不止于展演：小劇場戲曲展演從“展示平臺”變身“孵化源頭”

日前，在中共中央宣傳部等五部門聯(lián)合印發(fā)《戲劇振興三年行動計劃（2026-2028年）》之際，中國小劇場戲曲展演暨第十一屆“戲曲·呼吸”上海小劇場戲曲節(jié)不久前上海圓滿落幕。本屆展演匯聚了全國19個省市自治區(qū)的創(chuàng)作力量，包括昆劇、蒲劇、京劇、越劇、童子戲、淮劇、滬劇等7個劇種的13個劇目共同構(gòu)成展演主體，呈現(xiàn)當(dāng)下小劇場戲曲的總體風(fēng)貌。

其中，被普遍視為中國小劇場戲曲開端標(biāo)志之一的小劇場京劇《馬前潑水》作為特邀劇目參演，具有顯著的標(biāo)識意義。該劇的參演，客觀上構(gòu)成了一個觀察中國小劇場戲曲及展演平臺發(fā)展脈絡(luò)的參照點，連接了小劇場戲曲展演早期的實驗階段與當(dāng)前體系化、平臺化的發(fā)展現(xiàn)狀。

本屆展演首次設(shè)立“演藝大世界·戲曲創(chuàng)新Lab”單元，直觀體現(xiàn)了小劇場戲曲展演平臺自身功能從單一的作品匯集“展示碼頭”向創(chuàng)作前端孵化“生產(chǎn)源頭”的戰(zhàn)略性延伸。

《清照如許》觀眾互動

是物理空間的縮小，更是美學(xué)觀念與思想表達(dá)的主動革新

小劇場戲曲在中國的自覺實踐，其源頭可追溯至1991年中國戲曲學(xué)院青年教師周龍在北京吉祥戲院演出的《秦瓊遇淵》，時長約30分鐘。

然而，真正在內(nèi)容和形式上被明確標(biāo)榜并產(chǎn)生廣泛影響的“小劇場戲曲”概念，則與北京京劇院的小劇場京劇《馬前潑水》緊密相連。該劇由盛和煜編劇、張曼君導(dǎo)演，于2000年參演“廣州小劇場戲劇展”，其顛覆性改編具有里程碑意義。

它跳出了傳統(tǒng)道德批判的窠臼，一改傳統(tǒng)戲《馬前潑水》中崔氏哀怨乞憐的形象，賦予她獨立的意志與覺醒的意識——當(dāng)朱買臣得官返鄉(xiāng)，潑水覆地難收的典故被重構(gòu)，最終是崔氏主動決絕地斬斷前緣。這一改編，不僅是對女性命運的現(xiàn)代性反思，亦是在戲曲敘事內(nèi)核上進(jìn)行的一次先鋒實驗。它標(biāo)志著小劇場戲曲不再僅僅是物理空間的縮小，更是美學(xué)觀念與思想表達(dá)的主動革新，即在“以歌舞演故事”的戲曲本體基礎(chǔ)上，積極探索與現(xiàn)代審美、當(dāng)代議題的對話。

在《馬前潑水》前后，小劇場戲曲長期作為“客體”依附于以小劇場話劇為主體的綜合性戲劇節(jié)展。它在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、技巧與內(nèi)容、觀念與手法之間積極探索平衡，自覺轉(zhuǎn)向現(xiàn)代小劇場創(chuàng)作形態(tài)——既保持戲曲“以歌舞演故事”的本體特征，又融入現(xiàn)代審美與思想表達(dá)，并著重構(gòu)建小劇場空間特有的觀演互動關(guān)系。這一路徑不僅強(qiáng)化了戲曲的藝術(shù)特質(zhì)，也注入現(xiàn)代戲劇理念，從而拓展新的觀眾群體。

京劇《馬前潑水》劇照 攝影：唐淳

從1998年上海滬劇院《影子》參演“98上海國際小劇場戲劇節(jié)”，到2004年小劇場京劇《閻惜嬌》等在第八屆中國戲劇節(jié)“都寶”杯小劇場演出季中亮相，這一階段的探索雖具突破性，但仍是零星個案。直至2010年代初期，在“全國戲劇文化獎·小劇場優(yōu)秀戲劇展演季”及“全國小劇場戲劇優(yōu)秀劇目展演”等平臺上，小劇場戲曲的參演數(shù)量與實驗性逐步增強(qiáng)。

