原來藝術史上的春天，美得這么驚心動魄

春天到了，一息一動都有撩人的詩情畫意。

在藝術大師的眼中，或許能看到更多富有想象的美麗，春天也是他們熱衷創作的主題之一。

走進他們的畫里，似乎就能看見獨特的精神世界。

今天，店長就來帶大家看看大師眼中的春天。

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#PART 1 梵高眼中的春天

梵高：春天與矛盾、色彩與憂郁

NO.1

1884年 《春日花園》

春天，是梵高創作的一個重要元素。

這是早期梵高的創作特點，并不鮮艷明亮，顏色也大多是低沉、暗淡的。

沉悶抑郁的灰暗色系和春天給人的印象完全不一樣，沖突感很強。

枯殘的樹枝、新生的嫩土……苦澀又厚重的筆觸，把北方鄉村凋敝的景象和人在宗教天空下壓抑的感受畫的非常傳神。

A 梵高自畫像手賬本

梵高一直是文創界的頂流。

我今天給大家挖到了一款很好看的手賬本。

我們在他的自畫像上，可以看到人類脆弱的情感和人生。走進他的世界，會發現他和我們年輕人也很相像。

完全空白的內頁可以拿來畫畫，也可以拿來做拼貼手賬。

有個性的裝訂方式，充滿著獨特的藝術腔調。

NO.2

1887 年 《春天釣魚》

梵高在創作后期，實打實的轉變成了一位色彩主義畫家。

他對色彩的運用和喜愛幾乎是以往藝術家們從來沒有過的。

分割的色塊、簡短的筆觸，他在這幅畫中借鑒了新印象派的創作手法。

梵高眼中的春天似乎非常的有活力，生機勃勃，但是又有著一點不太明顯的孤獨感。

一人獨坐、隔壁空著的船、橋上零星的行人……這種憂郁感和色彩濃烈的畫面有著很強烈的對比。

NO.3

1890年 《暴雨來臨前的麥田》

畫的是暴風雨天空下漫無邊際的大片麥田，我在傳達悲傷和刻骨銘心的孤獨感時，非常得心應手。 ——梵高致弟弟提奧夫婦的信

梵高的一生里畫了很多副麥田，但每一幅帶給人的感覺都不一樣。

不知道你有沒有同樣的感覺，雷雨云帶來的

壓抑和麥田的春意盎然像是兩種很矛盾的情緒。

第一眼看，其實這幅畫里的主角并不是麥田，而是遼闊的天空。

大片不同飽和度的綠構成了麥田，有著獨屬于春天的生命力和張力。

天空的藍也是深淺不一，使得整個畫面不會單調無聊。而且梵高筆下的云也變得更加抽象，寥寥幾筆就能把形態勾勒出來。

B梵高兩用晴雨傘

陽光和雨水對半分的季節，出行要記得常備一把晴雨傘。

梵高的《麥田里的絲柏樹》，畫面充滿著田野的遼闊，所有的物體都卷曲著，泉涌著，柏樹像一團黑色的火焰，不停地向天空噴吐著。

雖然一切都在起伏搖動，但整個畫面看來，卻有一種古典式的明朗與均衡感。

晴雨兩用的功能又讓生活變得簡單，在你喜歡的日子，撐起一把文藝之傘，感受自然清新的氛圍。

鈦銀傘布能反射熱能，除了現在擋春雨之外，等到夏日還可以有效降溫、防曬黑、曬傷，還能作為裝飾物件，何樂而不為。

NO.4

1890年 《杏花開》

這幅畫是梵高創作生涯里的一個高光。

深淺不一的藍天，開著白色杏花的粗枝昂揚向上，背景的藍把花朵的潔白襯托的很清新。

驚人的平靜感能讓我們從畫里感受到春天與生命的純潔美好。

但深受病魔困擾的梵高，最后仍沒有擺脫被命運。

C 梵高杏花鋼筆套裝

習慣敲鍵盤的你多久沒有體會過手寫的感覺了？有一支好看的鋼筆辦公學習都會因為它而變得快樂，下筆都充滿儀式感。

這套鋼筆禮盒分別以梵高的三幅名畫《杏花》、《莊園》、《陶罐》為靈感，傳達著藝術家執著于目標，永不言棄的可貴精神。

鋼筆造型秀氣簡潔，筆帽與筆身選擇了天藍與湖藍、淺灰與豆綠兩組撞色，在雅致中增添了幾分趣味性。

鋼筆筆尖由德國工藝鍛造，選用銥金材質，有0.38mm和0.5mm兩種粗細供大家選擇。

學習和賞玩功能兼具，不想枯燥又想有充實意義的禮物，選擇它就可以滿足。

#PART 2 莫奈眼中的春天

莫奈：經典印象派的張揚生命力

NO.1

1875年 《撐陽傘的女人》

這絕對是莫奈最經典的作品之一。

在一個陽光明媚的清晨，母親和孩子在草坪上散步。既是一幅活潑生動的人物畫，也是一幅幸福溫暖的生活場景畫。

