“鋼琴詩人”手稿首次來華，走近立體的肖邦

澎湃新聞獲悉，4月2日，“鋼琴詩人：肖邦”特展在蘇州博物館（本館）正式對外展出。肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810-1849）是浪漫主義時期波蘭最偉大的作曲家和鋼琴家，被譽為“鋼琴詩人”。 展覽以肖邦生涯為切入點，展出涵蓋樂譜手稿、親筆書信、肖像、隨身物品等60件/套來自波蘭國立弗雷德里克·肖邦研究院、肖邦博物館藏的珍貴藏品，為觀眾呈現出一個“立體的肖邦”。其中，《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》等4件肖邦手稿為首次來華展出。

展覽現場

肖邦出生在熱拉佐瓦沃拉的鄉間，浸潤于波蘭的歷史、文學與民間藝術，在歐洲一眾音樂大廳里贏得陣陣喝彩。展覽共分為三個單元，勾勒這位藝術家的精神肖像——既是對其生平與創作歷程的追溯，亦是對藝術如何超越個體存在、凝鑄為人類共同記憶這一命題的思考。

“肖邦豐富多彩的一生”以肖邦的生平為時間線，展示其隨身物品、創作樂譜、家人書信以及反映其生活環境、人際關系的相關展品。展出的這些精巧的小物，或是他曾使用過的，或是曾陪伴在他身邊的，亦或是為了紀念他而制作的。每一件物品，都隱藏著一段獨特的故事。

油畫《弗雷德里克·肖邦肖像》 約1847年

弗雷德里克·肖邦寫給華沙家人的信 弗雷德里克·肖邦 1846年10月11日

油畫《弗雷德里克·肖邦的彌留時刻》 1849年后

“肖邦國際鋼琴比賽”以后世為紀念肖邦而舉辦的國際鋼琴大賽（下文簡稱“肖賽”）為主題，展示肖賽的獎牌、獲獎音樂家的漫畫以及肖賽海報等展品。

第十四屆肖邦國際鋼琴比賽金牌，配有原裝盒 埃娃·奧爾謝夫斯卡-鮑里斯（設計）、波蘭造幣廠（制造） 2000年 青銅鍍銀

“肖邦的音樂與現代藝術”展示的是現代藝術家們對肖邦音樂進行當代文化的詮釋所創作的雕塑、繪畫等展品。

肖邦《前奏曲》系列插畫 羅伯特·施皮斯 1912年 照相凹版印刷，紙本

弗雷德里克·肖邦胸像 雅尼娜·巴爾齊茨卡 1990年 青銅，化學著色（古銅色）

作為此次展覽中的最珍貴的展品，4張肖邦音樂手稿系首次來華展出。手稿集中呈現了肖邦在不同領域的創作探索，每張手稿的背后都有一段特別的故事。

《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》，創作于1842年左右，肖邦曾自述創作過程充滿了艱辛與自我懷疑，“對于我的大提琴奏鳴曲，我時而滿意，時而又不滿。剛把它扔進角落，隨后又把它撿回來……”這封信件的原稿，此次也一同來華展出，觀眾可對照觀賞思考。

《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》作品號 65：作品片段的草稿手稿 弗雷德里克·肖邦 1842–1844年

《f小調瑪祖卡》，因其最終未能完稿，常被稱為肖邦的“絕筆”。而瑪祖卡也是肖邦創作中數量最多的作品類別，與波蘭舞曲并列，被稱為肖邦作品中最具“波蘭性”的體裁。

《f小調練習曲》，則展示了肖邦如何將教學曲目提升到了音樂會作品的高度。肖邦創作的每一首練習曲都集中攻克特定的鋼琴演奏難題，這首作品就是為了專門練習左手跨度極大的琶音跑動以及右手需要精準控制的八度聲部。

《f小調練習曲》作品號 10 第 9 首：完整出版手稿 弗雷德里克·肖邦 1833年6月前

《降A大調波蘭舞曲幻想曲》，是肖邦晚年的杰作，展現了他深邃且極富個人色彩的成熟風格，該作品也在近幾屆肖邦國際鋼琴比賽的決賽中被列為必選演奏曲目之一。

展覽中的“肖邦的音樂與現代藝術”板塊是一次大膽的跨界實驗，嘗試以當代文化對這位浪漫主義大師進行藝術詮釋。當肖邦的音樂遇見繪畫、雕塑，當聽覺的漣漪轉化為視覺的形狀，不同藝術媒介之間由此生成深刻的共振，回應著肖邦的詩意。亦如歷屆肖邦國際鋼琴比賽的參賽者們，在不斷的詮釋中重塑肖邦，延續其精神的生命力。這一切無不揭示著：肖邦早已不僅僅是歷史中的個人，而成為一個不斷被重新書寫的文化符號，一面映照每個時代藝術理想的鏡子。

肖邦《即興幻想曲》的感悟 艾拉·吉恩·貝爾蒙 約1930年 布面油畫

本次展覽得到波蘭國立弗雷德里克·肖邦研究院、肖邦博物館、波蘭駐華大使館和木心美術館的大力支持，展出鋼琴由普萊耶爾公司贊助。展覽期間，蘇州博物館還將策劃舉辦特展音樂會，現場演繹肖邦的經典作品，以視聽交融的方式，多維度呈現這位音樂巨匠的藝術人生，帶領觀眾走進肖邦的藝術世界。

海報

展覽將持續至6月28日。