齊魯晚報·齊魯壹點記者 孫遠明
人間三月芳菲始,又是一年花開時。
2024年3月,舞劇《大染坊》主創團隊深入淄博、濟南等地,開啟采風之行,并面向全國招募演員,廣納英才。
兩年一瞬而過。2026年3月,這支隊伍已然整裝待發,帶著一群歷經打磨的舞者,為4月登陸國家大劇院的全國首演,做著最后的雕琢與準備。
回溯來路,從2023年專家論證到一紙劇本,再到試演亮相、口碑出圈,這部由山東歌舞劇院創作演出,承載著齊魯本土IP、再現近代民族工業風骨和家國情懷的舞劇,即將接受全國觀眾的檢閱。
在山東劇院,我們見到了該劇總導演孔德辛、郭海峰。排演間隙,聽他們講述,便仿佛翻開了一部藏在肢體與色彩里的長卷——那些幕后的細碎故事,那些看著舞者從青澀到堅韌的動容瞬間,還有,一群人要把山東舞劇帶向全國舞臺的赤誠。
![]()
三年磨一劍,苦盡甘來
舞劇《大染坊》以清末民初山東紡織行業為背景,講述了印染大亨陳壽亭從乞丐到民族企業家的跌宕人生。該劇在去年底成功內部試演,收獲各界好評,還入選國家藝術基金項目,亮相山東春晚,謝幕時震撼的鼓子秧歌片段更是在社交平臺走紅出圈,攬獲一眾粉絲。如今,該劇即將登上國家舞臺,談及創排《大染坊》的心路歷程,兩位導演不約而同,道出了一個字——苦。
![]()
在劇組演員眼中,兩位導演向來以嚴苛著稱,這份不留情面的高標準背后,是對作品質量的極致追求。一部大型舞劇的圓滿呈現,從來不是單人之功,離不開主創、演員、舞美、燈服道效化、后勤、運營等全團隊的緊密配合,龐大的體系運轉,也帶來了沉甸甸的壓力。主創團隊深入采風調研,劇本幾經推翻、修改,劇場集中排練更是長達八個月。“直到第八個月,我們才終于說服自己,覺得這部作品可以拿出來和觀眾見面。”孔德辛坦言,千言萬語也道不盡這一路的艱辛,焦慮、失眠已是常態,可她始終堅信,“只要結果是好的,那一切都值得。”這份執念,支撐著她和整個團隊,熬過了無數個緊繃的日夜。
![]()
在郭海峰心中,這部劇的創排歷程,和主人公陳壽亭的一生相似,坎坷卻堅定。從劇目立項、實地采風、主創溝通,到演員招募、系統培訓、舞臺排練,每一個環節既繁瑣又艱巨。而他眼中的“苦”,還有舞者們閉關八個月的埋頭苦練。“舞蹈,是最苦的藝術行當之一,苦、疼且孤獨,但只要結果是好的,苦一點也無所謂。”郭海峰格外看重一個“染”字,陳壽亭“尺布寸心、染盡一生”,他希望觀眾走進劇場,能在陳壽亭身上找到人生的共鳴點、獲得力量,“其實我們每個人都是陳壽亭。”他說。
為山東培養舞劇人才,靜待花開
舞劇《大染坊》由劉迦領銜主演,演員團隊平均年齡僅有22歲。有的來自其他專業院團,有的來自全國各地藝術高校,盡管部分演員曾登上央視春晚、在各類舞蹈大賽中屢獲大獎,但普遍缺乏大型舞劇的實戰經驗。如何把一群青澀的舞者,培養成能扛起整部大戲的專業舞劇演員,成了導演組最耗費心力的工作。回憶起這群演員的成長路程,孔德辛忍不住落下淚來。
![]()
舞劇演員對肢體表現力、人物情緒傳遞的要求極高,動作密度也大幅提升,這些標準都遠非舞者的日常訓練可比。導演組只能耐下心,一遍遍做示范,摳細節、拆動作。
讓她感觸頗深的是,這群年輕人即便挨了批評,也始終保持著陽光的心態,轉身便投入到緊張的排練中,第二天依舊笑著喊“孔導好”。去年第一次無服化道的裸排審查,演員們僅穿著練功服,就完整呈現出全劇的精氣神,徹底凝聚成了一個整體,那一刻,孔德辛滿心感動。看著曾經松散的隊伍慢慢擰成一股繩,扛起舞臺責任,她既欣慰又心疼,卻始終很少表揚他們,“不是不滿意,就是怕他們驕傲,只能嚴格要求,逼著他們快速成長。”
![]()
“他們真正從學生成長成一名舞蹈演員了。”排練廳里無數個深夜,郭海峰也親眼見證了這群舞者的蛻變。而試演時的掌聲,社交平臺上的贊譽,也證明演員們獲得了首批觀眾的認可。
