名家巡演的意義 ——以“古梅新韻——2025王艷京津滬專場巡演”為例

2026年第3期 總第826期

名家巡演的意義

以“古梅新韻——2025王艷京津滬專場巡演”為例

文/丁樹華

2025年11月2日，在全場觀眾熱烈的掌聲和叫好聲中，上海天蟾逸夫舞臺的幕布緩緩落下，京劇《穆桂英掛帥》終場，“古梅新韻——2025王艷京津滬專場巡演”圓滿收官。

在此次三地專場巡演中，京劇名家王艷奉獻給觀眾的是《白蛇傳》《穆桂英掛帥》《謝瑤環》。她以精湛的表演、深厚的積淀、創新的表達，成功地塑造了對愛情忠貞、不畏邪惡的白素貞，胸懷天下、精忠報國的穆桂英以及剛直不阿、不畏權貴的謝瑤環，為觀眾呈上了一場傳統韻味與時代氣息交相輝映的文化盛宴。

王艷生活照

縱觀本次京津滬三地五場演出，筆者不僅讀懂了“古梅新韻”所表達的語辭含義，更體悟出字面背后踐行者的心靈深意——“古梅”傳承以梅蘭芳大師為代表的京劇藝術及中國戲曲審美傳統，“新韻”則立足時下生活探索戲曲藝術的當代表達。本次巡演聚焦前輩大師的創作理念與藝術邏輯，但絕非簡單的復刻技藝；既延續了京劇純正的傳統韻味，又通過對角色人性光輝的現代式挖掘，進而更加貼合當代審美，吸引了大批年輕人走進劇場，讓古老京劇藝術煥發出勃勃生機。對先賢的致敬、對行業的責任、對粉絲的回饋以及對自己的鞭策……王艷通過專場巡演正在自覺地做著一名京劇領軍者應該做、能夠做、必須做又需馬上做的事情。

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王艷的白素貞

王艷是當代京劇名家，是京劇舞臺上旦角演員中的佼佼者，尤其在《白蛇傳》中飾演的白素貞，展現了她深厚的表演功力和獨特的藝術風格。在筆者看來，她所塑造的白素貞形象，具備以下幾方面藝術特色。

《白蛇傳》飾白素貞

一是情感表達細膩真摯。王艷塑造的白素貞，情感層次分明。從初遇許仙的羞澀溫婉，到新婚宴爾的內心喜悅，從仙山盜草的勇敢無畏，到被壓在雷峰塔前的堅貞凄涼……王艷通過眼神、身段和聲腔處理，將人物內心的波瀾展現得淋漓盡致。綜觀此劇，《斷橋》一折情感最為復雜，但王艷把握得極為精準。當她開口唱出：“你忍心將我傷……”悲、怒、怨、愛四重情緒層層遞進，哭中帶唱，唱中帶嘆，嘆中帶情，直至高潮處真情噴涌，極有章法，毫不紊亂。她這種“含而不露”的情緒表達方式極富感染力。

二是聲腔演唱獨具韻味。在白素貞的唱腔處理上，王艷融合了傳統與個人風格，吐字清晰，音色圓潤，善于運用氣口和行腔上的微妙變化增強戲劇張力。在《金山寺》這一折的唱段中，王艷采用“內收式唱法”，聲音低沉哀婉，以顯歲月沉淀與情之深重；又通過“虛音”與“實音”的切換，借助氣息與音色的變化表現白素貞的堅忍與悲壯。在所有白素貞的唱段中，王艷在保持王派藝術經典流派特色的同時，形成了具有鮮明藝術特色的個人藝術氣質。

《白蛇傳》飾白素貞

三是身段表演優雅規范。王艷在《白蛇傳》的表演中特別注重身段的程式化規范，同時融入了生活化的動作處理，使得白素貞這一角色既有神仙之氣，也有凡人之情。比如，她在《游湖》中的“回望”“提袖”“撫鬢”等細節表演極為講究，舉止間既有仙風道骨的雅致，又不失凡情的嬌羞。尤其在《斷橋》一折中，她的走、轉、俯、抬等動作行云流水，節奏明快，充分展現了白素貞復雜的內心沖突與柔中帶剛的個性。

