侯鴻亮談“AI焦慮”：國劇正站在一個關乎未來生存的十字路口！

3月13日上午，2026中國電視劇制作產業大會暨第十一屆中國(深圳)國際電視劇節目交易會，在深圳會展中心開幕。中國電視劇制作產業協會會長侯鴻亮出席開幕式，并圍繞“國劇振興，創新突破”主題發表主旨演講。

來源：廣電頭條—視聽快評

3月13日，中國劇集“開年第一會”——2026中國電視劇制作產業大會暨第十一屆中國（深圳）國際電視劇節目交易會在深圳隆重啟幕。

大會現場群賢畢至，匯聚了國家廣播電視總局相關司局領導、各省市廣電負責人、各大播出平臺及海外買家、核心制作公司、青年創作者等全產業鏈同仁共計3500余位精英翹楚。

中國電視劇制作產業協會會長侯鴻亮出席開幕式，并圍繞“國劇振興，創新突破”主題發表主旨演講。

以下為演講全文：

陣痛中蛻變，進化中新生

侯鴻亮

中國電視劇制作產業協會會長

尊敬的各位領導、同仁們：

大家好！歡迎大家在春意盎然的三月，齊聚2026中國電視劇制作產業大會暨第十一屆中國（深圳）國際電視劇節目交易會。首先，我謹代表中國電視劇制作產業協會，對大會的籌備者、組織者、支持者，以及遠道而來的參與者，致以最衷心的感謝！

深圳，是改革開放的窗口，創新發展的標桿，它用實踐印證了一條顛撲不破的真理：唯有順應變化，才能永葆生機。而今天，國劇正站在這樣一個關乎未來生存的十字路口。

01

我們所面對的現實

無論是深耕傳統影視行業多年的從業者，還是在創新賽道奮力突圍的創作者，都在承受著行業巨變期的陣痛與迷茫。

長劇從業者，扛著幾千萬資金投入的壓力，面對著動輒數年的制作周期，想沉下心打磨內容，又怕賭錯方向、收不回本；想放開手腳做創新，又難免被流量和數據困住。

短劇從業者，則拼命跟時間賽跑，追風口、連軸轉、趕周期，4-5天拍100集是常態，竭力迎合觀眾瞬息萬變的口味，卻還是常常趕不上市場變化的速度。

現在，留給每部橫屏劇抓住觀眾的“面試時間”可能只有30秒，留給一部豎屏劇的，甚至不足3秒，而這個時間還在不斷縮短。與其說，是觀眾的耐心降到了谷底，倒不如說，是觀眾對好內容的渴望達到了前所未有的高峰。這是對我們創作水平最直接的考驗，也是行業發展的必然規律。

而過去兩年AI爆發式的升級迭代，更是把這種迷茫和焦慮推到了頂峰。每天睜開眼，AI在影視全產業鏈的突破性應用，都刷新著我們對它能力的認知邊界。AI正在加速滲透進影視創作的每一個環節中：它能在一天之內處理完人類一輩子都看不完的海量內容，高效完成各類標準化的執行工作，把影視制作的門檻降到了史無前例的地步。

很多從業者都有這樣的擔心：過去我們引以為傲的專業積累，在AI面前似乎變得不值一提；努力多年建立起的競爭力，似乎一夜之間就能被顛覆。我們不禁要問：過去辛辛苦苦攢下的經驗、練就的本事，在AI一日千里的進化速度面前，還有用嗎？

這是我們內心每天都在經歷的靈魂拷問。不安的根源，是我們怕自己追不上科技更迭的速度，最終被行業和觀眾拋棄。

回望人類文明的每一次科技革命，都是如此。但科技最終沒有取代人，反而把人類的創造力，放大到了不敢想象的地步。今天的AI，也是一樣。它不是來取代我們的，是來和我們一起，建立一個全新的創作世界的。

