傅饒個展“極光”亮相紅磚美術館，二十五載終于“返鄉”

3月21日，紅磚美術館正式推出中國藝術家傅饒大型個展“極光”。本次展覽由紅磚美術館創始人、館長閆士杰策展，是藝術家2001年赴德國德累斯頓學習創作二十五載后，歸國舉辦的首次全面梳理藝術脈絡、規模最大的個展。展覽集中呈現近五十件油畫、紙上繪畫作品，以繪畫與建筑空間的深度融合，引領觀眾步入關于人類存在、文明遷徙與靈魂棲居的沉思之旅。

極光：在斷裂處發光

“極光”是極地寒夜中迸發的奇跡之光，亦是傅饒藝術創作的精神隱喻。身處東西文化交匯地帶、歷經全球變局與個體遷徙的劇烈變遷，傅饒以畫布為場域，踐行“在斷裂處發光”的藝術信念。他坦言，光無言卻昭示一切，繪畫是靜默的圣顯。

二十余年間，傅饒在易北河畔深耕德國藝術傳統，吸納浪漫主義對自然神性的敬畏、表現主義以色彩直抵精神深淵的勇氣，在蒙克的焦慮、多伊格的夢境、里希特的視覺語言間，構建起專屬的創作坐標。其繪畫呈現罕見的雙重書寫特質：西方表現主義的奔放色彩之下，暗藏中國山水畫的線條氣韻與東方美學意蘊，人物與山水互融共生，將命運、遷徙、身份認同等命題，轉化為充滿哲思與詩意的視覺交響。

東方底蘊與西方滋養、哲學素養與藝術心理治療實踐，在傅饒的創作中并非簡單疊加，而是持續碰撞、對話與交融。畫面中神秘空洞的人物、絢爛極致的色彩，既是通往內心深處的路徑，亦是靜默而自由的精神表達。

詩意地棲居

“詩意地棲居于大地之上”，荷爾德林的詩句成為傅饒藝術探索的核心驅動力。本次展覽首次集中呈現其2016年啟動的“十部曲”系列，已完成的八幅四米寬巨幅三聯畫，構成可環繞觀看的視覺史詩，完整記錄藝術家的人生軌跡與精神圖景。

《光年》《離弦》奠定系列精神基調，以光與地平線的意象，超越時空與文化邊界，實現從“被風景包含”到“以風景建構意義”的轉變；《深淵》系列以層疊的記憶與想象，構筑心靈地形圖，呼應德國浪漫主義傳統；《傳奇》《風聲》以鯨魚、海洋等意象，隱喻跨文化游離狀態與遷徙創傷；《海市蜃樓》《夜宴》則以神化景觀與精神儀式，回應移民歷史與人類對澄明之光的渴求。

展覽同步展出大量紙上作品，延續德累斯頓畫派造型精髓與表現主義色彩，其中包含2026年初赴蒙克故居創作的水彩。這些作品并非油畫草圖，而是藝術家的視覺日記，承載即時思緒與視覺印象。德國藝術史學家評價，傅饒的藝術是中國當代藝術、德國學院傳統與個人經驗的復雜互動，突破地域性標簽，以跨文化媒介回應人類普世命題。

傅饒將個人遷徙經驗升華為對人類普遍境遇的觀照，畫面中無名無姓的幽靈人物，承載戰爭、離散的集體記憶；瑰麗詭譎的風景，轉化為靈魂可棲居的內在景觀，成為荷爾德林“詩意棲居”的當代視覺回響。

跨越兩個世紀的精神返鄉

“極光”展覽之于傅饒，是一場跨越東西的精神返鄉。他將展廳視作可進入的畫布，改造為儀式感十足的垂直精神空間：觀眾拾級而上，穿越色彩光影帷幕，抵達高處的“內殿”。階梯象征精神攀登，內殿隱喻動蕩時代中的內在秩序與詩意棲居。

德國藝術史學者認為，傅饒的創作喚醒觀看的靈魂，以手的溫度、呼吸的節奏，守護技術時代無法被數據化的藝術真誠。他拒絕符號化表達，在畫面深處埋藏希望之光，以繪畫對抗虛無，為靈魂尋找居所。

在圖像泛濫、算法創作盛行的超現代性時代，傅饒以色彩、線條與空間為媒介，完成一場精神返鄉。這并非物理意義的故土回歸，而是在離散黑夜中召喚光的顯現，重返精神原鄉。策展人閆士杰表示，傅饒以繪畫點燃微光，回應“人如何詩意棲居”的永恒命題，邀請觀眾在觀看中，完成屬于自己的精神歸途。

文/北京青年報記者 王磊