72歲雕塑家李三漢：青銅鑄神獸，讓《山海經》走進大眾視野

極目新聞記者 崔月

通訊員 宋霞

春和景明，藝韻飛揚。4月的武漢益合美術館內人流如織，“樂尋千里?赤馬奔騰”2026藝術展正在火熱開展。其中，武漢本土雕塑家李三漢帶來的《山海經》題材雕塑《獬豸》，成“明星展品”——青銅身軀泛著溫潤金色光澤，獨角挺拔如劍，雙目圓睜有神，正氣凜然的氣場撲面而來，觀者無不被上古神獸的神秘氣韻震撼，紛紛駐足拍照、輕聲贊嘆。

雕塑家李三漢《山海經》題材雕塑《獬豸》正在展出

近年來，《山海經》IP持續升溫，從元宇宙作品到影視、游戲，這款承載華夏上古智慧的IP正多元融入當代生活。72歲的李三漢深耕數年，以寫實為骨、文化為魂，系統性重構《山海經》神祇與神獸，用青銅將抽象文字轉化為可觸摸的立體雕塑。目前他已完成20余件作品，計劃創作百件后開展全國巡展，讓更多人通過雕塑讀懂《山海經》背后的華夏文脈。

《山海經》與湖北、武漢有何深厚淵源？李三漢為何執著于用雕塑復活上古神話？帶著這些疑問，記者專訪了國家一級美術師李三漢，以及湖北大學教授、楚文化學者蔣方，探尋上古神話與江城文脈的交融，感受傳統文化傳承的力量。

雕塑家李三漢

淵源深厚：楚人崇奉的九鳳（“九頭鳥”）出自《山海經·大荒北經》

提及《山海經》，很多人覺得它遙遠虛無，但它與湖北、武漢的淵源，早已刻在地理脈絡與文化基因里。據蔣方教授介紹，《山海經》主體部分成書于戰國時期，是楚巫文化的重要載體。楚文化尚巫、尚鬼、浪漫奇詭，與《山海經》神怪叢生、山海奇幻的記載天然契合。

地理層面，《山海經·中山經》明確記載了湖北境內的荊山、沮水，其中荊山山系與保康、南漳一帶的荊山山脈完全對應，這里是楚國先民發祥地，也是楚文化根脈。武漢所在的江漢平原，是上古云夢澤核心區域——上古“海”多指巨型內陸澤藪，云夢澤煙波浩渺，其格局與《山海經》“大荒、海經”的奇幻想象高度契合，成為上古神話的重要承載地。

更具代表性的是，楚人崇奉的九鳳（“九頭鳥”），出自《山海經·大荒北經》“有神九首，人面鳥身，名曰九鳳”的記載。作為荊楚核心圖騰，九鳳如今仍是武漢江夏九鳳臺等城市地標的設計靈感，深深融入湖北人的文化血脈。此外，夔龍、巴蛇等神獸記載，也與鄂西古生態、楚地傳說高度契合，讓這份淵源更具實證與人文厚度，也為李三漢的創作提供了深厚土壤。

1980年上海古籍出版社出版的《山海經校注》

創作緣起：華夏文化的根脈，值得用雕塑呈現

土生土長的湖北黃陂人李三漢，今年72歲，談起《山海經》雕塑創作，語氣滿是熱忱。1978年畢業于湖北藝術學院的他，深耕雕塑四十余年，是國家一級美術師、二級教授，曾任湖北省美術院美術館館長，代表作《忙》被中國美術館收藏，《首義烽火》《中華三百六十行》等作品深入人心。

談及轉向《山海經》題材，李三漢表示，這份緣分早在二十多年前就已注定，并非跟風IP熱潮。“那時市面上幾乎沒有相關雕塑，我和團隊注冊‘華夏十二園’商標時，就盯上了這部上古奇書，覺得它藏著華夏文化的根脈，值得用雕塑呈現。”

在他看來，《山海經》絕非獵奇神話合集，而是中華民族古老智慧與想象力的源頭，蘊含著上古人類對世界的早期認知，是文化自信的重要載體。“家鄉黃陂的木蘭山、灄水湖，有學者考證與《山海經》中的‘求山’‘求水’相關，這讓我意識到，這份文化源頭并不遙遠，與我的成長記憶緊密綁定。”

2020年后，李三漢在曇華林“三漢雕塑工作室”啟動《山海經》系列創作，將全部精力投入上古神話視覺重構。走進工作室，仿佛穿越千年：白澤通透溫潤，畢方神秘詭譎，祝融威嚴莊重，句芒生機盎然，一件件青銅雕塑交織著厚重與靈動。

“我希望用雕塑讓古籍文字變成可觸摸的精神圖騰，讓被遺忘的上古神獸走進大眾視野。”這是李三漢的初心。從現實主義創作到民俗史詩，再到上古神話，他的藝術脈絡始終圍繞“文化傳承”，“《山海經》系列，就是回歸文化源頭，挖掘華夏精神密碼。”

剛泥塑成型的《句芒》格外引人注目

創作理念：寫實為骨寫意為神，重構華夏神話風骨

采訪當天，李三漢帶著記者參觀工作室，逐一介紹作品如數家珍：“這是白澤，通萬物情、辨邪祟；這是畢方，上古火神，單足雙翼；這是獬豸，正義神獸，獨角辨是非。”