四是人物塑造鮮明親和。王艷對白素貞的理解并非停留在傳統的“善良蛇妖”形象上，她更注重挖掘人物的人性光輝。她演繹的白素貞不僅有“仙”的超脫和力量，更有女性的情感獨立與人格尊嚴。細心的觀眾一定會注意到，在全劇的核心《斷橋》一場，當白素貞掏心掏肺吐露真相的那一刻，她的臉上隱忍與懇切并存，不動聲色卻含淚在眶，極具情感引力和藝術張力。在王艷的表演中，這種人性化的塑造貫穿全劇，十分契合當代觀眾的審美需求，客觀上拉近了傳統戲曲與現代觀眾的距離。

王艷塑造的白素貞是一個有靈魂、有愛恨、有抉擇、有生命重量的立體女性形象。在這個角色身上，王艷的唱腔功底、表演技法與人物理解三者高度統一。她的白素貞不僅在專業圈中贏得高度評價，也廣受普通觀眾的喜愛。

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王艷的穆桂英

《穆桂英掛帥》是梅蘭芳大師晚年為新中國成立十周年而創演的一出代表性歷史劇目，在表演上以唱、念、做為主，兼及身段舞技。王艷在《穆桂英掛帥》中飾演的穆桂英，是她藝術生涯中又一個極具分量的經典角色。與白素貞的柔中帶剛不同，穆桂英是一位巾幗英雄，剛中有柔。王艷在這一人物的塑造中展現出截然不同的藝術面貌，體現了她作為京劇旦角大家的廣闊戲路和深厚功力。

《穆桂英掛帥》飾穆桂英

王艷在塑造穆桂英時，既有文戲的細膩，又有武戲的剛勁。出場時，她聲腔高亢、氣勢十足，一開口便能將穆桂英的巾幗英雄形象立住。而在唱段之間，動作干凈利落，臺步、水袖配合精妙，真正體現出“文能安邦，武能御敵”的全能女將風采。但是，王艷在表演中并不一味地突出穆桂英的陽剛面，而是將女性特有的柔情細膩融合其中。例如，與楊宗保對話時，她會適當放慢節奏，目光柔和，語氣中帶有隱忍與深情；而與文廣、金花交流時，則是嗔中有掛念之愛，怒里含舐犢之情。這種處理讓穆桂英這個角色英氣與柔美并存，顯得更飽滿、更具人情味。

《穆桂英掛帥》飾穆桂英

在《穆桂英掛帥》中，《捧印》是整場戲最微妙也最具心理張力的一段戲。在這折戲的前半段，佘太君運用智慧與真情感動了穆桂英，用勸解和激將的方式讓穆桂英從一開始的委屈到最終心甘情愿去出征。于是，在佘太君退場后的一人舞臺上，梅蘭芳大師創造了經典的“九錘半”表演片段來體現穆桂英的心理變化。在這段表演中，王艷憑借高超的水袖功夫與細膩的肢體語言，將穆桂英的心理建設過程具象化為一連串層次分明的水袖動作。這些動作不是單純的程式化表演，而是情緒的映射，用舞臺語言訴說人物內心猶豫、掙扎、思索與最終下定決心的心路歷程。她讓水袖不只是裝飾，更是心理節奏的外化、人物情緒的延伸，真正體現了“袖為心語，情動形隨”的中國戲曲美學的主張與意境。

可以說，王艷的穆桂英既是典雅與英武的結合，也是傳統與創新的融合，充分體現了她深厚的戲曲功底與獨到的藝術追求。她的演繹讓這位歷史女將既有“掛帥”的威儀，也有“為母”的溫情，情切切、威凜凜、活生生，是一位真正活在舞臺上的穆桂英。

