專訪舞劇《大染坊》總導演孔德辛、郭海峰：讓世界看到山東舞劇

齊魯晚報·齊魯壹點記者 孫遠明

人間三月芳菲始，又是一年花開時。

2024年3月，舞劇《大染坊》主創團隊深入淄博、濟南等地，開啟采風之行，并面向全國招募演員，廣納英才。

兩年一瞬而過。2026年3月，這支隊伍已然整裝待發，帶著一群歷經打磨的舞者，為4月登陸國家大劇院的全國首演，做著最后的雕琢與準備。

回溯來路，從2023年專家論證到一紙劇本，再到試演亮相、口碑出圈，這部由山東歌舞劇院創作演出，承載著齊魯本土IP、再現近代民族工業風骨和家國情懷的舞劇，即將接受全國觀眾的檢閱。

在山東劇院，我們見到了該劇總導演孔德辛、郭海峰。排演間隙，聽他們講述，便仿佛翻開了一部藏在肢體與色彩里的長卷——那些幕后的細碎故事，那些看著舞者從青澀到堅韌的動容瞬間，還有，一群人要把山東舞劇帶向全國舞臺的赤誠。

三年磨一劍，苦盡甘來

舞劇《大染坊》以清末民初山東紡織行業為背景，講述了印染大亨陳壽亭從乞丐到民族企業家的跌宕人生。該劇在去年底成功內部試演，收獲各界好評，還入選國家藝術基金項目，亮相山東春晚，謝幕時震撼的鼓子秧歌片段更是在社交平臺走紅出圈，攬獲一眾粉絲。如今，該劇即將登上國家舞臺，談及創排《大染坊》的心路歷程，兩位導演不約而同，道出了一個字——苦。

在劇組演員眼中，兩位導演向來以嚴苛著稱，這份不留情面的高標準背后，是對作品質量的極致追求。一部大型舞劇的圓滿呈現，從來不是單人之功，離不開主創、演員、舞美、燈服道效化、后勤、運營等全團隊的緊密配合，龐大的體系運轉，也帶來了沉甸甸的壓力。主創團隊深入采風調研，劇本幾經推翻、修改，劇場集中排練更是長達八個月。“直到第八個月，我們才終于說服自己，覺得這部作品可以拿出來和觀眾見面。”孔德辛坦言，千言萬語也道不盡這一路的艱辛，焦慮、失眠已是常態，可她始終堅信，“只要結果是好的，那一切都值得。”這份執念，支撐著她和整個團隊，熬過了無數個緊繃的日夜。

在郭海峰心中，這部劇的創排歷程，和主人公陳壽亭的一生相似，坎坷卻堅定。從劇目立項、實地采風、主創溝通，到演員招募、系統培訓、舞臺排練，每一個環節既繁瑣又艱巨。而他眼中的“苦”，還有舞者們閉關八個月的埋頭苦練。“舞蹈，是最苦的藝術行當之一，苦、疼且孤獨，但只要結果是好的，苦一點也無所謂。”郭海峰格外看重一個“染”字，陳壽亭“尺布寸心、染盡一生”，他希望觀眾走進劇場，能在陳壽亭身上找到人生的共鳴點、獲得力量，“其實我們每個人都是陳壽亭。”他說。

為山東培養舞劇人才，靜待花開

舞劇《大染坊》由劉迦領銜主演，演員團隊平均年齡僅有22歲。有的來自其他專業院團，有的來自全國各地藝術高校，盡管部分演員曾登上央視春晚、在各類舞蹈大賽中屢獲大獎，但普遍缺乏大型舞劇的實戰經驗。如何把一群青澀的舞者，培養成能扛起整部大戲的專業舞劇演員，成了導演組最耗費心力的工作。回憶起這群演員的成長路程，孔德辛忍不住落下淚來。

舞劇演員對肢體表現力、人物情緒傳遞的要求極高，動作密度也大幅提升，這些標準都遠非舞者的日常訓練可比。導演組只能耐下心，一遍遍做示范，摳細節、拆動作。

讓她感觸頗深的是，這群年輕人即便挨了批評，也始終保持著陽光的心態，轉身便投入到緊張的排練中，第二天依舊笑著喊“孔導好”。去年第一次無服化道的裸排審查，演員們僅穿著練功服，就完整呈現出全劇的精氣神，徹底凝聚成了一個整體，那一刻，孔德辛滿心感動。看著曾經松散的隊伍慢慢擰成一股繩，扛起舞臺責任，她既欣慰又心疼，卻始終很少表揚他們，“不是不滿意，就是怕他們驕傲，只能嚴格要求，逼著他們快速成長。”

