.01毫米的間隙徹底考驗裝配者的耐心與技術，沒有幾十年手工功底與全身心投入大概很難做到。由于細微之處無不精益求精，所以這部前級對搭配和訊號的反應相當敏銳，用來測試線材就是最佳設備，無論電源線和訊號線，他可以像照妖放大鏡一般把惟想變化表現(xiàn)得一覽無遺。

只有二只電子管分別負責電壓與電流放大，里面用了一些古董級的電阻與電容元件來調(diào)聲

必須一提的是重量達四十多公斤的Analog Arts前級，整個鋁金機箱是由蘇州一家專門出口的加工廠以航空鋁CNC雕琢而成，幾乎是中國最好的加工水平了。精細噴砂加上最新工藝硬陽多色處理的表面處理，賦予宛如嬰兒皮膚的細膩度，還可定制各種顏色。整體誤差微米級以內(nèi)，裝配毫絲不差，電氣緊固標準件采用鈦合金制程，無磁無感，永無氧化生銹之虞。普通一顆m3國標螺釘價值不過一分錢，而鈦合金m3螺釘一顆價格卻要人民幣15元，整機電氣固定僅鈦合金螺釘就需要20多顆。仔細琢磨嚴絲合縫的接口，多重避震結(jié)構，比起一眾瑞士音響毫不遜色，甚至更精致華麗漂亮。這個機箱真是下了大成本，側(cè)面沒有任何螺絲，底部看不見的地方居然還雕刻品牌LOGO，多片式設計避免了大面積鋁材的震動，這是我所見過裝甲最厲害的前級功放了。里面電源變壓器、整流管、音量控制、訊號輸入及輸出，每個部分都有獨立腔室，全部CNC銑制而成，壁厚墻高，杜絕了幾乎所有震動與干擾。

猶如極簡的放大線路，Analog Arts前級面板只有音源切換與音量控制二個旋鈕，加上超厚的鋁板底座支撐，以及頂板的小孔與拉線，看起來端正大氣有品味。內(nèi)部電位器采用東京光音產(chǎn)品，高純度碳膜與銥合金觸點，配合符合人耳響度的對數(shù)型曲線，讓TKD電位器從0到最大音量的阻值變化極其線性。這一點很重要，因為加了輸入與輸出變壓器的Analog Arts前級增益比較高，不一定所有錄音都能把音量開到12點鐘位置。

本身的重量已經(jīng)可以抵銷許多震動，加上厚厚的底座與避震腳，武裝到了牙齒

一個人差點抱不動的前級，電源卻不是我們想象的龐大壯觀。劉廣建的構思是快速反應式供電，減少電容器儲能，讓變壓器直接與實時供電。傳統(tǒng)巨大變壓器配合數(shù)量眾多的電容陣列組合，雖然能在瞬間提供大電流，而且電源紋波小底噪更低，但電解電容有ESR（等效串聯(lián)電阻）與ESL（等效串聯(lián)電感），高頻瞬態(tài)電流通過時會產(chǎn)生壓降與延遲；電容充放電也需要時間，可能導致動態(tài)壓縮。設計者希望電子管前級有光一樣的速度，但聲音又不緊不躁，不沖不亂，相反的要瞬間反應敏銳表情豐富，微動態(tài)清晰鮮明多變，音樂聽起來活繃亂跳而不是沉悶無趣。真正優(yōu)秀的電源設計，不在于堆了多少料，而是讓聽者完全忘記它的存在，只感受到音樂的呼吸與脈動。

我玩過的電子管前級包括美國Audio Research、詩醉Conrad Johnson與Cary等，他們或許厚實溫暖，或許大氣堂皇，或許端正勻稱，但從來沒有一部可以讓人聲、鋼琴與小提琴“活起來”，所以后來我多關注晶體前級。在串流播放越來越普及的今天，我也曾為了數(shù)字音樂不夠飽滿松弛，音色不夠婉約柔美而犯愁，怎么就沒想到換一部電子管前級呢?Analog Arts的出現(xiàn)不但滿足我的好奇心，更讓我欲罷不能，越聽越喜歡。在為King Sound靜電揚聲器搭配功放的過程中遇到很多波折，它的低頻段阻抗高達驚人的160歐姆以上，極高頻段又降到0.8歐姆，而且靈敏度只有80多dB，絕大多數(shù)晶體后級都會腿軟投降；電子管后級靠著輸出變壓器輔助可以讓失真柔性化，但的確損失了細節(jié)與動態(tài)。暫時我選定了美國史塔克(Starke Sound)的A2后級，輸出功率在50W甲類與620W/4歐姆甲乙類無縫平滑切換，兼顧音質(zhì)與動態(tài)。

原本我用美國SST藍鯨Ambrosia 2000 II搭配，這是一部專業(yè)屬性的前級，有很多調(diào)整功能，音色比較直率并不很合搭。Analog Arts前級的到來如同久旱逢甘霖，我超喜歡靜電揚聲器的低失真與極致通透感，卻又苦惱于極低頻的下潛受限與沖擊力較弱。電子管前級加上晶體后級可謂“陰陽和合”，以膽機的溫潤韻味彌補晶體機的冷峻，又以晶體機的控制力馴服靜電揚聲器的難推特性，不僅技術上互補，更在聲音上達成極佳平衡，空靈飄逸而不失筋骨，細膩柔美而兼具動態(tài)張力?？梢哉fAnalog Arts前級如詩人，史塔克后級如武士，而KS靜電揚聲器如畫布，三者的合一美不勝收。我現(xiàn)在寧愿被老婆羅嗦也舍不得晚上關機，這個組合不追求極致的精確參數(shù)，不沉溺于過度渲染的懷舊濾鏡，而是在真實與美感、控制與自由、技術與情感之間，找到那條微妙的黃金中線。