“師者,所以傳道受業解惑也。”兩位導演帶給山東的,從來不僅僅是一部舞劇,更培養了一群優秀的舞劇人才。今年2月,五部門聯合印發的《戲劇振興三年行動計劃(2026—2028年)》中,明確提到了人才隊伍建設的重要性。日前召開的全省戲劇振興會議,也提出要強化人才支撐,激活戲劇振興發展內生動力。而這群《大染坊》演員,正像種子一樣萌發,是未來山東舞劇蓬勃發展的希望。
舞蹈無聲,但舞蹈本身是跨越語言的藝術
舞劇不同于話劇、歌劇,沒有臺詞依托,只能依靠肢體動作講述故事、抒發情感。如何讓觀眾看懂劇目,讀懂藏在故事里的家國情懷,是主創團隊創作的核心。
![]()
孔德辛堅持東方美學作為整部劇的基調,舞美、道具均選用中式陳設,貼合時代背景與山東地域風骨。整個舞臺宛如沉浸式染坊,色彩、光影、群舞美輪美奐,這也讓試演觀眾看后驚呼:“每一幀都是精美壁紙”。在敘事表達上,她摒棄生硬的說教,依托劇中人物的命運沉浮,編排舞者動作、打磨舞美場景,將陳壽亭雪天被收養、商場和藤井的博弈、家國抉擇逐一展現、循序漸進,讓觀眾在觀演過程中,自然感受到刻在骨子里的民族氣節。
在郭海峰眼里,舞劇《大染坊》有著鮮明的“山東性格”:大氣、硬朗、有力量,兼具舞劇的戲劇性,盡顯齊魯大地的特色。他認為,舞蹈本身就早于語言,是跨越語言的藝術,沒有溝通壁壘,這也是《大染坊》走向全國、乃至世界舞臺的優勢。整部劇以染出不同顏色的布為意向,以陳壽亭的人生際遇為線索,以家國為底色,劇情邏輯清晰,即便觀眾沒有看過原著、電視劇,也能輕松看懂故事、共情人物。
![]()
“我們做這部劇,首先要讓觀眾覺得好看、愿意看,再讓大家從中感受到溫度、汲取力量,這就是舞臺藝術的意義。”郭海峰表示,希望觀眾在欣賞舞蹈的同時,能讀懂山東的人文精神,讀懂那份深沉的家國情懷。
精益求精,讓山東舞劇走向全國舞臺
試演收獲好評,但主創團隊并未停下打磨的腳步。結合業內專家和觀眾們的反饋,劇組對舞段進行精簡優化,提升編排密度和情感張力,同時反復調試舞美裝置,保障舞臺安全與呈現效果,全力打磨出更成熟的2.0版本,備戰國家大劇院首演。
與此同時,團隊著力培養二組演員,搭建堅實的后備陣容,保障后續八十余場巡演的順利開展。在兩位導演看來,當前的掌聲不是終點,而是全新的開始,這部歷經三年打磨的作品,即將奔赴更廣闊的舞臺。
![]()
談及對演員的期許,兩位導演的話語樸實又真摯,反復叮囑“不要生病、不要受傷”。因為對于舞劇演員來說,身體就是本錢。孔德辛希望演員們熱情飽滿地迎接每一場演出,真誠對待每一位觀眾;郭海峰希望年輕演員們能在舞臺上綻放光彩,讓更多觀眾看到他們的努力,收獲自己的粉絲。“他們真的很辛苦,很心疼他們。”郭海峰說。
觀眾是舞臺演出的重要一環,舞劇好不好看,觀眾說了算。面對即將到來的全國首演,兩位導演希望三年的匠心打磨,能夠不辜負大家的期待,也希望觀眾走進劇場感受舞臺藝術的魅力,通過《大染坊》,了解山東的文化,感受齊魯風骨,體悟劇中傳遞出的家國情懷。
一尺布染就家國大義,一部劇盡展齊魯風華。舞劇《大染坊》正向著齊魯文藝高峰攀登,它不僅是一部舞臺作品,更是擦亮“好戲山東”品牌、帶動山東本土舞劇邁向全國舞臺的一次破局,既能夠推動山東舞蹈創作邁入新階段,也能讓更多人看到山東舞劇的實力,讓齊魯文化借助舞劇藝術走出去。
4月16日—18日,靜待《大染坊》在國家大劇院全國首演大幕拉開,綻放屬于山東舞劇的光彩。
新聞線索報料通道:應用市場下載“齊魯壹點”APP,或搜索微信小程序“齊魯壹點”,全省800位記者在線等你來報料!
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.