在技術的洪流中，重拾講故事的初心——2026影視“開年第一會”風向綜述

南海之濱，春意已濃。3月13日—14日， 2026中國電視劇制作產業大會暨第十一屆中國（深圳）國際電視劇節目交易會在以“變革”著稱的深圳舉行。當行業歷經變革陣痛，當技術浪潮洶涌而至，這場匯聚了3500余位影視精英的行業盛會所傳遞出的每一個信號，都如同早春的風向標，指引著國劇航船的前行方向。

如果說2025年的關鍵詞是“短劇圍剿”帶來的生存焦慮，那么今年，幾乎每一位發言者開口提及的“AI”，則像是投入湖心的巨石，激起的漣漪正在重塑整個行業的底層地貌。

可以說，這場大會是一次在技術洪流中的集體尋錨,我們是誰？我們將去向何方？什么才是不可被代碼取代的價值？

（一）

風向一：AI浪潮下的“人機共生”新圖景

“AI并非取代人類的‘狼來了’，而是共建新世界的伙伴。”中制協會長、正午陽光董事長侯鴻亮的這句話，道出了本屆大會最核心的議題之一。

人工智能，這個近年來攪動各行各業的熱詞，在影視領域正從概念走向實踐。愛奇藝創始人龔宇甚至用“真正的春天”來形容AI帶給行業的機遇，他預測的“一一二定律”表明，單位內容成本降低一個數量級、創作者數量增加一個數量級、作品數量增加兩個數量級，描繪出一幅生產效率極大提升的未來圖景。

然而，技術樂觀主義并未遮蔽行業對創作本質的堅守。著名編劇劉和平的發言擲地有聲，“不畏浮云遮望眼，人類永遠是技術的駕馭者。”面對AI的“快”，他強調劇本創作仍需“慢”，以慢打快。“營造典型環境，塑造典型人物”的創作理念，以及對人物深層文化成因的挖掘，是他眼中AI無法取代的獨特價值。

在“無限可能”AI視頻競演環節，11部入圍短片同臺競技。余飛、束煥、白一驄等一線創作者作為終評嘉賓，既肯定技術突破，更強調創意與故事的重要性。最終摘得鉑金視頻榮譽的《地表之下》，正是技術與藝術平衡的例證。

騰訊在線視頻聯席總裁王娟提出的“習其術、明其器、悟其道、觀其勢”四層思考，勾勒出行業擁抱AI的理性路徑。構建“人機共創”的未來，讓技術成為傳遞情感的新橋梁已成為頭部平臺的共識。

風向二：長短互鑒，“中劇”崛起的新格局

國家廣電總局電視劇司司長馮勝勇提出的“各美其美、美美與共”發展格局，為本屆大會定下了多元共生的基調。他明確指出，微短劇是新大眾文藝的代表，應“微而不弱、短而不淺”；長劇是服務“國之大者”的重器，需歷久彌新；中劇作為博采眾長的破局者，精準契合品質化碎片時間需求，將成為劇集發展的主流。

這一判斷在隨后的會議中得到多方印證。中制協名譽會長尤小剛更是明確提出“8-12分鐘的中劇將成為未來創作的主體”，并以自己執導的重大題材短劇為例，分享了“電影化沖突焦點的鏈式敘事結構”。

在“2026微短劇的內容創新、盈利模式與市場變化”產業專題對話環節上，紅果短劇公布的“336億次春節檔觀看量”令人咋舌，其“果燃計劃”已投拍超百部精品短劇；聽花島總制片人趙優秀以《十八歲太奶奶駕到》系列130億的播放量，證明了微短劇同樣可以靠“合家歡情感共鳴”打動觀眾；而《冒姓瑯琊》導演汪帥則堅持“影視化、專業化”的創作方向，用作品打破短劇“用戶下沉”的刻板印象。

長短互鑒，而非互斥。正如《盛夏芬德拉》導演穆裕所言，微短劇創作要讀懂觀眾，平衡商業與藝術。這種多元共生的內容生態，正在重塑行業的底層邏輯。

風向三：分賬革新，“中心化”向“去中心化”的商業模式轉型

“平臺少一些自制、多一些共創”……馮勝勇的呼吁直指行業商業模式變革的核心。

六大主流平臺同臺亮相，圍繞分賬體系展開深度對話，這在行業會議中實屬罕見。愛奇藝的“分甘同味”模式、騰訊視頻的分賬規則升級、芒果TV的“系列共創”和“價值后驗”、優酷的EPI激勵機制……各平臺紛紛亮出鼓勵共創、風險共擔的新政策。

紅果短劇總編輯樂力宣布啟動短劇內容分賬透明化項目，更是將數據透明度這一行業痛點擺上臺面。隨后的圓桌對話中，制片人、數據專家與平臺高管就回款周期、規則穩定性等核心議題坦誠交流，為分賬模式的未來發展提供了寶貴實踐參考。

“劇好看”大屏點播聯盟服務平臺的發布，為“網劇新三樣”提供了渠道連通、版權保護、透明分賬的制度保障，這一由廣電總局電視劇司指導的平臺，標志著大屏點播邁入透明化、協同化發展新階段。

資本視角下，易凱資本王冉指出，AI正在重構內容生產的成本結構，降低資金門檻，這將催生更多創新型中小企業。而龔宇倡導的平臺從“中心化”向“去中心化”轉型，強化公共服務性，正是對這一趨勢的積極回應。

