專訪瑰麗新一代御用設計師，他用首間滑雪私邸，引領度假風潮

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新一代瑰麗御用設計師

現代法式奢華的最佳代表人物

締造美輪美奐的新雅奢

去年12月，瑰麗全球首家滑雪酒店開業，均價3600歐元一晚起的客房全部訂滿，一經亮相便成為阿爾卑斯雪山的度假頂流。

而這一力作的締造者，是法國知名設計師Tristan Auer。

他在阿爾卑斯傳統木屋的美學基調上，將自然材質的觸感美學與現代藝術巧妙融合，打造出一間優雅而溫馨的高山私邸，也為新一代的瑰麗酒店開啟了獨具特色的避世度假之路。

從事設計30年，Tristan Auer本人一向低調，但在當今酒店設計界，他的酒店項目絕對是金字塔頂尖：蘇黎世文華東方、巴黎瑰麗、戛納卡爾頓麗晶等等每一間都是如雷貫耳的傳奇地標。

他擅長把古典元素與先鋒藝術并置，以性感優雅的設計風格煥新歷史建筑，打造極具感染力與故事感的現代空間。

目前，他正在上海和邁阿密打造兩座備受期待的文華東方酒店，將經典的法式優雅融入新的城市空間，令人充滿期待。

而在紅海明珠沙特，一間全新的沙漠瑰麗也即將孕育而生。

最近，MISS專訪了Tristan Auer，聽他講述與瑰麗的故事，以及他對奢華的獨特見解。

他說：“真正的奢華是haute décoration（高定裝飾），就像裁縫為客戶量身定制每一件作品。”

以下是他講述自己設計瑰麗酒店的故事：

Part 01

瑰麗全球首家滑雪酒店

屬于高山度假的文藝復興

庫爾舍維勒阿爾卑斯花園瑰麗酒店(Rosewood Courchevel Le Jardin Alpin），是我為瑰麗打造的首家滑雪度假酒店。對我而言意義非凡，也深感榮幸。

特別讓我感激的是，項目擁有充裕的時間線。這使我能夠從“設計者”轉變為“感受者”，深入體會這片土地的歷史與風情，在共鳴中找尋靈感。

酒店坐落在阿爾卑斯山世界頂級滑雪勝地 Courchevel 1850。初到這里，我便被壯麗的雪峰和深厚的歷史底蘊所震撼。

周圍群峰巍峨、湖泊碧藍，加上得天獨厚的雪粉資源，這里宛如完美的避世之所。

八十余年的高山冒險精神，以及上世紀滑雪黃金年代遺留下來的獨特魅力，讓這片土地充滿故事感。

酒店的設計靈感，正是源于對這份傳統的致敬，同時融入現代設計語言，讓它在今天繼續煥發活力。

因此，我并沒有簡單地去復制一座傳統的滑雪木屋，而是希望在海拔1850米的山地間，創造一座雄渾的現代私邸。

它不僅是一家酒店，更是一種情感層面的奢華體驗，既尊重山脈的力量，也延續該地獨有的建筑基因。

這種當代詮釋，首先體現在空間與自然的互動上。51間客房中，壯麗的山景、光線和視野被精心組織；大理石墻面的紋理靈感來源于連綿起伏的雪峰，讓每一個空間都能與阿爾卑斯山展開對話。

同時，我們也通過大膽的藝術表達為酒店注入新的能量，比如冰島藝術家Olafur Eliasson的水晶裝置，正是對這片度假勝地創立之初那份勇氣與創造力的回望和致敬。

在空間體驗上，我始終希望重現阿爾卑斯木屋私密而溫暖的氛圍，但以更宏大的宮殿尺度來表達。

由此，“私人莊園”的概念便在這片土地上逐漸成形，酒店成了一處既如家般舒適安心，又能讓住客完全沉浸于阿爾卑斯壯闊景色之中的山間居所。

即使是在雪茄吧和直面雪峰的全景露臺這樣的大空間里，我也一直在想辦法讓這種私密的居家感延續下去。

為了強化室內的這種專屬感，我們選用了耐久奢華的本地材料。例如，標志性的銅制壁爐以度假村1960年代的經典建筑語言為設計靈感，既呼應歷史記憶，也為空間營造出溫暖而私密的氛圍。

