對話導演吳靖：去愛具體的人，“拼桌”也要好好吃飯

2026年開春，一部聚焦都市飯搭子文化的治愈系電影《拼桌》走進全國觀眾的視野。作為導演吳靖的首部院線長片，影片沒有狗血的戲劇沖突，不是抓馬的愛恨糾葛，一餐一飯里的細膩情愫，化作忙碌生活中喘息空隙里的斑斕，也剛好戳中當代都市年輕人內心敏感的小角落。

《拼桌》講述了內斂寡言的程序員陸拾谷（王傳君 飾）與深陷生活內耗的圖書編輯張嘉怡（江疏影 飾），因餐館排隊拼桌偶然相識相知的故事。從最初局促陌生的同桌就餐，到慢慢因口味相投、心境契合成為專屬飯搭子，二人在一餐一飯的細碎陪伴里，卸下都市生活的疲憊與偽裝，傾訴心底的迷茫與柔軟，彼此治愈。而圍繞在兩個主人公身邊的長輩、同輩們也都各自鮮活，串聯起不同都市人的生存百態。

《拼桌》劇照

電影上映期間，我們與《拼桌》的導演、編劇吳靖展開了一場深度對話，聽她講述影片創作背后的故事，拆解上海這座城市獨有的氣質，以及在AI時代里，她始終堅守的、關于人與人之間真實情感的表達。

靈感從上海街頭的煙火小館子萌芽

《拼桌》的故事起點，始于2022年9月的上海。彼時吳靖在上海采風、駐留寫作，日常穿梭在太原路、進賢路、建國西路的街巷里，蘭心酒家、春餐廳、老寧波菜館、建國小館這些藏在街角的小館子，成了她日常的落腳點，也成了故事萌芽的土壤。

“上海這些小館子特別有意思，門面很小，就四五張桌子，味道又做得好，你要么排隊，要么就只能跟人拼桌。”吳靖笑著說，就是這樣一個再日常不過的場景，讓她生出了創作的念頭，“上海是一座大家對社交分寸感特別在意的大都市，在這樣的環境里，兩個年輕人就為了吃一口愛吃的菜，被迫坐在了同一張桌子前，會發生什么樣的故事？”

導演吳靖

影片里青姨米粉店的原型，來自她在上海梅雨季的一場偶遇——某天突降暴雨，吳靖和團隊在建國西路躲雨，“對面居民樓底下有個開了十幾年的小面館，一個老爺子剛吃完面出來，看見我們要過馬路，隔著大雨就撐著傘沖我們揮手，喊著‘你們來吃面嗎？這家可好吃了，趕緊來’。那種毫無保留的熱情，是我在上海珍貴的感受。”

還有春餐廳的老板娘，會因為客人沒吃完新鮮的油爆蝦而喋喋不休；老寧波菜館的老板，會心疼客人用他的好茶刷碗，也二話不說幫鄰居處理帶來的甲魚。這些真實發生的細節，鋪墊了影片里餐館老板新興的人物底色，也讓上海的市井氣質有了扎實的落點。

拼完桌互加微信

這些年，關于上海都市生活的影片不少。《愛情神話》《好東西》《菜肉餛飩》的故事，還都發生在“梧桐區”，《拼桌》的故事里，展現的城市生活面貌又更豐富了一些。沿著蘇州河深入城市肌理，許多地方連身為上海人的主演江疏影和王傳君都覺得新鮮。

“上海作為魔都的時尚光鮮，已經有太多人拍了，我想拍的，是它更日常、更市井、更有人情味兒的另一面。”像這座城市，既能在街角找到精致的咖啡館，也能拐個彎就遇見開了幾十年的老面館，雅與俗、精致與市井，就這么和諧地共生在一起。

作為一部以“吃”為線索的電影，影片里反復出現的醬爆豬肝、蔥油拌面等本幫美食，也成了上海氣質的最佳載體。記者問作為湖南人的吳靖，怎么偏偏對醬爆豬肝這道地道的本幫菜情有獨鐘，她說：“上海最有意思的地方，就是能把下里巴人和陽春白雪完美融合在一起。醬爆豬肝、大腸這些食材，聽起來很接地氣，但上海人能把它做得極講究，濃油赤醬、火候分毫不能差，這可能是海派文化的精髓。”

流動的情感，不被定義的親密與成長

這個從煙火日常里生出來的“拼桌”念頭，最終成了影片的核心主線。在吳靖眼里，這個故事只能發生在上海，這座城市獨有的氣質，是故事成立的核心土壤。

“很多人問過，這個故事換一座城市能不能成立？”吳靖想，三四線城市少有這樣必須拼桌的火爆小館子，北京地方大，也很難有這樣高密度的、藏在居民樓里的街邊小館，只有上海，把“社交界限感”和“市井人情味”這兩個看似矛盾的特質，渾然天成地融合在了一起。她舉了自己在上海求學期間不經意間觀察到的例子，“比如你進電影院，大家會第一時間自覺‘占據’各個角落，保持距離，但又會很熱絡地聊天；同學有時候會很熱情地給你帶東西，但如果幫你繞路去買，他會很明確地告訴你‘我不順路，不方便’。”

江疏影飾演的圖書編輯張嘉怡和王傳君飾演的碼農陸拾谷，是兩個I人，從一開始拼桌吃著同樣菜品的默默無言，到逐漸開始從菜色、吃法互相交流，逐漸深入生活，好好吃飯這件事能帶來的“小確幸”越來越具體，生活的滋味也變得越發豐富。

