【米蘭】去旅游看展，不止《最后的晚餐》，還有很多曠世杰作

從文藝復興到當代藝術，游覽這 8 座米蘭博物館及其珍藏瑰寶，你將有機會漫步藝術史 —— 一部由人類以其獨特個性與生存困惑書寫的歷史，一部最終引領我們審視內心的歷史。

馬塞爾?普魯斯特曾寫道：“世界并非只被創造過一次，而是每一位原創藝術家的出現，都在重塑世界。” 欣賞這 10 件杰出的藝術作品，你將見證世界、尤其是米蘭，乃至自我的持續新生。

達?芬奇《最后的晚餐》

圣瑪利亞感恩教堂

創作于 15 世紀末，《最后的晚餐》繪于圣瑪利亞感恩教堂旁修道院的文藝復興風格舊餐廳墻壁上。數百年來，這件作品始終令全球游客、藝術家與作家為之傾倒，丹?布朗的知名暢銷書《達芬奇密碼》便靈感源于此畫。

安德烈亞?曼泰尼亞《哀悼基督》

布雷拉美術館

安德烈亞?曼泰尼亞的《哀悼基督》（1475–1478年），是藝術史上極具震撼力與革新性的作品之一。畫作以極具沖擊力的透視視角顛覆了美學觀念，也有力詮釋了全新的信仰表達方式。畫面飽含人性力量，總能觸動人心、引人深思。能在布雷拉美術館一睹真跡，更是不容錯過。

弗朗西斯科?海耶茲《吻》

布雷拉美術館

同樣藏于絕美布雷拉美術館的海耶茲作品《吻》（1859 年），被譽為藝術史上最浪漫、最具象征意義的作品之一。畫面中心，一對年輕戀人在中世紀城堡走廊深情相擁，氛圍仿佛凝固于時光之中，實則傳遞出創作年代意大利復興運動特有的愛國情懷與精神力量。

米開朗基羅《隆達尼尼圣殤》

斯福爾扎城堡博物館

在斯福爾扎城堡博物館，你能見到最能代表米開朗基羅“未完成”風格的作品：《隆達尼尼圣殤》（1552–1553 年、1555–1564 年）。這位意大利天才的最后一件雕塑，是他的藝術遺囑，也是對死亡與靈魂救贖的終極沉思。作品極具現代感，雕塑家摒棄了肉體完美的刻畫，將逝去的基督化為苦難的象征。

翁貝托?波丘尼《空間中獨特的連續形體》

二十世紀博物館

這件雕塑（1913 年）是未來主義先鋒運動的里程碑，現藏于二十世紀博物館。它以流暢動感的線條聞名，更被印在意大利發行的 20 歐分硬幣背面。作品詮釋著 “運動”，唯有靜心細賞，才能捕捉其中飽含情感與表現力的細節。

朱塞佩?佩利扎?達?沃爾佩多《第四等級》

米蘭現代藝術美術館（GAM）

米蘭現代藝術美術館（GAM）藏有佩利扎?達?沃爾佩多最負盛名的作品：《第四等級》（1901 年）。這幅現實主義群像描繪了工人階級的抗爭訴求，畫中人物昂首前行，再現了一場抗議游行。

安塞姆?基弗《七座天宮》

比科卡機庫

這件詩意的永久裝置自 2004 年起展出于比科卡機庫，由 7 座高 14 至 18 米的塔樓組成，材質為鋼筋混凝土與鉛材。這座兼具厚重與輕盈感的建筑雕塑，既呼應猶太神秘主義的象征符號，也讓人聯想到古文明為敬神而建的建筑。

羅伯特?戈伯 & 路易絲?布爾喬亞《鬼屋》

普拉達基金會

《鬼屋》是當代藝術與建筑的融合之作，這件大型集體作品坐落于普拉達基金會外墻覆金的建筑內。

館內設有羅伯特?戈伯設計的永久裝置，以及路易絲?布爾喬亞的兩件作品（1996 年的《細胞（衣物）》與《單人三號》）。上層展廳展出戈伯的經典與新作，這位藝術家擅長將日常元素重組，賦予物件新生，創作觸及性別、人際關系、自然、政治與宗教等主題，形式既陌生又熟悉。

卡拉瓦喬《果籃》

安布羅西亞納美術館

藏于安布羅西亞納美術館的這幅作品創作于 16 世紀末，被評論家公認為藝術史上最具代表性的靜物畫之一，是一曲獻給自然的美學頌歌。

皮耶羅?德爾?波萊奧洛《年輕女子肖像》

波爾迪?佩佐利博物館

本次虛擬巡禮以史上最美女性肖像收尾：皮耶羅?德爾?波萊奧洛的《女子肖像》（1470–1472 年）。它是佛羅倫薩肖像畫的巔峰杰作之一，現展于波爾迪?佩佐利博物館，并成為該館的鎮館標志。

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