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王艷的謝瑤環

王艷在《謝瑤環》一劇中的藝術塑造，是她京劇藝術創作中的一座高峰。她以深厚的梅派功底為根基，在人物塑造、聲腔運用、身段表演、舞臺節奏等多方面展現出了獨特的藝術特色。

《謝瑤環》飾謝瑤環

其一，人物塑造鮮明生動、剛柔并濟。謝瑤環是唐代一位剛正不阿、智勇兼備的女官，她的性格既有巾幗豪情，又不乏女性的溫婉與智慧。王艷以梅派特有的“靜中寓動、柔中見剛”，將謝瑤環的剛正之氣、憂國之情與女性特有的細膩情感完美融合，既不流于陽剛的剛烈，也不陷入柔弱的抒情，而是在兩者之間找到極富層次感的藝術平衡，使人物既有正義的光輝，又有人性的溫度，這也正是梅派“以情馭技、以韻顯力”的魅力所在。

其二，唱腔設計圓潤婉轉、聲情并茂。在謝瑤環的唱段設計中，王艷非常注重語氣與情感的內在呼應。如在“堂前問罪”一場中，唱腔節奏穩健、聲線沉著，展現出人物的理智與氣度；在“獄中自嘆”段落中，則以真摯柔婉的嗓音表達謝瑤環的孤勇與無奈，聲音由低轉高、由緩至急，層層遞進，情感飽滿而不濫情。王艷的演唱氣息悠長，能夠完美地做到以氣帶聲、以聲傳情，每句唱詞都能讓觀眾既能聽出清麗的韻味，又能感受到人物內心的力量。

《謝瑤環》飾謝瑤環

其三，身段表演典雅端莊、節奏精準。梅派以“身段美”“氣度美”著稱。王艷在塑造謝瑤環時，對人物的體態、眼神、步伐都有精細的設計。她的“行路”“回身”“拱手”“舉袖”等身段皆規整而富有節奏感，舉手投足之間體現出女性的從容與高貴。在“殿前辯理”一折中，她的一個“昂首—轉腕—俯身”動作，既有法度，又暗含人物內心的波瀾，體現了她對人物心理與身體語言的精準把控。

其四，人物情感層次豐富、細節傳神。王艷的謝瑤環不僅是一位剛直忠烈的女官，更是一位有情有義的女性。她注重在“情”的層面上做文章——當謝瑤環面對皇權與命運的無常時，王艷通過眼神、呼吸、停頓等微妙表演技法，讓觀眾看到人物的矛盾與堅守。她的表演溫婉中見剛毅，典雅中有鋒芒，在沉默中蘊藏力量，在凝視中傳遞情感，呈現出極高的舞臺感染力。

王艷版的《謝瑤環》是梅派藝術傳承與創新的典范之作，在傳承流派藝術精神的同時，又賦予《謝瑤環》以新時代的審美氣質。她以深厚的藝術功底和獨特的舞臺理解，弱化了傳統“忠烈女性”單一的悲情色彩，更突出謝瑤環的理性、智慧與人格獨立，使這一古代人物具有了現代女性的精神共鳴，在當下社會語境中重新煥發生命力，也體現了當代京劇人守正創新的藝術追求。

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名家巡演的意義

以筆者之見，“古梅新韻——2025王艷京津滬專場巡演”不只是幾場京劇演出，庶幾可視之為一次“以人帶戲，以戲傳藝，以藝化人”的文化事件，既是對藝術家本人“守正創新”藝術追求的完美詮釋，也是京劇藝術在新時代煥發“新韻”的生動例證。從這個角度來說，名家巡演這種戲曲實踐方式，不僅有助于名家自身的成長，更有助于戲曲藝術的傳承、傳播與發展。