（二）

風向四：內容為王，IP長效開發的回歸與升級

技術浪潮奔涌，商業變革迭起，但本屆大會傳遞出的最強音依然是內容為王。

華策總裁傅斌星提出的“從內容高地向生態高原躍升”，揭示了頭部公司的戰略方向。她詳細闡述的“人工智能+”六大實踐路徑，從創作、教育、文旅、消費、創制到傳播，無一不圍繞內容核心展開。

在“系列化劇集的成功經驗與IP長效開發產業對話”上，郭靖宇、天毅、李靜以《唐朝詭事錄》《罰罪》《異人之下》等劇為例，分享了IP宇宙構建的核心秘訣，穩定的主創團隊、統一的價值觀內核、對粉絲情感的長期陪伴。恒星引力王一栩強調衍生品開發要“情感驅動、滿足社交需求”；愛奇藝張航提出“IP就是陪伴”理念；量子泛娛金琳以《盜墓筆記》20周年運營為例，展示IP在粉絲衣食住行各方面的深度滲透。

在“編劇對話：AI時代的劇本中心制”上，余飛、王小槍、束煥等資深編劇圍繞“劇本中心制”展開深入剖析。其中，劉和平堅守的創作理念，在AI時代愈發彰顯其價值——無論是歷史題材還是當代題材，只有找到特定時期的歷史背景與文化思潮，才能創作出具有唯一性和不可復制性的精品。

文學影視雙向賦能項目的啟動，更是從源頭為行業注入活水。“劇美中國”優秀劇本征集推薦活動，以及中制協與中國作協社聯部的戰略合作，標志著劇本“一劇之本”的核心地位得到制度性強化。

風向五：出海加速，從“內容走出去”到“文化走進去”

深圳市委常委、宣傳部部長張玲在開幕式上透露的重磅信息，引發廣泛關注，深圳將借助承辦今年APEC會議的契機，加快打造“文化出海第一城”。

“來了就是深圳人”——這句深圳的城市口號，如今也向全球影視人才發出誠摯邀請。依托“中國硅谷”的科技實力和“外貿第一城”的出海優勢，深圳正全力構建優質影視生態。

“華語劇出海：海外主流平臺的采購與合作模式”專場上，愛奇藝海外業務總裁楊向華、Viu首席內容總監Marianne Lee、泰國TrueVisions負責人Ongard Prapakamol等國際平臺大咖齊聚一堂，深入探討華語劇在東南亞、韓國及全球市場的機遇與挑戰。

而《冒姓瑯琊》導演汪帥的觀點頗具代表性，微短劇出海應堅持輸出中國原創故事與文化內核，不盲目迎合海外市場，以本土經典IP為藍本，傳遞東方價值。

從內容走出去，到文化走進去，國劇出海正邁向新階段。大會期間設立的“大灣區元素展區”，吸引了大量咨詢政策的影視企業，粵港澳三地協同發展的藍圖日益清晰。

（三）

風向六：青年力量，行業未來的希望之光

“青年創作者的價值在于想象力與對生活的感知。”侯鴻亮在青年創投終極路演環節的致辭，道出了行業對新生代的期待。

12個優質項目從層層篩選中脫穎而出，在終極路演中接受郭靖宇、白一驄、梁振華、黃瀾等一線創作者，以及愛優騰芒平臺負責人的犀利提問與精彩點評。《我的草原實習期》榮獲最佳項目，《仵作學堂》和《高笙傳》獲最具潛力項目，這些年輕的聲音正在為中國電視劇注入新鮮血液。

馮勝勇對青年創作者提出的三點期望，堅持以人民為中心的創作導向、不斷提升專業能力、保持探索精神和創新勇氣，這既是要求，更是期許；青工委常務副主任梁振華在總點評中鼓勵青年創作者，在題材選擇上更加銳利，扎根生活，磨礪手藝，在變革的時代中保持對故事的信仰。這種信仰，正是行業薪火相傳的內核。

2天會議，九場產業對話，多家平臺集中發布，數十個項目路演對接，上千人次交易洽談……數字背后，是行業凝聚共識、共謀發展的決心。

大會期間，五城影視扶持政策解讀、大灣區資源對接、輿情危機應對與打擊盜版實戰等務實議程，為產業提供了實實在在的服務與支撐。交易展區人氣火爆，產融生態圈人潮涌動，前沿技術展區體驗者絡繹不絕——這一切都在訴說著行業的活力與信心。

深圳調研、惠州采風，將行業交流與在地文化深度融合，為未來創作汲取養分。從蓮花山頂俯瞰鵬城新貌，到東坡祠前追思文脈綿長；從比亞迪的智能制造，到羅浮山的鐘靈毓秀——創作者們用腳步丈量土地，用心感受時代脈動。

正如一位與會者所言：這次大會不僅指明了方向，更搭建了橋梁，注入了信心。

春潮涌動南海濱，國劇揚帆正當時。當AI浪潮與創作初心相遇，當商業模式革新與內容本質回歸并行，中國電視劇產業正在這個春天，開啟一段全新的征程。

金樹林之夜的光芒，照亮了幕后英雄的面孔；大會落幕的掌聲，開啟了國劇振興的新篇章。春種一粒粟，秋收萬顆子，這個春天播下的共識與希望，必將在未來的熒屏上，綻放出更加絢爛的光彩。