觀眾席·上海之春｜春之聲，紅之魂：交響史詩的時代回響

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

在中國現當代音樂波瀾壯闊的聲音長卷中，“上海之春”作為新中國歷史最悠久的音樂節，早已成為國際化大都市上海的城市文化名片，更是六十余載中國音樂事業由初創探索走向繁榮發展的生動寫照。無數奠定中國現代音樂基石的佳作，皆是以此為源點，由浦江之畔走向廣闊的公共視野。

第41屆“上海之春”恰逢中國共產黨成立105周年與紅軍“長征”勝利90周年的歷史節點。開幕演出《永恒的征途》以跨地域、跨院團的巨型建制，集結了長征沿線藝術家與滬上音樂院團力量，將集體記憶與當代審美進行了深度的結合，也彰顯了“上海之春”作為藝術風向標的深遠意義。

時代交響與歷史文本的共鳴

作為本場演出的核心支柱，管弦樂序曲《紅旗頌》與合唱組曲《長征組歌》承載著現代中國音樂創作的厚重過往，在革命史與音樂史上均具有不可替代的地位。

呂其明先生作曲的管弦樂序曲《紅旗頌》，最初便誕生于1965年的“上海之春”。歷經長達60余年、多達12個版本的不斷磨礪，其管弦樂配器法與奏鳴曲式結構已臻于完美。此次演出的“交響合唱版”更突破了以往的邊界，合唱聲部的引入擴展了作品的和聲張力與立體聲場厚度，管弦樂隊與百人合唱團的聲音交織，形成了排山倒海般的聲音共鳴。

同樣首演于1965年的《長征組歌》（蕭華詞，晨耕、生茂、唐訶、遇秋曲）被學界公認為20世紀中國大型合唱作品的典范，也開創了“聲音地理學”的創作導向，作曲家將紅軍途經各省的民間音樂素材，巧妙融入到康塔塔體裁的宏大結構之中。在管弦樂配器上，二胡、琵琶、嗩吶等中國民族樂器的加入，實現了中西音響體系的結構性融合，極大增強了作品的歷史語境、地理還原與審美情趣。印海蓉與陶淳的深情朗誦，也為整部組曲賦予了深沉的文學表達。

二度創作與薪火相傳

經典文本向劇場呈現的完美轉化，離不開表演藝術家的二度創作。擔任本場指揮的張國勇教授憑借深厚的交響樂隊底蘊，展現了優秀的全局觀和聲部平衡控制力。男中音歌唱家廖昌永先生在獨唱《燈火里的中國》時，精準解剖了漢字發音的動態語調，實現了聲音科學性與文化民族性的高度統一。男高音歌唱家石倚潔先生在演唱《沂蒙山》選段《愛永在》時，以其極具穿透力的高音演唱，展現了比肩國際一線的聲樂水準。

“提攜新人”是“上海之春”一以貫之的核心宗旨。本場演出大膽啟用了眾多青年新秀，形成了老中青三代薪火相傳的陣容。在交響合唱的宏大背景中，年輕音樂家們展現出過硬的專業素養，其人聲在巨大聲場中保持了極高清晰度與穿透力，展現了中國聲樂人才梯隊的厚度。

宏大交響與視聽重構

本場演出的立體聲場，由多支管弦樂團與合唱隊共同構筑。上海愛樂樂團、上海歌劇院合唱團展現了職業院團的優秀素質，上海音樂學院交響樂團與合唱團的加入，則為龐大的交響織體注入了青春的氣息。

借助當下的數字技術，多媒體設計團隊與上海音樂學院數媒學院打造的舞臺總體呈現，通過LED巨幕與全息投影，實現了AI影像與交響動機的“音畫同構”。新媒介的視聽重構拉近了當代青年與厚重歷史的距離，使誕生于上世紀六十年代的經典文本，于今日依然能打破代際隔閡，引發集體的情感共鳴。

《永恒的征途》不僅是一場開幕晚會，更以令人矚目的藝術實踐向世人宣告：“上海之春”不僅是緬懷經典的文化博物館，更是立足本土、面向世界、孕育未來的孵化器。如今，音樂節的藝術外延早已被延展至廣闊的城市公共空間，高雅音樂扎根大眾的實踐是對上海“愛樂之都”文化底蘊的傳承，更將海納百川的城市品格，轉化為滋養市民精神家園的甘泉。發自浦江兩岸的“春之聲”，將在中國現當代音樂的聲音長卷中，留下影響深遠的濃重筆跡。（作者為上海音樂學院教授）

原標題：《觀眾席·上海之春｜春之聲，紅之魂：交響史詩的時代回響》

欄目主編：邢曉芳 文字編輯：祝子楊（實習生） 圖片來源：葉辰亮

來源：作者：金橋