互 鑒 | 李立亨 | 北京曲劇《我這一輩子》在臺北

2026年第3期 總第826期

北京曲劇《我這一輩子》在臺北

文/李立亨

“太精彩了！不愧是老舍先生的作品。”臺北曲藝團團長葉怡均博士觀看演出之后如是說道。邀請北京市曲劇團赴臺演出的廣藝基金會執(zhí)行長楊忠衡，與中國戲劇家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席陳涌泉共同主持“2025兩岸戲劇交流會”后更是直言：兩岸文化藝術(shù)交流，一定要在我們手上繼續(xù)下去。會上，故事工廠、春河劇團等臺灣地區(qū)重要的劇團負責人，與中國劇協(xié)分黨組書記、駐會副主席陳涌泉和導演白愛蓮等人，紛紛發(fā)表各自的創(chuàng)作心得，以及對于未來戲劇交流的看法。

北京曲劇《我這一輩子》宣傳片

2025年12月13日和14日，在廣藝基金會的邀請下，由中國戲劇家協(xié)會以及故事工廠共同主辦，北京市曲劇團在臺北 PLAYground 空總劇場推出改編自老舍小說的北京曲劇作品《我這一輩子》，完成三場近乎滿座的演出。

01

北京曲劇的臺灣因緣

臺灣觀眾對北京曲劇并不陌生，因為北京市曲劇團早在20世紀就已登陸寶島。1952年，“人民藝術(shù)家”老舍先生創(chuàng)作的北京曲劇《柳樹井》公演。同年，在先生的提議下，“北京曲劇”正式定名，從此北京有了屬于這座城市的地方戲。1992年，對這個劇種的形成、發(fā)展和藝術(shù)風格塑造起到關(guān)鍵作用的魏喜奎大師，?應邀赴臺舉辦“海峽兩岸鼓曲大展”演出，將包括北京曲劇在內(nèi)的中華傳統(tǒng)曲藝帶到了臺灣。1997年，北京市曲劇團首度正式訪臺，演出經(jīng)典名劇《楊乃武與小白菜》與新作《煙壺》。2001年，北京市曲劇團在臺北兩廳院，連續(xù)一周演出了老舍的《龍須溝》《茶館》《四世同堂》三部作品。這兩次由臺灣制作人林愷牽頭邀請的演出，讓臺灣觀眾對老舍作品和北京曲劇留下了深刻的印象。

在北京市曲劇團2025年底赴臺演出期間，中國劇協(xié)與廣藝基金會邀請了臺灣地區(qū)多個重要劇團的負責人與評論家，開展了“2025兩岸戲劇交流會”。整體演出與交流獲得了包括臺灣地區(qū)最重要的演出評論刊物《表演藝術(shù)》雜志在內(nèi)的媒體高度評價。

02

現(xiàn)代版京味兒“音樂劇”

“人民藝術(shù)家”老舍（1899—1966），既寫有中國話劇史經(jīng)典之作《茶館》，也創(chuàng)作了持續(xù)被改編成電影、電視劇、舞臺劇的小說《駱駝祥子》。夏志清教授在他的研究專著《中國現(xiàn)代小說史》中提道：“老舍作品是很有一點剛強的俠氣的。”

有生活、有命運、有歲月、有曲曲折折的故事，再配上老舍人如其言、言如其人的精彩文字，難怪會有那么多藝術(shù)家會選擇他的作品來進行不同形式的二度創(chuàng)作。

《我這一輩子》在臺灣地區(qū)的演出，特別邀請臺北資深演員樊光耀擔任說書人引言串場。樊光耀在介紹北京市曲劇團與臺灣的因緣之后提到，北京曲劇就是“京味兒音樂劇”，就是“京腔京韻，京弦京鼓，說唱結(jié)合地方戲”的當代創(chuàng)作。

《我這一輩子》這部小說用第一人稱來書寫，曲劇版編劇胡銘帥創(chuàng)新性地把主人公設定為“我”。而來自北京京劇院的白愛蓮導演，則讓7個演員在“我”旁邊，演出劇中不同身份的各種角色。

劇中，“我”從小去裱糊匠那兒當學徒，但是這門手藝自從進入民國之后，便慢慢沒法讓人糊口。太太自從生了小孩之后，沒幾年便跟我的師哥跑了。后來，在朋友的引薦下，我當起了巡警，也逐漸看遍了社會上的種種黑暗。

03

新與舊的撞擊與交融

按照小說當中的原話說法，“我這一輩子”最大的問題在于：“我的精明與和氣給我?guī)肀尺\。”

戲一開始，“我”和我的紙扎人一起用機械性的舞蹈說起他們的生活。隨著三弦、琵琶和鑼鼓點響起，有人便變身成我青梅竹馬的女朋友，有人變成我的鄰居趙巡警，有人變成巡警的太太和孩子。然后，太太跟師哥跑了，我走投無路去當了巡警。

然而，城里發(fā)生兵變，“我”這個巡警卻什么都做不了，甚至眼睜睜地看著朋友的小孩因為撿了雙鞋被打死。主人公本來的俠氣和精明，就這樣一點一點地被時代的齒輪磨滅掉。后來，他的兒子也成了巡警。同樣的生活悲劇，似乎在未來還要繼續(xù)下去。

關(guān)于這部小說和真實回憶之間的關(guān)系，老舍曾特別說到民國初年經(jīng)常會出現(xiàn)搶劫放火的場景：“我說不上來心中怎樣難過。說句該挨嘴巴的話，火是真好看。”

必須指出，因為老舍對于藝術(shù)美跟生活真實之間動態(tài)平衡的深刻掌握，才使得北京市曲劇團改編出來的《我這一輩子》能成功地運用傳統(tǒng)形式作為跳板，讓我們發(fā)現(xiàn)文本的舊與新，搭配劇場形式的新與舊，可以把老故事演得好看，受到現(xiàn)代觀眾的喜愛。

04

兩岸交流的無限可能

因為演員口中說的是標準的北京話，臺灣觀眾都沒有太大的理解問題。幾乎沒有布景的舞臺，隨著演員的動作跟語言將觀眾帶入想象中的民國時代。“演后談”里，許多觀眾熱情地詢問演員怎么把握唱、念、演三方的平衡。有人感嘆老舍先生作品的深厚，也有人熱切期盼再看到北京市曲劇團演出的其他劇目。

從老舍自傳中，我們可以總結(jié)出：先生是一個普通人，一個會編寫各種題材的人物故事的人，一個通過編寫人物故事來抒發(fā)情感、追求真理的人。通過北京市曲劇團的演出，無論是臺灣年輕觀眾還是劇場常客，都會發(fā)現(xiàn)老舍和他的作品至今仍然可以帶給人巨大的感動。

這樣的感動，在兩岸是相通的。這樣的感動，一定可以在未來創(chuàng)造出更多可能。

（作者系兩岸資深藝術(shù)節(jié)策展人）

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責編 孫竹

制作 孫竹

主管 中國文學藝術(shù)界聯(lián)合會

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