“他們真正從學生成長成一名舞蹈演員了。”排練廳里無數個深夜，郭海峰也親眼見證了這群舞者的蛻變。而試演時的掌聲，社交平臺上的贊譽，也證明演員們獲得了首批觀眾的認可。

“師者，所以傳道受業解惑也。”兩位導演帶給山東的，從來不僅僅是一部舞劇，更培養了一群優秀的舞劇人才。今年2月，五部門聯合印發的《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》中，明確提到了人才隊伍建設的重要性。日前召開的全省戲劇振興會議，也提出要強化人才支撐，激活戲劇振興發展內生動力。而這群《大染坊》演員，正像種子一樣萌發，是未來山東舞劇蓬勃發展的希望。

舞蹈無聲，但舞蹈本身是跨越語言的藝術

舞劇不同于話劇、歌劇，沒有臺詞依托，只能依靠肢體動作講述故事、抒發情感。如何讓觀眾看懂劇目，讀懂藏在故事里的家國情懷，是主創團隊創作的核心。

孔德辛堅持東方美學作為整部劇的基調，舞美、道具均選用中式陳設，貼合時代背景與山東地域風骨。整個舞臺宛如沉浸式染坊，色彩、光影、群舞美輪美奐，這也讓試演觀眾看后驚呼：“每一幀都是精美壁紙”。在敘事表達上，她摒棄生硬的說教，依托劇中人物的命運沉浮，編排舞者動作、打磨舞美場景，將陳壽亭雪天被收養、商場和藤井的博弈、家國抉擇逐一展現、循序漸進，讓觀眾在觀演過程中，自然感受到刻在骨子里的民族氣節。

在郭海峰眼里，舞劇《大染坊》有著鮮明的“山東性格”：大氣、硬朗、有力量，兼具舞劇的戲劇性，盡顯齊魯大地的特色。他認為，舞蹈本身就早于語言，是跨越語言的藝術，沒有溝通壁壘，這也是《大染坊》走向全國、乃至世界舞臺的優勢。整部劇以染出不同顏色的布為意向，以陳壽亭的人生際遇為線索，以家國為底色，劇情邏輯清晰，即便觀眾沒有看過原著、電視劇，也能輕松看懂故事、共情人物。

“我們做這部劇，首先要讓觀眾覺得好看、愿意看，再讓大家從中感受到溫度、汲取力量，這就是舞臺藝術的意義。”郭海峰表示，希望觀眾在欣賞舞蹈的同時，能讀懂山東的人文精神，讀懂那份深沉的家國情懷。

精益求精，讓山東舞劇走向全國舞臺

試演收獲好評，但主創團隊并未停下打磨的腳步。結合業內專家和觀眾們的反饋，劇組對舞段進行精簡優化，提升編排密度和情感張力，同時反復調試舞美裝置，保障舞臺安全與呈現效果，全力打磨出更成熟的2.0版本，備戰國家大劇院首演。

與此同時，團隊著力培養二組演員，搭建堅實的后備陣容，保障后續八十余場巡演的順利開展。在兩位導演看來，當前的掌聲不是終點，而是全新的開始，這部歷經三年打磨的作品，即將奔赴更廣闊的舞臺。

談及對演員的期許，兩位導演的話語樸實又真摯，反復叮囑“不要生病、不要受傷”。因為對于舞劇演員來說，身體就是本錢。孔德辛希望演員們熱情飽滿地迎接每一場演出，真誠對待每一位觀眾；郭海峰希望年輕演員們能在舞臺上綻放光彩，讓更多觀眾看到他們的努力，收獲自己的粉絲。“他們真的很辛苦，很心疼他們。”郭海峰說。

觀眾是舞臺演出的重要一環，舞劇好不好看，觀眾說了算。面對即將到來的全國首演，兩位導演希望三年的匠心打磨，能夠不辜負大家的期待，也希望觀眾走進劇場感受舞臺藝術的魅力，通過《大染坊》，了解山東的文化，感受齊魯風骨，體悟劇中傳遞出的家國情懷。

一尺布染就家國大義，一部劇盡展齊魯風華。舞劇《大染坊》正向著齊魯文藝高峰攀登，它不僅是一部舞臺作品，更是擦亮“好戲山東”品牌、帶動山東本土舞劇邁向全國舞臺的一次破局，既能夠推動山東舞蹈創作邁入新階段，也能讓更多人看到山東舞劇的實力，讓齊魯文化借助舞劇藝術走出去。

4月16日—18日，靜待《大染坊》在國家大劇院全國首演大幕拉開，綻放屬于山東舞劇的光彩。

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