02

行業確定會發生的三個變化

第一，創作的成本壁壘被徹底打破，行業不再是“小圈子游戲”。

在AI的介入下，影視內容的生產邏輯正在全面重構，橫在創作者面前的資源門檻被徹底拉平。過去，拍一部作品需要調動巨額資金、專業團隊、豐富的行業資源，很多有才華的青年創作者、跨界創作者，被擋在門外。而現在，一臺電腦、一個AI大模型，就能讓一個人的創意落地成完整的作品，創作真正變成了人人都能擁有的權利。

第二，“贏家通吃”的時代已經過去，內容生態將迎來百花齊放。

AI進一步降低創作門檻和制作成本，不僅能放大頭部精品IP的價值，更能激活海量的垂類、小眾內容賽道。過去沒人愿意做、沒人敢做的高概念、小眾題材，如今用過去十分之一的成本就能落地。每種創作都有機會找到屬于自己的觀眾，不用再千軍萬馬擠為數不多的獨木橋，國劇市場終將迎來“各美其美，美美與共”的全新生態。

第三，創作者的能力，需跟隨AI的進化同步升級。

當AI能快速響應創作指令，輕松把60分的內容做到極致時，創作者的能力，也需要隨之不斷更新。首先，是頂級的審美與判斷能力，明確什么內容是有價值的、什么故事是能打動人心的、什么表達是緊貼時代需求的。創作者對內容的審美判斷、對人性的深度洞察、對時代的敏銳感知，決定了作品的上限。其次，是把想法落地的能力，如何把模糊的創意拆解成清晰的需求，如何讓AI更好地理解創作意圖，怎么把統一的審美標準貫穿于創作的每一個環節，怎么解決從創意到成片道路上的所有問題……

這份把好想法落地成好作品的能力，決定了作品的最終成色。這兩份能力加在一起，將成為創作者在AI時代的核心競爭力。

03

面對人機協同共生的未來 我們該怎么做

第一，把創作的權利真正交還給創作者。

行業的士氣，從來不是被市場周期所擊垮，而是被我們自己的內耗磨沒的。無休止的流量博弈、話題內卷、數據焦慮，讓創作者把大量精力耗在了創作之外的事上。未來，我們應當真正賦予創作者話語權，給予作者型項目更充分的探索空間，使其不再受困于流量邏輯、數據指標與套路化生產。

第二，擁抱多元生態，讓每一位創作者都能找到自己的位置。

我們不貶低任何一種創作形態，無論是精品長劇、優質短劇，還是AI漫劇、AI真人劇，都是國劇生態的重要組成部分。我們要鼓勵創作者深耕垂類、堅守特色、多做嘗試、突破束縛，同時，搭建更多平臺，推出更多扶持計劃，給青年創作者、跨界創作者更多被看見、被賦能的機會，讓國劇行業永葆新鮮血液與創新活力。

第三，終身學習，成長為駕馭先進生產力的創作者。

我們要引導行業正確看待AI的價值，主動學習、善用AI，把創作者的精力從重復繁瑣的工作中解放出來，專注于創意、審美、洞察、價值表達等核心能力，真正以技術突破拓寬創作的邊界。同時，配合主管部門，推動行業規則的完善，守住AI創作的合規紅線，加快解決大家最關心的版權確權、內容追溯、倫理規范等問題，搭建安全有序的創作環境，讓每一位創作者都能放心擁抱技術、安心釋放創意。

今年大會的主題，是“國劇振興，創新突破”。我一直在想，什么才是國劇真正需要的創新和突破？我想，創新不是盲目追逐風口的技術堆砌，突破更不是脫離內容本質的標新立異。我們要在行業的淬煉中，在多變的時代里，找到創作者不可替代的核心價值。

國劇幾十年風風雨雨，能一路走到今天，靠的不只是先進的技術、龐大的投入，靠的是一代又一代創作者的用心，對好故事的執念，對觀眾的真誠，對這片土地的熱愛。

深圳的春天，是求新求變的春天。而國劇的春天，是敢闖敢試、精益求精的春天。最后，預祝本次大會圓滿成功！預祝行業蒸蒸日上，謝謝大家！