趙普與黃象明：當“國臉”遇見筆墨擺渡人

2026年3月25日下午，江蘇省美術館新館8號廳，一場名為“神與物游”黃象明書法展暨詩書文作品集發布會悄然開幕。人群中，一個熟悉的身影引人關注——趙普，這位曾經端坐于央視主播臺前的“國臉”，此番以策展人身份亮相。而他策展的對象，是江蘇省書法院的專職書法家黃象明。

這兩個名字的交匯，看似偶然，實則早有伏筆。

一、“國臉”的另一面：一個被忽視的身份

公眾熟知趙普，是因為新聞。鏡頭前的他冷靜、克制，是許多人記憶中沉穩發聲的形象。但鮮為人知的是，這位前新聞主播與筆墨丹青的緣分，遠比大眾想象的要深。

趙普長期浸潤于傳統文化，對書法、繪畫和中國文人美學始終抱有濃厚興趣，也保持著持續的學習與實踐。對他而言，筆墨并非職業之外的點綴，而是一種與內心對話、與傳統相接的方式。也正因此，當他以策展人身份站在黃象明的作品前，與其說是“跨界”，不如說是一種水到渠成的進入——進入他一直珍視、也始終關注的筆墨世界。

二、兩條河流的交匯：從《掇珍集》到“神與物游”

趙普與黃象明的相識，可以追溯到更早。

2018年，黃象明與學者趙普、裝幀設計師張曉棟合作了一部名為《掇珍集》的美學版作品集。這部關于中國傳統手工藝和文人生活雅趣的小品集，采用了古人雅集常用的手卷形式，并在威尼斯雙年展展出，受到國際關注。

這是兩人名字第一次被并置在一起。當時黃象明在書法形式的節奏上，利用書體特征，將草書、行書、楷書進行篇章式空間安排，“猶如把音樂的節奏感帶到書體和空間的塑造中去”。而趙普，正是那個欣賞并推動這種探索的人。

八年后，趙普再次為黃象明的展覽撰寫前言。這一次，他定下的標題是——“神與物游”。

“神與物游”四字，深出中國美學傳統。莊子言“乘物以游心”，宗炳言“澄懷味象”。趙普在策展前言中寫道：所謂“神”，是主體精神的充盈；所謂“物”，是可與我相遇、相感、相發的一切存在；而“游”尤為關鍵，它意味著主體與萬物的感通往復之中，生成審美的自由。

這篇前言，既是趙普對黃象明作品的理解，也是兩人共同藝術觀的折射。

三、黃象明：從“黃明”到“象明”的美學深潛

黃象明，1976年生于江蘇姜堰溱潼古鎮。他的人生軌跡有些特別——十余載軍旅生涯之后，先后求學于南京藝術學院、解放軍藝術學院，后成為北京大學美學訪問學者，并考取哲學專業研究生。

從“黃明”到“黃象明”，這個增添的“象”字，暗含深意。“象”者，形象、意象、象征；“明”者，明晰、明亮、明心見性。二字相合，勾勒出“觀物取象，心跡雙清”的藝術追求。

他善書，但不只是善書。

2014年，他為南京青奧會創作《南石頭記》系列，將雨花石通過科技手段造影于宣紙，配以詩詞和書法，國際奧委會主席巴赫親臨展覽，稱贊其“展現了南京絢爛的人文底蘊”。

他后來創作了《觸——生命的向度》，一本沒有一個漢字的書——只有盲文觸點。這是他采訪60位盲人后進行的跨感知體系創作，體現了他對人類感知本質的深入探索。

2020年，他在錫通高速錦豐服務區創建了全國第一家公路藝術館——“傳·飛地藝術館”。“傳與船諧音，寓意傳承；飛地則是讓藝術突破圈層，服務大眾。”

黃象明身上有一種罕見的張力：他既深入傳統根脈，又能用當代方式重新激活傳統；既在書齋中沉潛，又致力于將書法帶出象牙塔。日本漢學家海村惟一稱他為“書寫思行者”——“點因靈性，線由造化”。