故事里另一條關于“聲音搭子”的線索，來自吳靖身邊朋友的真實經歷，也讓“搭子文化”的呈現更多了一層現實底色。

三三和張嘉怡

李雪琴飾演三三的原型，來自導演上一個未成型的項目里寫的“聲音搭子”。“我有個朋友，和一個男孩只通過聲音陪伴，晚上回家各自打開麥，對方家里電視的聲音、炒菜的動靜，都能互相聽見，就這么陪著彼此，但他們物理距離只有3公里，卻從來沒見過面。”吳靖坦言，這段關系讓她格外觸動，“你能清晰地感受到當代大都市年輕人的那種孤獨感，還有對親密關系的謹慎，甚至是恐懼，以及刻在骨子里的界限感。這和飯搭子是完全對應的關系，都是都市里獨有的、輕量的陪伴，我覺得一定要把它放進故事里。”

事實上，《拼桌》最動人的地方，在于它對都市人情感的細膩捕捉。陸拾谷與張嘉怡在一餐一飯里慢慢靠近，有心動、有曖昧，卻始終發乎情止乎禮，沒有轟轟烈烈的告白，也沒有非黑即白的道德評判，只呈現了一段流動的、真實的、屬于當代都市人的情感關系。

“我從來沒把他們的關系定義成傳統意義上的愛情，他們更多的是彼此治愈、彼此陪伴、共同成長。這里面肯定有曖昧的心動，但兩個人始終守住了自己的邊界——張嘉怡會給陸拾谷看拼桌記錄，甚至告訴他自己男朋友的電話，她在提醒對方的同時，也是在提醒自己；而陸拾谷也會主動后退一步，不想給對方的感情造成困擾。”在吳靖看來，人性與情感從來都不是非黑即白的，文藝創作最該做的，是直面真實的內心。《拼桌》不是傳統的青春純愛片，其中有不少成年人面對情感關系時的猶疑，有游走在曖昧與陪伴之間無法定義的一些微妙分寸，這些在生活中并不少見的情愫，也是過往華語電影鮮少捕捉到的情感狀態。

《拼桌》劇照

吳靖坦言，自己希望書寫出一些“非標準答案”的情感狀態，雖然在拍攝和制作階段，會因為投資體量、市場環境等做出一些取舍，“但我始終覺得，只要是真實存在的情感，就是合理的，就是我們可以去表達的。”

除了兩個年輕人的主線，影片中父輩、祖輩的角色和他們身后藏著的故事線索，也藏著與主角的人生相互映照的巧思。陸拾谷的父親是1980年代留在上海的新移民，因美食與米粉店老板娘結緣，與兒子十幾年隔閡，最終把未說出口的愛藏在了美食書里；張嘉怡的母親照顧患病的丈夫十幾年，丈夫離世后，終于卸下重擔，開始追求屬于自己的自由與情感；還有三四十年代就來到上海闖蕩的外婆，是那個年代里最前衛的女性。

“我們總覺得年長的人更世俗、更保守，但誰沒年輕過呢？這些長輩們，在他們的年代里，人際關系是更簡單的，人與人之間的信任也更容易，所以反而長輩比我們現在勇敢得多。”吳靖說，這些不同代際的角色，也恰好勾勒出了上海這座城市的底色——它從來都是一座移民城市，不同年代、不同地方的人來到這里，在這里生活、相愛、扎根，才有了上海獨有的包容與多元。

《拼桌》劇照

演員都真實地生活在其中

整部影片撲面而來的生活質感，沒有戲劇化的強行煽情，全是扎根于市井的真實日常。而無論是身為上海人的江疏影、王傳君，還是身為外鄉人的李雪琴、鄭云龍，都展現出在這個城市里生活的人的真實狀態，就像每個人身邊切實存在的朋友。

吳靖在采訪中提到，影片里有很多演員帶來的、除劇本之外的驚喜。比如寫劇本時，吳靖不知道江疏影是學舞蹈的，和她聊過之后，才把她的舞蹈功底融入了角色里，外婆離世前她跳藝術體操的片段，與窗外隨風搖曳的意象相互應和著，成了片中催淚的動人演繹。

還有三個女生吃鐵鍋燉大鵝，喝嗨了跳舞的那場戲，“全是她們現場的神來之筆，劇本里根本沒有。”包括片中其他幾場餐桌戲，也都力求吃出最真實情感反應，“最出彩的，永遠是演員們沉浸在角色里，最本真的反應，我們沒有做太多刻意的設計，不會規定演員吃這一口的時候必須看哪里，更多的是讓他們沉浸在角色里，去感受當下的狀態。”

《拼桌》劇照

一個有意思的題外話是，因為劇組全員吃貨，拍攝的時候演員總買各種好吃的給大家分享，導致拍完這部戲，“劇組全員都吃胖了。”

這些年，關于上海都市生活的電影，總被夸滿滿的“松弛感”，吳靖卻說，她從始至終沒有刻意去追求這些，“我沒有想過要怎么拍出松弛感，我只想讓人物更真實。張嘉怡怎么像一個真正的圖書編輯，陸拾谷怎么像一個真正的程序員，這些都需要我們去體驗生活，去觀察真實的生活，才能寫出來、拍出來。當人物和場景都是真實的，松弛感自然就來了。”

吳靖也坦言，不是沒有擔心過，這種相對平淡的敘事，會不會給觀眾的刺激不夠，會不會有人看不懂人物背后的情緒。“但我從一開始就沒打算寫一個大起大落的愛情故事。可能就像找飯搭子要找同頻的人一樣，一部電影，也一定能找到和它同頻的觀眾。”她希望大家看完電影，“能去吃一碗愛吃的面，去見一個想見的人，好好吃飯，好好生活，好好去愛具體的人和事。”

拍完《拼桌》，吳靖依然每年會留時間來上海“旅居”一陣，“上海的日常和這種人情味兒的生活當中，能給你很多的滋養。這種滋養和治愈感，能足夠你抵擋很多生活沉浮里的波折。”