【非遺】“老戲骨”遇上“新生代”！百年漢劇正年輕

“老戲骨”遇上“新生代”

百年漢劇正年輕

從漢中到廣漢：

一個劇種的遷徙與扎根

漢劇是我國著名的戲曲劇種之一，俗稱“二黃”，系皮簧腔系主要劇種。源于湖北武漢、安慶地區，形成于明代，盛行于清中葉。而四川漢劇的故事便要從清代說起。

清代中期，名伶查來松（時稱“來”字派）帶著陜西漢中地區的“久太班”“天太班”“云太班”三科班隨商路進入四川，隨后將陜西的漢調二黃逐步與四川方言、民間音樂和民俗風情深度融合。1949年后，四川漢劇走向成熟，形成了既區別于陜西漢調二黃、又有別于湖北漢劇的獨特地方劇種。四川漢劇的唱腔集漢調二黃、西皮、桄桄腔、眉戶于一體，伴奏以川劇鑼鼓為基礎，輔以碗碗胡等特色樂器，念白和表演則融入了四川方音及本土幽默元素，最終孕育出“秦腔骨架、川韻血肉”的四川漢劇，并在廣漢這片文化沃土上生根發芽。

王松參加馬年新春活動

“漢劇的根在陜西漢中，但魂已經留在了廣漢。”廣漢市川漢劇團團長、市級非遺傳承人（四川漢劇第四代傳承人）王松介紹道，在四川境內，廣漢是唯一還傳承著漢劇這一古老劇種的地方，曾在上世紀八十年代享譽川內外。“當時的廣漢劇團是1979年溫江地區漢劇團（1957年成立）下放到廣漢縣的，劇團匯聚了在川各地的‘三科班’弟子，1983年鼎盛時期，演出陣容達到100多人。”而王松本人就是這段歷史的親歷者與傳承者。今年58歲的王松，15歲便進入廣漢劇團學藝，師承漢劇名家易俗（四川漢劇第三代傳承人）。“我的父母都是劇團的演員，我是在鑼鼓點里長大的。”家庭的熏陶讓他早早與戲劇結緣，并把愛好變成了終生職業。

然而，漢劇的發展并非一帆風順。隨著市場經濟大潮的沖擊，原國有性質的廣漢劇團于1989年解散。為了生存，王松和許多同行不得不離開家鄉，輾轉于成都、德陽、峨眉山等地的旅游景點進行演出。“人雖然離開了，但心里還一直記掛著漢劇。”王松回憶道。

從瀕危到復蘇：

一個人的堅守與一群人的接力

2006年，漢劇被列入德陽市首批非遺名錄，但其傳承與發展依舊遲緩。自代表性傳承人李紹坤離世后，僅有其弟子易俗、龐加林、楊文輝等10余位漢劇藝術家活躍在群眾業余文藝舞臺。截至2013年，尚能登臺演出的不到10位，且均已八十歲高齡。已有百年歷史的四川漢劇，亟需搶救與保護。

而王松對漢劇的深深牽掛，最終在2017年轉化為回歸家鄉的實際行動。“當時，廣漢的一些學校邀請我指導學生戲劇節目。”看到漢劇在校園中萌發出新的生機，王松毅然決定返鄉，投身于這門古老藝術的傳承之中。

王松的團隊參加德陽非遺進校園進社區活動

真正的轉折發生在2021年。在地方政府和文化部門的支持鼓勵下，王松正式創辦了廣漢市川漢劇團，將當時一起唱戲的同行們又召集起來，組成了目前四川地區致力于漢劇傳承的核心力量。“各級政府都很支持，給予了大力扶持，比如購買我們的演出場次，支持我們進社區、進校園。”王松坦言，初創時期，場地、人員、資金、設備等壓力巨大，但他始終相信功夫不負有心人。

原創漢劇《牽絲配》

漢劇藝術底蘊深厚，傳統劇目曾達300余部，如《清風亭》《三娘教子》《鐵釘床》等。復興之路，既要傳承經典，也需創新表達。王松帶領劇團結合廣漢本土文化，在廣漢市文化館的支持下先后創排了《牽絲配》《拉保保》《賣畫拍門》等原創劇目。其中，《牽絲配》以廣漢非遺美食“纏絲兔”的傳說為藍本，講述一代名相房琯被貶雒縣（今廣漢市），在赴任漢州刺史途中，偶遇廣漢有名的韓員外之女鉆研兔子制法，韓員外擔心祖傳制作秘方外泄，與女兒起了糾紛，房琯上前調解，最終化解糾紛，并為這道美食取名為“纏絲兔”的故事。而講述當地傳統文化的劇目《拉保保》也成了每次演出的保留節目，“去年在廣漢保保節演了這出劇目后，反響非常熱烈，現場就有人拉我當‘保保’。”回憶起當時熱鬧的氛圍，王松眼里滿是笑意。

原創漢劇《古柏佳話》

漢劇在四川地區的知名度并不高，為推廣這一劇種，王松也會在一些川劇劇目中巧妙融入漢劇唱段。前不久，由他導演的劇目《新轅門勸太娘》榮獲四川省第三屆川劇匯演優秀劇目獎，劇中楊延昭與佘太君的核心唱段便融入了漢劇二黃聲腔，不僅豐富了人物內心的情感表達，也讓觀眾耳目一新，獲得了廣泛好評。