當這種溫暖奢華的居家感與阿爾卑斯的壯闊自然相遇時，這座酒店也由此呈現出它歷久彌新的獨特氣質。我想，在某種意義上，這是一場屬于高山度假的當代文藝復興。

Part 02

為每間瑰麗

創造獨一無二的居家感

其實，這并不是我與瑰麗的第一次合作。幾年前，我曾兩度參與過巴黎瑰麗酒店（H?tel de Crillon, A Rosewood Hotel）的翻新設計。

相比沉浸于自然的瑰麗山居，這座跨越三個世紀的巴黎宮殿充滿著古典的歷史與巴黎式的優雅。

但無論酒店類型如何變化，我始終都會先去理解這個地方的氣質，然后把它轉化為“家的感覺”，讓客人一到這里，就仿佛走進一處生活化的私人居所。

這與瑰麗“A Sense of Place”的理念不謀而合。

在阿爾卑斯山，我沒有去復制自然，而是延續高山的精神。在地體驗源自與雪山的直接連通，加之大膽的藝術裝飾，讓獨特的在地文化在瑰麗得到新的呈現。

Butterfly Patisserie

而到了巴黎，我則通過更加精致、收斂的表達，為整個宮殿賦予新的靈魂。比如，接待區摒棄了傳統的前臺設計，甜品店則以流光溢彩的輕盈色調呈現。

其中，我特別喜歡沙龍中心的一個壁龕設計，以孔雀羽和黑羽毛為裝飾，散發出蓬帕杜夫人般濃郁的法式氣質。

我還設計了酒店的禮賓車，讓大家的巴黎體驗從酒店內部延伸到城市街頭。

然而，無論是雪山私邸，還是巴黎宮殿，我始終遵循著一個設計原則——把在地精神轉化為可感知的情緒，讓客人在抵達的瞬間，便能感受到這家酒店的獨一無二。

Part 03

文華東方、麗晶、四季

專造奢牌府邸

蘇黎世薩沃伊文華東方酒店

在我看來，奢華的核心在于量身定制，我稱之為“haute décoration”（高定裝飾）。我就像一位裁縫師，為特定的空間、用途與客戶精心裁制一套完美的“西裝”，讓人置身其中，獲得專屬而獨特的體驗。

這一理念在蘇黎世薩沃伊文華東方酒店（Mandarin Oriental Savoy, Zurich）的設計中得到了充分實踐。

城市本身便塑造了設計框架，街道的灰、屋頂的藍，以及湖光與山巒的微妙光影，連同從達達主義到當代瑞士藝術的豐富文化遺產，都是靈感的源泉。

在這里，城市、歷史與酒店交織成一段連貫的敘事，蘇黎世的精髓深深扎根其中。每一位住客都能沉浸在這段獨特而宏大的在地故事里，感受這份量身定制的奢華。

戛納卡爾頓麗晶酒店

而在戛納卡爾頓麗晶酒店（Carlton Cannes, a Regent Hotel）歷時八年的修復中，這一理念則轉化為另一種命題：如何在尊重歷史建筑的同時，讓經典重新煥發當代光彩。

對于這座戛納現存最古老的奢華酒店之一，我們的使命并非簡單的改造，而是喚醒這座美好年代的百年地標。

設計從律動的地中海光線中汲取靈感，讓室內延續蔚藍海岸（C?te d’Azur）與生俱來的迷人氣質。

其中最重要的創新在于，酒店85%的原始構件在本地工匠的精湛技藝中被修復并重獲新生。通過更加精致、現代的設計語言，我們成功讓這座新古典主義建筑在扎根歷史靈魂的同時煥發新的活力。

巴黎喬治五世四季酒店

同樣，在巴黎喬治五世四季酒店（Four Seasons Hotel George V, Paris）頂層套房的翻新項目中，我們希望在保留這座巴黎地標靈魂的同時，引入一種更輕盈、流動、自然的現代設計語言，讓它得以繼續生長與演進。

客房整體以寧靜、清晰的色調為基底，讓光線與空間能夠自由呼吸。大多數家具都是為這個項目專門設計的，我和工匠們一點點打磨出來，就像制作一件高級定制禮服。

這些元素在傳統與現代之間建立起一種低調而精致的對話，也讓藝術自然融入其中，讓古典與當代的表達彼此交融。

最終，它展現出法式設計的一種現代氣質，植根于精湛工藝、情感與永恒文化之中的精致優雅。

從業30年，我對奢華的理解早已遠離任何形式的炫耀，逐漸轉向情感體驗。它是一種被感知的存在，關乎精準、光線、材質以及對細節的極致關注，而非單純被看見。

因此，我希望在我設計的每家酒店，住客即便只是短暫停留，也能讓空間與人之間建立起持久的情感紐帶。

Part 04

所有的熱愛與夢想

都是創造力的入口

從內心深處，我始終是個夢想家，也有幸讓部分夢想成為現實。

我的靈感常常來自生活中那些簡單卻深刻的瞬間，觸動心靈的音樂、安靜的清晨，以及駕駛老爺車時那份自由與從容的感覺，都會帶給我新的啟發。

我也喜歡游泳時與水融為一體的沉浸感，享受深夜與朋友共進晚餐的溫暖時刻，以及在書籍與旅行中，讓想象力得以滋養。

這些愛好不僅僅是消遣，更是一扇通往創造力的大門，讓我敏銳地感受世界，并將這種豐富的體驗悄然融入我的設計中。

所以，我想對那些在夢想路上前行的年輕設計師說：要敢于嘗試，并全心投入。保持個性與創造力的關鍵，是不被恐懼所束縛——不懼失敗、不怕犯錯，也別停下探索未知的腳步。每一次失誤，都是學習、成長和重塑自我的機會。

敢于嘗試，相信自己，創造力會在持續的好奇心中綻放。在不斷的探索中，你不僅能發現作品中真正獨特的自己，也能一步一步，讓夢想變成現實。

攝影 /Edvinas Bruzas、Ben Anders、Amaury Laparra

圖片來自Tristan Auer

你住過Tristan Auer打造的哪一間酒店？

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