營收狂漲365%，拉布布進軍好萊塢，泡泡瑪特走出迪士尼式新路

最近一個消息傳出，平日里隨處可見的拉布布，竟然要登上好萊塢大銀幕了。

泡泡瑪特直接聯手索尼影業，要給這個火遍全球的潮玩形象，打造一部真人CG結合的電影。

這份官宣放在巴黎THE MONSTERS十周年巡展上公布，直接在潮玩和影視兩個圈子，掀起了不小的波瀾。

執掌這部電影的，更是拍出帕丁頓熊、旺卡的金牌導演保羅·金，主創陣容一出來，就足以看出這次合作的分量。

很多人只覺得這是潮玩跨界搞事情，卻沒看透背后，是泡泡瑪特醞釀已久的大布局。

從賣59元盲盒起家，到開主題樂園，再到進軍好萊塢影視，這家潮玩公司，早已不滿足于只做玩具生意。

它正在一步步復刻迪士尼的商業帝國路數，卻又靠著自己的節奏，走出了不一樣的玩法。

拉布布能拿到好萊塢電影的入場券，從來不是偶然，全是靠實打實的業績撐起來的。

2025年泡泡瑪特的年報數據，直接讓人驚掉下巴，業績增長速度堪稱恐怖。

拉布布所屬的THE MONSTERS系列，全年營收直接沖到141.6億元，同比漲幅超過360%。

單單這一個IP，就賣出了超1億只，直接扛起了泡泡瑪特近四成的營收重擔。

整個泡泡瑪特全年總營收371.2億元，凈利潤也跟著大幅上漲，毛利率更是穩居高位。

這樣的業績表現，放在全球消費品類公司里，都算得上是遙遙領先。

眼下的拉布布，早已不只是國內年輕人喜歡的潮玩，更是實打實的全球頂流IP。

泡泡瑪特在全球20個國家，開出了630家線下門店，線下觸角越伸越廣，線上官網和專屬APP，更是把品牌影響力，覆蓋到了近百個國家和地區。

不管是曼谷的商圈，還是巴黎的街頭，都能看到拉布布周邊的身影，受眾群體遍布全球。

其實泡泡瑪特要做影視化的心思，早就有跡可循，并非臨時起意。

早在去年11月，就有好萊塢媒體曝出，索尼拿下了拉布布的影視改編權。

當時泡泡瑪特沒有過多回應，只保持沉默，實則在暗中敲定各項核心合作。

今年1月，泡泡瑪特直接成立了專屬電影工作室，還提前登記了相關動畫劇集的劇本版權。

前后大半年的籌備時間，一步步把影視化計劃，從傳聞落到了實處，直到巴黎官宣，導演、編劇、監制全部敲定，項目正式進入開發階段，才算徹底明朗。

說白了，能走到拍電影這一步，是拉布布的IP熱度，給到了泡泡瑪特足夠的底氣。

泡泡瑪特一門心思拍電影，從來不是為了靠票房賺快錢，而是為了補齊商業生態的最后一塊拼圖。

大家都知道迪士尼的成功密碼，先靠影視內容打造經典IP，再用樂園和衍生品放大商業價值。

內容為IP注入靈魂，線下場景和周邊產品，再把IP價值持續變現，形成完整閉環。

泡泡瑪特恰恰是反著走這條路，卻殊途同歸，目標都是打造屬于自己的IP生態帝國。

早年靠著59元盲盒，泡泡瑪特成功打開市場，積攢了海量的用戶和頂級IP。

隨后它沒有停下腳步，2023年在北京落地了自家的城市主題樂園。

相比迪士尼、環球影城動輒幾百億的投入，泡泡瑪特樂園的投入不算高，規模也更精巧。

可運營數據卻格外亮眼，園區內二次消費占比高達72%，直接碾壓國內一眾主題樂園。

要知道國內多數樂園，九成以上收入都靠門票，迪士尼門票收入占比也在七成左右。

泡泡瑪特初次涉足樂園領域，就摸到了行業運營的精髓，成績足夠亮眼。

如今樂園還在持續升級，1.5版本改造、二期工程建設，都在穩步推進，而電影的加入，剛好能把IP、零售、樂園三者徹底串聯起來。

一部出圈的電影，能給拉布布賦予完整的故事、鮮明的性格，建立起更深的情感鏈接。

觀眾看完電影，會主動想去樂園打卡，會想要購買電影同款周邊，帶動線下消費。

單純賣潮玩，只能帶來一時的消費沖動，有了故事加持，才能讓IP擁有長久生命力，尤其是在全球化布局上，電影的作用更是無可替代。