首先，名家巡演有助于提升名家的藝術自覺。巡演中高頻次的舞臺呈現，會讓名家更敏銳地感知諸如唱腔穩定性、程式精準度等表演細節是否更恰當、更到位，進而做出適當調整；而不同地域觀眾的現場反饋差異（如掌聲落點、互動反應的不同），也會促使名家反思經典程式如何與當代審美銜接——這種“實踐—反饋—修正”的閉環，會從“被動完成表演”轉向“主動打磨藝術”，進一步強化名家對藝術追求的敬畏心與精進意識。與此同時，巡演作為戲曲傳承的核心載體之一，名家在面對各地觀眾，尤其是青少年、非戲迷群體時，會更清晰地意識到自身不僅是“演戲”，更是傳遞文化根脈。這種對行業使命的認知，會讓其從“關注個人藝術成就”延伸到“思考藝術的社會價值”，進而主動優化表演中的文化表達，讓經典更易被當代人理解。王艷是一位戲曲理論、舞臺實踐與行業責任兼備的京劇名家，前述所言，都能從她的“京津滬專場巡演”中得到印證。一方面，巡演集中展示了她宗王循梅尊尚的藝術造詣，其演繹的白素貞、穆桂英、謝瑤環深獲觀眾與業內高度認可；另一方面，巡演中她與三地名家名團合作，演出后虛心收集觀眾的反饋，不斷精進表演技藝，進一步提升個人在行業內的領軍影響力。

其次，名家巡演有助于活化傳統戲曲經典。名家是戲曲藝術的活化石，巡演通過原汁原味的程式表演、唱腔示范，可以將傳統藝術（如梅派唱腔、程派水袖）具象化傳遞，同時帶動青年演員跟班學習，實現口傳心授的活態傳承。正如前文所述，“古梅新韻——2025王艷京津滬專場巡演”劇目均為京劇經典，王艷通過其精湛的演繹，充分展示了流派精髓，讓觀眾體驗到梅派藝術的獨特魅力和迷人風采，是一次生動的活態傳承。她的表演不是簡單的復制，而是帶著當代藝術家的理解進行再創造。這種守正創新的實踐，為傳統藝術如何與當下觀眾建立情感連接提供了范本，證明了經典并非博物館里的化石，而是可以持續煥發新彩的活水，有力地推動了傳統戲曲經典“常演常新”。

王艷生活照

最后，名家巡演有助于培育戲曲文化生態。一是可以提振行業信心，在當前傳統文化復興的背景下，一如王艷這樣當紅京劇名家的高水平、大規模巡演，確實能夠提振整個京劇行業的士氣，顯示傳統藝術在當代依然擁有市場號召力和藝術感染力。二是可以培養潛在觀眾，王艷專場巡演通過在京津滬三大文化高地的集中亮相，吸引了更多新觀眾（尤其是年輕觀眾）走進劇場，感受京劇之美，為京劇藝術的未來發展播下了新鮮種子，拓展了受眾范圍。三是可以提供行業發展范例，王艷京津滬專場巡演將經典劇目與線上直播、演后對談、文創周邊等形式緊密結合，既為京劇藝術的宣傳普及開辟了新通道，也為行業探索傳統戲曲的時代化發展路徑、依據觀眾需求優化創作提供了寶貴經驗。四是可以促進文化交流，王艷京津滬專場巡演連接北京、天津、上海三地，本身就是一次重要的文化藝術交流活動，有助于促進不同地域京劇流派和觀眾之間的互動與融合，更有助于繁榮京劇文化生態。

筆者認為，名家巡演既是一種文化現象，更是一種文化自信。在實現中國式現代化的新征程中，通過舞臺藝術傳遞中華美學精神，強化民族文化認同感與凝聚力，包括京劇在內的戲曲藝術大有可為。筆者熱忱地期望，未來能有越來越多的戲曲名家加入戲曲巡演的行列，為中華戲曲藝術大繁榮做出自己的貢獻。

（作者系中國戲劇文學學會會員）

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責編 孫竹

制作 孫竹

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