Analog Arts前級本身味道清甜不濃郁，一點點暖意恰能中和靜電單元偶而的鋒利感，對微動態(tài)的細膩還原非常厲害，能讓樂器余韻在空間中緩緩自然消散，而非突兀截斷。我喜歡欣賞各種弦樂，當小提琴或大提琴在音樂廳中的演奏霎時停頓，余音繚繞空氣感沉漫的氛圍經(jīng)常讓我興奮感動。線路極簡的Analog Arts前級，還帶來如立體浮雕般的舞臺層次，小提琴首席與第二小提琴群之間的距離清晰可辨，閉眼聆聽時聲像輕易擴展至二側(cè)，仿佛置身音樂廳包廂。挪威2L唱片以極致自然、沉浸式空間感與高分辨率錄音聞名，共獲得40多次的格萊美獎提名，但因為音樂內(nèi)容比較冷門，純數(shù)字錄音聽起來又不夠溫潤寬松，很難播得好聽。透過Analog Arts前級我們能明白房間本身就是一件樂器的真理，教堂、修道院、音樂廳等建筑的自然混響本來就是音樂有機一部分，關鍵是我們要能聽得到。《Immortal Nystedt》是挪威作曲家Knut Nystedt的合唱作品，人聲在教堂中形成聲波漩渦，當男聲從四面八方涌來有如神諭降臨，身臨其境的效果令人起雞皮疙瘩，Analog Arts前級極致通透，人聲氣息歷歷在目又不見數(shù)字錄音常見的玻璃感，空間聲場還原能力一流。

女高音阿美玲（Elly Ameling)一輩子的心血都投入到藝術歌曲演唱中，我們聽到的是敞開心扉的演唱，雖然沒有歌劇中那么耀眼奪目，但以質(zhì)樸和清新取代了老練和油滑。Analog Arts前級沒有刻意涂抹美化，呈現(xiàn)的嗓音既有絲綢般的光滑質(zhì)地，又保留喉嚨震動的真實紋理。法國作曲家弗雷(Gabriel Fauré)的藝術歌曲在短短兩個小節(jié)之內(nèi)從“弱”唱到“很強”，一無遮掩遲緩的Analog Arts前級，把歌曲中頻繁的變化和速度起伏表現(xiàn)得淋漓盡致。旅德小提琴演奏家楊天蝸在NAXOS唱片有一套薩拉沙替的小提琴錄音，每首曲子都很好聽。電子管前級對微弱信號的線性放大，讓小提琴泛音綿長不刺耳，琴弓與琴弦的摩擦細節(jié)清晰可聞毫無金屬味；伴奏的管弦樂齊奏瞬間能量爆發(fā)毫不壓縮，銅鈸齊鳴層次分明，眼前就是一座雷鳴萬鈞又色彩斑斕的舞臺。Bill Evans三重奏1961年紐約現(xiàn)場錄音的《Waltz for Debby》專輯，鋼琴的即興轉(zhuǎn)音、低音提琴的撥弦共鳴、鼓刷的沙沙聲，三人如對話般自然流暢，Bill Evans的鋼琴更象是在秩序中跳著自由的舞，Analog Arts前級帶領我們參與了一場深夜爵士即興演出。

尤其令人驚艷的是Analog Arts非但沒有膽機常見的松軟拖尾，配合史塔克后級更提供快、準、深的低頻，大鼓敲擊有沖擊力，貝斯線條清晰又不失彈性與量感。Hans Zimmer為電影《星際穿越》配樂，管風琴低頻如地脈涌動，深至20Hz仍井然有序干凈受控。我為King Sound靜電揚聲器搭配了2只史塔克的Sub 1低音炮，原本擔心膽前級的速度與控制力不夠，現(xiàn)在卻經(jīng)常被嚇一大跳?！缎请H穿越》配樂在倫敦圣殿教堂錄制的管風琴極低頻延伸至16Hz，營造出宇宙呼吸感，空氣流動噪聲被刻意保留。錄音師故意將峰值電平推至邊緣，某些片段超過+20dBFS（數(shù)位系統(tǒng)理論上限為0dBFS），據(jù)說測試時多次燒毀監(jiān)聽音箱。我的系統(tǒng)無法超負荷運轉(zhuǎn)，但也能體驗到宇宙能量溢出的張力，這部前級提供的聲音可以填充滿整個空間。

已故英國EAR設計師Tim de Paravicini曾說：最好的放大器，是你完全忘記它存在的那一臺。我經(jīng)常忘了Analog Arts前級的存在，但在幾個月的相處之后，我又非?？隙ㄋ菍崒嵲谠谕ㄍ鵋i-End音響世界的那把鑰匙。

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定 價:基本版16.8萬元

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