京滬雙城形成“雙引擎”，推動小劇場戲曲創(chuàng)新發(fā)展

為應(yīng)對戲曲藝術(shù)在當(dāng)代面臨的傳承與創(chuàng)新壓力，小劇場戲曲因其體量輕便、形式靈活、易于貼近當(dāng)代觀眾而被視為重要的創(chuàng)新試驗田。小劇場戲曲的創(chuàng)作由個案探索邁向規(guī)?；⒊B(tài)化的階段，亟需一個專屬的、能夠凝聚力量并明確方向的展演平臺。

專業(yè)化、定期化的小劇場戲曲節(jié)展的出現(xiàn)，是這一領(lǐng)域從自發(fā)探索走向自覺建設(shè)的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折。

2014年，首屆“當(dāng)代小劇場戲曲藝術(shù)節(jié)”在北京創(chuàng)辦，開創(chuàng)了全國性小劇場戲曲集中展演的先河。緊隨其后，上海于2015年首創(chuàng)“戲曲·呼吸”上海小劇場戲曲節(jié)，并于2019年升級為全國性的“中國小劇場戲曲展演”。京滬雙城形成推動小劇場戲曲創(chuàng)新發(fā)展的“雙引擎”。這兩個平臺雖在規(guī)模與內(nèi)容上各有側(cè)重，但體現(xiàn)出清晰的共同追求，即將目標(biāo)觀眾定位為年輕群體，并致力于為青年戲曲人才提供創(chuàng)作與展示的舞臺。

平臺化帶來的最直接效應(yīng)是創(chuàng)作的繁榮與能見度的提升。

以上海為例，自2015年創(chuàng)辦以來，中國小劇場戲曲展演共收到近90個劇種的580余部申報劇目，最終上演了100余臺具有探索性的小劇場戲曲作品。而2025年展演的市場數(shù)據(jù)亦反映了平臺的集聚效應(yīng)：總票房超38萬元，總觀演人次3062人，平均上座率達(dá)84.66%，散客占比超過81%，其中《獨上蘭舟》《馬前潑水》《我是李爾》等劇目更是一票難求。

昆劇《獨上蘭舟》劇照 攝影：秦鐘

越劇《我是李爾》劇照 攝影：陳禹州

這些數(shù)字背后，是平臺通過系統(tǒng)化策展、低票價策略（平均票價145元）及精準(zhǔn)社群運營，成功將小劇場戲曲推向了更廣闊的市場，初步構(gòu)建了“創(chuàng)作-展示-觀眾培育”的良性循環(huán)。至此，小劇場戲曲節(jié)展已穩(wěn)固地扮演了專業(yè)“展示平臺”的角色，其功能主要集中于優(yōu)秀成果的遴選與呈現(xiàn)。

“碼頭”變“源頭”，戲劇節(jié)展成為“創(chuàng)新工廠”

盡管展示功能至關(guān)重要，但若平臺作用僅限于成品匯演，則其對藝術(shù)生產(chǎn)的推動力仍停留在產(chǎn)業(yè)鏈后端。要深度激發(fā)創(chuàng)作活力，必須將功能向創(chuàng)意生成和項目培育的前端延伸。

2025年中國小劇場戲曲展演設(shè)立的“演藝大世界·戲曲創(chuàng)新Lab”單元，正是這一轉(zhuǎn)型意圖的機(jī)制化體現(xiàn)。

“戲曲創(chuàng)新Lab”的核心創(chuàng)新在于其運作模式的根本性轉(zhuǎn)變。它突破了傳統(tǒng)展演只接收完整劇目的限制，首次允許以故事創(chuàng)意、劇本大綱或獨特的舞臺形式構(gòu)想等“半成品”進(jìn)行申報。“戲曲創(chuàng)新Lab”單元共收到全球投稿59件，其中完整劇本39件、故事大綱17件、創(chuàng)意舞臺構(gòu)想3件。

經(jīng)過篩選，最終豫劇《琉璃愿》、越劇《夢微之》、音樂劇場《見字如面》及新武俠京昆印象劇場《聶隱娘》四部作品進(jìn)入最終孵化階段。這個過程采用了“全球征集-導(dǎo)師輔導(dǎo)-舞臺初探”的全鏈條創(chuàng)作模式，通過工作坊、劇本朗讀、片段試演等多環(huán)節(jié)進(jìn)行反復(fù)打磨與試錯。