四、策展人趙普：一次“鄭重表達”

趙普為何要為黃象明策展？

答案或許藏在這位前主播對“表達”的理解中。無論是主持人還是策展人，某種意義上都在做同一件事：把值得被看見的內容，鄭重地帶到公眾面前。前者面對新聞，后者面對作品；前者組織事實，后者組織觀看。

而選擇黃象明，不是偶然。

趙普在策展前言中寫道：“黃明之作，在于其‘神’有所養。顏真卿《祭侄文稿》一脈，不僅是筆法高峰，更是生命在極痛之中對自身與世界的深切回應。他由此入書，足見其所學，不止于形，更在于神；不止于‘入古’，更在于由古返今，重新體認筆墨之于當下的意義。”

這段話透露出趙普對黃象明的深層認同：他們都相信，書法不只是寫字，而是一種精神實踐，一種生命的顯影之術。

五、筆墨為舟，心齋是岸

“神與物游”展覽開幕前，澎湃新聞曾刊發“永遠的江南”對黃象明做過的一次深度訪談。在那次對話中，他談到一個概念：“心中有齋，則無處不可書寫。”

他解釋道：“齋”不是物理空間，而是心之澄明、神之專注的狀態。當人放下執念，筆鋒便自然生風；當心無掛礙，墨色便自在呼吸。齋非方寸之室，而是澄明之心。當心無掛礙，筆自生風，墨亦呼吸；所謂書寫，不過是心光映照萬物的剎那顯影。那一刻，紙不再是紙，墨不再是墨，而是心與天地共振的頻譜。

他說，書房的有無，從來不在于是否擁有一間專屬的房間，核心在于是否在心里為它留了一方位置。哪怕是餐桌的一角，每日能鋪開一方毛氈，靜心寫上幾個字，那一刻，周遭喧囂便自然退去。

趙普似乎也深諳此道。對他而言，主持、寫作、策展以及對傳統文化的持續親近，背后都指向同一種精神方式：在喧囂之外，為自己保留一份沉靜；在高速流轉的信息世界里，依然愿意為那些慢的、深的、需要體會的事物停下來。

一個在聚光燈下待過的人，依然愿意把目光投向筆墨、傳統與心性，這本身就是一種態度。

而正是這種態度，讓趙普與黃象明相遇。他們都是愿意為“慢的東西”停下來的人。在信息洪流之中，依然愿意為審美發聲；在喧囂之外，依然有人愿意為筆墨駐足。

六、尾聲

3月25日下午，在江蘇省美術館新館的8號展廳，此刻的趙普沒有站在聚光燈下。他悄然立于展廳一隅，目光沉靜地掠過每幅作品，仿佛在與紙墨低語。觀眾熙攘而過，他卻如入無人之境，只守著那份由時間淬煉出的篤定。

展廳的光暈微顫，墨跡似在呼吸間悄然延展。趙普未發一言，可那凝望本身，已是千年書脈在當代一次無聲的接續——筆鋒未動，心已行遠。展廳燈光漸次調暗，唯余“神與物游”四字在幽微中浮沉如墨初凝。

他完成了從“國臉”到策展人的轉身——不喧嘩，不搶作品的光，只是安靜地把觀眾引向作品本身。

而黃象明的書法，就掛在那里。沉著、從容、不張揚卻自有力量。那種氣質，像極了他筆下的梅花：“開也自在，落也從容。不求人賞，只對天地。”恰如本次展覽學術顧問、著名文化學者言恭達先生在開幕式上對黃象明的評價：“求內生，重意象，善營構；注重東方美學本體，線性線質的營造與意境生發。”

真正的傳承，從來不是摹其形，而是會其心。趙普與黃象明的相遇，正應了那句話：筆墨是舟，心齋是岸。他們各自劃著不同的舟，卻駛向了同一片水域。

（管云林 /文 張雅倩/攝影）