細膩的筆觸表現了背光和向陽的草地陰影變化，女士腰間還有一抹淡淡的黃色，像是莫奈在反饋陽光的存在。

雨傘、站著的兒子與仰視視角的妻子，在畫面中形成了經典的三角形式的內容。柔和，又不會有生硬的感覺。

A 遇見·印象派書簽

方方正正的形狀和大小，精致又可愛。

印象派的創作，總是淡雅、浪漫、夢幻的。

書簽選了四個藝術名畫為主題，把這些流傳了幾百年、幾千年的畫作放在書里，別提有多浪漫了。

這一款是鑲嵌式的書簽。

底面卡進紙張的背面，就可以做到隨翻隨取。輕輕松松定位到上一處看到的地方。

書簽的邊緣處進行了打磨和加工，不容易劃傷手，小孩和老人用都非常方便。

NO.2

1872年 《春天》 “他的風景畫總是陽光燦爛……穿白裙的女子，坐在樹蔭下，裙子上灑滿光點，宛如大顆大顆的水珠”——左拉《歐洲信使》

莫奈常常可以從普通的場景中挖掘自然的魅力。他觀察景物細致入微，對光線的變化十分敏銳。

畫中的女子是莫奈的妻子，卡米耶。她穿著華貴的白裙，正在家中的后花園中看書。

陽光穿透樹葉，在白裙和草坪之上躍動。端莊安祥的神態和靜謐的大自然融合一體，讓春天更加溫婉動人。

NO.3

《陽光下的白楊樹》

莫奈的白楊樹系列非常值得一看。

雖然這幅畫作的標題并沒有直接提及春天，但其畫面內容卻充滿了春天的氣息。

白楊樹安排在畫面的顯眼位置，將白楊樹置于陽光之下。

細膩的光影處理和遠近法、透視法，畫面極有空間感，充滿了自然的氣息和生命的韻律。

B 大師明信片

印象主義最有影響力的畫家之一莫奈，光影變換的色彩能力讓人反復沉迷。

把油畫作品印在明信片上真的是因物制宜的巧妙，翻看一張張明信片的時候，也就是像在瀏覽一幅幅畫作。

這套明信片收集了莫奈的30幅代表作品，像一個小型作品集。

寫給朋友的時候，也像是送上了一幅畫，誠意滿滿。

C 藝術印象派便利貼

設計師們經常為藝術家們的作品出周邊。

這款世界油畫便簽本就是一個典型的藝術品周邊，它將穆夏、梵高、莫奈等藝術大師的作品與便簽本結合，在視覺上最大限度的保留畫作真實的模樣。

而這份高顏值的聯動也讓它極具裝飾性。

便簽本其實對我們的生活很有用處，不僅僅是學生黨，生活中一些容易忘記或者給別人的留言都可以使用它，隨撕隨寫，事多理不亂。

如果你有使用便簽本的需要或者有收集它的愛好，又喜愛文藝范，那么店長推薦你入它。

隨著各種文創的推新，以前在博物館里參觀的藝術越來越貼近我們的生活，這款文創禮盒也是如此。

它是為學生黨量身打造的，里面配有一個筆記本，一個單詞本，及PP材質的文件夾與筆袋，每一個文具上都清晰的印上了一副藝術作品。

#PART 3 想象古畫中的春天

王希孟：青青綠綠的波瀾壯闊

《千里江山圖》卷是北宋畫家王希孟傳世的唯一作品。

但他并非完全描繪春天的場景。

雖然畫中的綠色元素意蘊著蓬勃的生命力，常在春天可見，但畫作更側重于展現江山的壯麗，涵蓋了更為廣泛的自然景色。

畫面中的青綠兩色被涂抹在起伏的群山江湖之間。

設色和用筆上繼承了傳統的“青綠法，敷色夸張。

A 千里江山手賬本

宋代王希孟青綠山水的《千里江山圖》，是中國古代“神品”級的繪畫。

宋·王希孟《千里江山圖》（局部）

將這樣經典的作品融入日常的書寫，是對古典藝術的最好傳承。

這套手賬本的設計和做工，都讓我不禁驚嘆。

拆封后第一眼就能看到特別的3D立體腰封，畫面栩栩如生。

打開扉頁就是折疊的畫作，有一種把“神品”收于囊中的快樂。

內頁還做了彩色插畫設計，豐富了書寫形式，記錄起來一點也不覺得單調乏味。

精裝本送給重要的朋友，儀式感特別足。

B 經典江山書簽

雖然現在越來越多人會選擇電子書，但紙質的魅力，相信很多朋友都和店長一樣不能割舍。

配一枚好看的書簽，也是紙質閱讀中的一大樂趣。

將長卷《千里江山圖》的意境融入方寸之間的小小書簽里，每次看到都會勾起對古典山水畫的崇敬。

色彩飽滿、層次豐富，還原度很高了。

黃銅材質經久耐用，就像一本好書一樣，可以陪自己很久很久。

下面還掛有一枚小巧吊墜，夾在書里的時候既方便拿取，裝飾感也更強。

拿來送禮也是不錯的選擇。