單純靠潮玩出口，很難跨越文化和語言的壁壘，海外用戶很難理解IP的內核。

一部全球上映的好萊塢電影，能讓不同國家、不同膚色的受眾，快速讀懂拉布布的魅力。

讓潮玩帶來的流量，變成深入人心的文化認同，這才是泡泡瑪特最想要的結果。

潮玩拍電影，看似順理成章，實則是踏入了全新的賽道，要面對完全不同的游戲規則。

泡泡瑪特在潮玩領域，早已是頂尖玩家，可在影視內容創作上，依舊是個新手。

賣盲盒和做電影，完全是兩碼事，運營邏輯和核心要求天差地別。

潮玩生意，講究快速迭代，不停出新系列、造隱藏款，持續制造消費新鮮感。

只要抓住年輕人的審美，就能快速引爆銷量，見效快、試錯成本也相對更低。

可影視創作完全不同，它需要慢工出細活，從劇本打磨到拍攝制作，每一步都不能馬虎。

好萊塢的影視工業，看似成熟，卻也有著極高的門檻，持續產出爆款更是難上加難。

迪士尼坐擁百年內容積淀，依舊會為下一部爆款作品發愁，這是行業共同的難題。

泡泡瑪特此前在內容創作上，也暴露過短板，早前宣傳視頻就陷入過抄襲爭議，這也說明，它在原創影視內容的制作經驗上，還有很大的欠缺。

不過泡泡瑪特也足夠聰明，沒有硬著頭皮自己全攬，而是選擇和專業團隊合作，把影視制作交給索尼的成熟工業體系，交給保羅·金這樣的金牌主創。

自己牢牢抓住IP控制權，讓創作者監守IP內核，保證拉布布不偏離原本的形象。

這種分工，既能彌補自身內容創作的短板，也能最大程度保證項目質量。

而且泡泡瑪特有著獨有的優勢，是很多好萊塢影視項目不具備的。

迪士尼是先有電影，再有衍生品，一旦電影票房失利，整條商業鏈都會受影響。

可泡泡瑪特反過來，拉布布早已擁有海量粉絲，商業變現基礎已經十分穩固，就算電影票房達不到預期，只要能給IP賦予完整故事，依舊能帶動樂園和周邊消費。

這份容錯率，讓泡泡瑪特在影視化這條路上，少了很多后顧之憂。

如今全球的玩具、潮玩品牌，都在扎堆往影視化方向沖，可真正成功的寥寥無幾。

美泰靠著芭比電影一戰成名，隨后一口氣推出多個IP影視計劃，卻再難復制巔峰。

三麗鷗也早早籌備Hello Kitty電影，籌備多年依舊沒能迎來理想的結果。

潮玩、玩具IP影視化，看似是風口，實則布滿陷阱，稍有不慎就會滿盤皆輸。

泡泡瑪特想要突圍，絕不能照搬別人的模式，必須走出屬于拉布布的獨特路線。

拉布布本身沒有預設的故事背景，沒有固化的人設，這既是挑戰也是優勢。

沒有固有框架的束縛，創作團隊有更大的空間，去打造貼合當下受眾的故事。

保羅·金最擅長打造治愈系、有溫度的角色故事，剛好契合拉布布的形象氣質。

不用刻意追求宏大敘事，不用迎合俗套劇情，只要講好一個簡單動人的故事，就能打動全球年輕受眾，讓拉布布從一個潮玩形象，變成有溫度、有性格的經典角色。

長遠來看，泡泡瑪特的影視化布局，也給國內潮玩行業，打開了全新的思路。

國內從不缺受歡迎的潮玩IP，可大多停留在賣玩具、做授權的淺層變現，很少有品牌愿意沉下心，去做內容深耕，去打造完整的IP生態。

泡泡瑪特用拉布布的電影之路，證明了中國潮玩IP，也能走向全球主流影視市場。

從一個59元的盲盒，到百億營收的商業帝國，再到沖擊好萊塢，泡泡瑪特用十幾年時間，完成了從玩具商到文化IP運營商的蛻變。

未來的市場，從來不是靠單一產品取勝，而是靠完整的IP生態和動人的內容。

只有給IP注入靈魂，讓形象變成有故事、有情感的陪伴，才能走得更長久。

拉布布的電影，只是泡泡瑪特生態布局的一個起點。

當越來越多中國潮玩IP，愿意深耕內容、打造生態，中國的文化IP也能在全球舞臺，占據一席之地。

而對于消費者來說，我們也將見證，一個小小盲盒，如何一步步成長為世界級的文化符號。