更令人欣喜的是，劇團的人員結構正在悄然改變。從最初回鄉組建劇團時只有幾位平均年齡近60歲的團員，到現在已形成了20余人的固定團隊。演員隊伍壯大了，人員梯隊也在逐步建立。其中既有經驗豐富的老演員，也有了新鮮血液。“我們有幾個十七八歲的小徒弟，都是真心喜歡才加入的。”王松的語氣中帶著自豪。

從校園到戲臺：

一場文脈傳承的雙向奔赴

在劇團的排練廳里，一位面容清秀、眼神專注的年輕人正在練習身段。他叫廖恒，今年17歲，在綿竹讀高三，是王松的徒弟之一。

廖恒（左二）參加四川省第三屆川劇匯演暨2026新春戲曲晚會

“小時候在學校戲曲興趣班接觸過，后來就自己到處找劇團看戲，在廣漢高坪的劇團里認識了王老師。”廖恒說起與漢劇的結緣，平淡中透著執著。出于熱愛，他主動拜師。“學習不收費，老師說，現在有人愿意學，他們就很開心了。”如今跟著師父已兩年有余，他已能熟練地完成小生行當的表演，甚至自己化妝。問及為何選擇這門小眾藝術，廖恒的回答成熟而篤定：“就是覺得這么好的非遺，如果沒人學，可能幾十年后就真的消失了。我想把老師教的東西接過來，至少讓更多人知道它。”在他的同學中，學戲曲的本就鳳毛麟角，學漢劇的更是獨他一人。對于未來，他目標清晰：“想考相關的大學，以后成為一名專業的戲曲演員，這樣才有更好的平臺去交流和傳承。”

“傳統文化的傳承，必須從娃娃抓起。”王松深知，校園是播撒傳統藝術種子的關鍵土壤。2月18日，由他為廣漢市金雁小學精心排演的本土漢劇小戲《纏絲兔》，登上四川電視臺川渝中小學生戲曲匯演頒獎晚會的舞臺，成為漢劇校園傳承成果的一次生動展示。

廣漢市金雁小學本土漢劇小戲《纏絲兔》，登上四川電視臺川渝中小學生戲曲匯演頒獎晚會。

近年來，王松帶領團隊持續深入廣漢市多所小學，系統開展漢劇教學與劇目排練，量身創編了《纏絲兔》《穆桂英打雁》《古柏佳話》等一系列富有地方特色的漢劇小戲。這些作品不僅讓孩子們切身感受到戲曲藝術的魅力，更成為他們了解家鄉歷史與文化的一扇窗口。在其悉心培育下，校園漢劇屢結碩果：多部作品在四川省及德陽市中小學生藝術節中榮獲戲劇類一等獎，并頻頻亮相于省級戲劇展演及比賽舞臺。

王松手把手教孩子們漢劇。德陽傳媒記者 雷媛 攝

如今，漢劇傳習的舞臺越來越寬廣，在廣漢校園里的排練廳、文化館的傳習基地、高坪古鎮的體驗基地，在房湖公園、文體中心的公益演出現場，在三星堆博物館的文化活動中……漢劇正以更多元的劇目，更親切的表演融入到現代生活，煥發出新的生機。

從非遺到未來：

一段吟唱不息的歲月回響

入選省級非遺，對漢劇而言是一個嶄新的起點，意味著更大的關注度和更系統的保護支持。前不久，中共中央宣傳部等5部門聯合印發的《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》，更是讓王松感到振奮：“政策利好不斷，我覺得漢劇的春天真的來了。”

回看近幾年漢劇的發展，王松和他的團隊演出足跡已從傳統的會館、廟會，走向了更多元的舞臺，關注度、知名度持續提升。去年，劇團累計完成惠民和各類演出百余場，尤其是過年前后，王松的團隊更是忙得不亦樂乎，但他也清醒地認識到面臨的挑戰：“雖然國家要加大對基層院團的扶持，但喜歡戲曲文化的人相對還是少，傳承仍需要持續的投入和關注。”

春節前后，演出不斷，王松在排戲的間隙給自己上妝。德陽傳媒記者 雷媛 攝

展望未來，王松計劃在優化傳統劇目的同時，繼續探索將德陽其他區縣的文化故事融入漢劇創作。他更心心念念的是人才培養體系化。“希望未來能有更好的機制，吸引更多年輕人，不是僅僅靠興趣和情懷，也能讓以此為業的人有更好的保障和發展。”

傳承

夜幕降臨，戲臺上，又響起了熟悉的鑼鼓聲。臺上，年近花甲的傳承者與風華正茂的少年同臺獻藝；臺下，老戲迷頻頻點頭，年輕人舉起手機記錄。這熱烈的氛圍中，還有一雙稚嫩而明亮的眼睛正專注地望著舞臺——那是王松十歲的孫子，看到爺爺在臺上神采飛揚的演出，小小的臉上寫滿了自豪。王松笑著說：“我現在就準備培養我這個孫子，希望他能接上這份傳承。”

從清代商路迢迢而來的戲班，到國有劇團的輝煌與沉寂，再到民間劇團的重生與奮進，四川漢劇的血脈將繼續在一代代人無聲的注視與積極的接續中，靜靜流淌，生生不息。

來源：縱目

采編：雷媛（德陽傳媒記者）

圖片除署名外由受訪者提供