音樂劇場《見字如面》劇照 攝影：唐淳

新武俠京昆印象劇場《聶隱娘》劇照 攝影：唐淳

這一機(jī)制的意義深遠(yuǎn)。首先，它降低了創(chuàng)新門檻，鼓勵了更多天馬行空、尚未成形的創(chuàng)意得以浮現(xiàn)并獲得專業(yè)扶持，真正從“源頭”培育創(chuàng)新。

其次，它建立了符合藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的“篩選-孵化-評價”生態(tài)，通過導(dǎo)師制引入外部智力，提升了作品的成熟度與完成度。

最終，打磨成熟的作品將直接進(jìn)入下一屆中國小劇場戲曲展演的主單元，形成從“Lab孵化”到“主展演”的輸送管道。

這實質(zhì)上是將戲劇節(jié)展延伸為一個“創(chuàng)新工廠”，其功能從后期的成果展示，前置到前期的創(chuàng)意激發(fā)和中期項目培育，完成了從“碼頭”到“源頭”的身份跨越。

讓戲曲創(chuàng)新成果融入當(dāng)代城市文化生態(tài)

“戲曲創(chuàng)新Lab”的實踐為小劇場戲曲節(jié)展的未來發(fā)展指明了體系化建設(shè)的方向。一個成熟的小劇場戲曲創(chuàng)新生態(tài)，應(yīng)緊密對接《戲劇振興三年行動計劃》的藍(lán)圖，整合創(chuàng)作孵化、人才培育、傳播推廣等多維目標(biāo)。

在創(chuàng)作與評價層面，平臺需鞏固并優(yōu)化前端孵化機(jī)制，同時建立多元、透明的評價體系，綜合專家意見、行業(yè)反饋、市場數(shù)據(jù)與觀眾調(diào)查，為創(chuàng)作方向提供多維參照。在觀眾拓展層面，需持續(xù)堅持面向青年群體的定位，通過低票價、會員社群、藝術(shù)教育活動等方式，將臨時觀眾轉(zhuǎn)化為長期受眾，培育穩(wěn)定的市場基礎(chǔ)。

在傳播與空間拓展上，可構(gòu)建“核心劇場+演藝新空間+數(shù)字化媒介”的復(fù)合矩陣。在維護(hù)專業(yè)劇場演出的同時，探索將部分作品引入商業(yè)綜合體、文創(chuàng)園區(qū)等新型演藝空間，發(fā)展沉浸式、環(huán)境式演出版本，拓展演出形態(tài)與消費場景。

沉浸式戲曲表演《見字如面》 攝影：上海天蟾逸夫舞臺

“素人大變裝”直播

同時，利用線上直播、點播及短視頻傳播，開辟“第二現(xiàn)場”，突破地域限制，挖掘長尾效應(yīng)。如本屆中國小劇場戲曲展演中備受關(guān)注的實驗滬劇《短章邊》和瀕危劇種童子戲《白骨夫人》，其獨特氣質(zhì)非常適合通過短視頻片段、幕后花絮在新媒體平臺進(jìn)行差異化傳播，或改編為適合新空間的輕量化版本。

最終，小劇場戲曲節(jié)展應(yīng)成為一個開放性的資源樞紐，積極推動“戲曲+”的跨界合作，例如與教育機(jī)構(gòu)、文化機(jī)構(gòu)、旅游項目及商業(yè)品牌聯(lián)動，使戲曲創(chuàng)新成果更深入地融入當(dāng)代城市文化生態(tài)。

中國小劇場戲曲展演從匯聚成品的“展示碼頭”向孕育創(chuàng)意的“生產(chǎn)源頭”躍遷，完成了一次深刻的能級躍升，生動詮釋了從“出作品”到“出機(jī)制”、從“抓成果”到“抓環(huán)境”的系統(tǒng)思維，成為中國戲曲在新時代探索傳承與創(chuàng)新路徑的生動縮影。

這一轉(zhuǎn)型，正是對《戲劇振興三年行動計劃》所提出的核心要求的率先響應(yīng)與機(jī)制化實踐。從小劇場出發(fā)的探索，關(guān)乎戲曲藝術(shù)當(dāng)代化的大命題。展望前路，小劇場戲曲展演平臺唯有持續(xù)強(qiáng)化其“孵化器”與“加速器”的生態(tài)功能，方能為中國戲曲的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展注入源頭活水，提供內(nèi)生、可持續(xù)的創(chuàng)新驅(qū)動機(jī)制，提供持續(xù)而深遠(yuǎn)的保障。

海州童子戲《白骨夫人》劇照 攝影：秦鐘

實驗滬劇《短章邊》劇照 攝影：蔡晴

來源：楊子