工作室一角，剛泥塑成型的《句芒》格外引人注目。高約60cm的雕塑，嚴格遵循《山海經》“東方句芒，鳥身人面，乘兩龍”的記載，鳥身挺拔、人面莊重，神龍纏繞，肌肉暴突、線條剛勁，既符合寫實解剖結構，又兼具寫意張力，將春神的生機展現得淋漓盡致。

“句芒主管萬物復蘇，古人立春必祭，祈求風調雨順。”李三漢撫摸著泥塑肌理說，這件作品的祥瑞寓意已吸引多位農業企業家關注，但他仍想打磨細節，完美呈現句芒神性。

東方句芒，鳥身人面，乘兩龍

李三漢的作品有著鮮明風格：以寫實為骨、寫意為神，不做文字復刻，而是深度重構神話精神。“《山海經》只有文字無圖像，既是難點也是優勢——我嚴格遵循文字記載，融入自身審美與楚文化浪漫基因，讓作品既有古籍底蘊，又有當代美感。”

他將創作理念概括為三點：文化溯源上，跳出地域局限，吸納華夏各地上古文化精髓，兼顧楚地特質與華夏風骨；風格融合上，以寫實為基礎，融入夸張變形與神秘氣韻，實現寫實與寫意的統一；精神表達上，聚焦神祇與神獸的神性、生命力，傳遞上古先民對自然的敬畏與熱愛。

作品亮點：青銅鑄韻顯匠心，20余件精品各有風采

截至2026年，李三漢已完成20余件《山海經》系列雕塑，均遵循“泥塑后銅鑄”工藝，金黑主色調貫穿始終，涵蓋神祇、神獸兩大類別，每一件都獨具特色。

展出的《獬豸》的高約50cm，金色輪廓勾勒威嚴身姿，青銅厚重搭配細膩肌理，獨角直指蒼穹，雙目洞察善惡，將“正義、忠誠”具象化，成為展覽“流量擔當”。“我創作它，就是想讓人們在欣賞藝術的同時，感受到正義的力量。”李三漢說。

神祇類核心作品《祝融》同樣亮眼，金主色調盡顯火神威嚴，身軀挺拔、衣紋舒展，周身仿佛縈繞火焰氣場，面部莊重肅穆，跳出楚文化單一視角，凸顯華夏共祀火神的大氣形象，讓人能與上古火神隔空對話。

神獸類作品各有風采：《白澤》集羊、鹿、馬形象于一體，身有九眼，溫潤通透，曾作為日本災害應急大會伴手禮，獲海外認可；

《朱雀》以金為主色，羽翼層次分明，靈動華貴，彰顯“尚火、尚祥瑞”內涵；

《乘黃》身形矯健，傳遞長壽吉祥寓意；《畢方》單足雙翼，神秘詭譎，盡顯上古神獸氣韻。

“每一件作品耗時1—2個月，核心難點是將文字轉化為立體形象，兼顧工藝與色澤。”李三漢坦言，《白澤》九眼設計修改十幾次，《祝融》衣紋反復打磨，有時甚至推翻重做，只為呈現上古神話的精神內核。

創作背后：資金困境下的堅守，以熱愛澆灌文化之花

光鮮作品背后，是李三漢無數日夜的堅守與不易。“計劃創作100件，目前只完成五分之一，最大困難是資金。”他坦言，完成100件作品需300萬元，用于團隊薪資、泥塑材料、鑄銅等成本，而缺乏專項贊助的他，只能靠承接社會項目維持工作室運營，時常要暫停《山海經》創作。

“若有贊助，1年就能完成100件；沒有的話，還需2年。”李三漢說，他不追求名利，只希望能全身心投入創作。除了資金，創作本身難度不小，雕塑考驗空間把控能力，從泥塑塑形到青銅澆鑄，每一步都不能馬虎，《祝融》《畢方》等作品更是反復打磨，才能達到滿意效果。

即便困境重重，李三漢從未想過放棄。“每當看到作品完整呈現，看到觀者駐足贊嘆，就覺得所有辛苦都值得。”他回憶，有小朋友看到《朱雀》時興奮不已，那一刻，他知道自己在為孩子們播下傳統文化的種子。

他的堅守也得到業內認可，武漢女雕塑家李磊表示：“李三漢的作品是對上古神話的系統性視覺重構，堅守與創新值得每一位藝術工作者敬佩。”

文化傳承：不止于雕塑，讓華夏文脈代代相傳

在李三漢看來，創作《山海經》雕塑，是藝術追求，更是文化責任。“我72歲了，想在有生之年為華夏文化傳承出一份力，讓更多人了解《山海經》，讓這份文化遺產得以發揚。”

他表示，《山海經》是中華民族的精神原鄉，其中的創世、抗爭、敬畏自然等理念，在當下仍有重要意義。“很多人只關注奇珍異獸，卻忽略了背后的文化價值——《白澤》藏著防災減災理念，《刑天》傳遞不屈精神，《獬豸》象征公平正義，這些都值得傳承。”

對于未來，李三漢規劃清晰：盡快完成100件作品，開展全國巡展；以作品為核心IP，打造線下展廳、開展文化講座，結合文創開發，實現文化普及與商業運營結合，讓《山海經》文化持續傳播。

采訪當天，陽光正好，灑在青銅雕塑上，光澤與威嚴交相輝映，訴說著上古神話的傳奇，也訴說著一位老藝術家對華夏文化的堅守與熱愛。李三漢用青銅為筆，讓《山海經》神獸走出古籍，扎根江城，也必將激勵更多人守護傳統文化，讓古老神話在新時代煥發光彩。

（通訊員供圖）

（來源：極目新聞）