舞劇《永樂未央》主演見面會在重慶舉行

“永樂未央，雄起！”“學文物知識”“相當巴適”……4月9日晚，舞劇《永樂未央》主演見面會在重慶大劇院舉行，主演張翰等演員現場學起了重慶話，與粉絲朋友們熱切互動，并圍繞舞蹈創作與文化遺產的當代詮釋，與大家展開了一次藝術與歷史的深度對話。

據了解，舞劇《永樂未央》以永樂宮遷建工程為核心敘事線索，巧妙地將“古建、壁畫、琉璃、傳承”四重美學維度融入劇情，分為“筑廣廈”“繪至境”“煉釉心”“承光陰”四個篇章，讓沉睡的文物在舞蹈藝術中“活”了起來。

永樂宮，這座位于山西運城芮城縣的元代建筑群，因極高的藝術水準，被譽為“東方藝術畫廊”。上世紀50年代，為避免這座千年古建被淹沒，近千名工匠與青年建設者以十年心血，將占地24.8萬平方米的宮殿群一一拆解、編號、運輸并最終復原，完成整體搬遷。

活動現場，中國東方歌舞團主演團隊以獨特的藝術視角，揭秘了舞劇《永樂未央》如何將靜態的文物轉化為生動的舞臺語言，分享了如何以身體語言演繹厚重歷史。劇中的舞蹈演員張翰是重慶的老熟人了，他在舞劇《永樂未央》中飾演藍釉角神，還曾在舞劇《天下大足》里扮演小福一角。這兩部同屬文化遺產活化題材的作品，在演藝方面也存在相似之處。

據張翰介紹，“藍釉角神”是永樂宮房檐上歷經700年的文物構件，核心性格圍繞“孤獨”與“渴望”展開——它靜靜佇立數百年，見證過同守徽縣的“兄弟”損毀，唯余自己相對完好，既期盼下凡看看現代世界，又因長久獨處而充滿孤獨感。

張翰直言，在劇中不到20分鐘的戲份里，這一角色通過與現代琉璃匠師的互動完成情感表達：起初，它像“老頑童”般與偷偷爬房檐想研究它的匠師嬉戲打鬧，不解對方反復想觸摸自己的舉動；直到發現匠師工作室里擺放著文物碎片，看到對方試圖復刻藍釉色的努力，才明白匠師的初心是復原文物、延續匠心。

張翰提到，為了讓角色更鮮活，創作團隊在動作設計中融入山西民族民間舞元素，搭配充滿地域特色的音樂，既展現文物的靈動活潑，又通過“時間長河”般的舞臺設計，呈現角神與匠師跨越時空的“雙向奔赴”——角神被時間推著前行，匠師卻執著地將其“拉回”，以匠心讓文物“重現于世”，最終角神帶著滿足“退去”，完成情感閉環。

演員吳富莉在劇中飾演同屬于文物類角色的藻井團龍，其表演需在三層縱深的藻井裝置中完成高難度騰懸動作，依靠臂力支撐身體，通過精準的肢體控制復刻斗拱交錯的韻律，展現古建美學的磅礴氣勢。據了解，為了呈現最佳效果，包括吳富莉在內的舞者，不僅反復研讀永樂宮建筑圖紙，還專程前往實地觀察藻井光影變化，只為讓動作精準貼合建筑美學韻律。

演員朱瑾慧同樣分別在《天下大足》《永樂未央》兩部舞劇中飾演了不同的角色。朱瑾慧介紹，在《天下大足》中，她飾演的“師娘”是兼具柔情與堅韌的傳統女性形象：作為小福的母親與工匠的妻子，角色既有著南方女子“溫柔如水”的氣質，又在丈夫犧牲后展現出“川渝女人的堅韌勁兒”。

而在《永樂未央》中，朱瑾慧飾演的現代美術師（女畫師）則與“師娘”形成鮮明反差。她表示，現代角色的核心在于“內心細膩”與“表達直接”——與古代人“內斂的表達”不同，現代女畫師能像現實中一樣“直截了當地表達想法”，這種差異不僅體現在性格上，更轉化為“動作風格的區域化區別”。

演員劉洋飾演的攝影師，是劇中的記錄者，兼具記錄遷建過程與引導觀眾視角的雙重職能。“攝影師的鏡頭既是對過去的回望，也是對傳承的見證。”劉洋表示，在深入理解角色的過程中，看到遷建者合影的場景時，常常被角色和文物保護者的使命感打動，這種情感也通過舞蹈動作傳遞給觀眾。

除了分享劇目背后的創作及演繹故事，主演們還在現場與粉絲熱情互動，不僅手把手教大家劇中經典舞蹈動作，還現場學起了重慶話，趣味十足。有粉絲現場用重慶話教張翰說“學文物知識”，張翰拿起話筒立刻跟著模仿，地道又可愛的發音引得全場掌聲雷動。演員劉洋也在粉絲的帶動下，大聲說出：“舞劇《永樂未央》，相當巴適！”熱烈歡快的互動氛圍，將整場見面會推向高潮。

粉絲本老師（化名）是今天活動現場的幸運兒，被張翰抽中并送上了親筆簽名照片。粉絲難掩內心的激動，直言：“太幸運了！張翰老師第一個就抽中了我，還拿到了簽名周邊，真的超開心！”為了近距離參與互動，她全程跪地等候，即便膝蓋酸痛也覺得“完全值得”。除了這份意外之喜，即將打卡張翰主演的《只此青綠》，更讓她直呼“人生又圓滿了”。

據悉，4月11日—12日，舞劇《永樂未央》將在重慶大劇院連演兩場，此次重慶演出是在全國范圍內的第二輪巡演，在原有基礎上進行了多方面的升級，如強化了人物情感脈絡，優化壁畫影像、星空投影等視覺設計，讓時空切換更流暢，讓更多觀眾看見、銘記、傳承中國古建筑的魅力。（第一眼TV-華龍網）