從云山飛瀑到喧囂市井，在國博看劉墉的畫意詩心

2026年4月10日， “歲月如詩入畫夢——劉墉藝術作品展”在中國國家博物館開幕。展覽分為“墨境山河·心游萬千”“觀物精微·體物有情”“人間波瀾·筆觸不驚”三個單元，以文學與藝術相結合的詩性藝術體驗為基調，展出劉墉先生不同時期創作的繪畫作品89件（組），涵蓋山水、花鳥、風俗等多元題材，全面呈現其藝術創作的演變軌跡與風格特質。

展廳現場。

劉墉，本名劉鏞，號夢然，國際知名畫家、暢銷書作家。劉墉先生出版小說、散文、藝術理論等著作多部，作品被譯為英語、韓語、越南語、泰語、捷克語等多種語言。文章曾收錄于兩岸中小學教科書。在北京畫院、浙江美術館、遼寧省博物館等多地美術館舉辦個人畫展三十余次。劉墉先生亦熱心公益，長期資助兩岸公益團體，幫助貧困學生。

劉墉先生早年鉆研中華傳統繪畫，練就了扎實的傳統藝術功底，之后汲取西方繪畫的造型邏輯與創作理念，并自20世紀70年代初探索“噴染褶皺皴擦法”，將現代噴墨技巧與傳統國畫技法相結合，形成了別具一格的美學風格。

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展覽第一單元“墨境山河·心游萬千”展出劉墉的山水畫佳作。劉墉的山水題材畫作呈現出古典與現代、寫實與虛幻、師古與創新等多重面貌。其傳統筆墨功底扎實，文化積淀厚重，筆下作品蘊含古意、暗合詩境，既精準詮釋“師古而不泥古”的創作理念，更將對中華傳統文化的深刻體悟融于毫端。在“師古”基礎上，劉墉尤重實景寫生。他以自然為師，觀察自然，研究自然，行旅之中隨畫筆記錄風光景致，秋林寒草、群山飛瀑、煙嵐云岫、曙光映照等自然風景皆是他描繪的對象，通過內心的感悟轉化為訴諸筆端的視覺圖像。他亦未囿于傳統山水技法的藩籬，具有實驗和創新精神的他以“噴染褶皺皴擦法”為突破，創作現代水墨作品。

展覽現場。

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南都N視頻記者獲悉，劉墉先生于2025年向中國國家博物館無償捐贈其收藏的國畫作品《云山松瀑圖》《絕壑風生圖》，以及采用噴染褶皺皴擦法創作的作品《晨曦》《水月》《書卷》《江山》。本次展覽也展出了劉墉先生創作的這四幅充滿探索張力與現代氣息的大尺幅作品。

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第二單元“觀物精微·體物有情”集中呈現劉墉的花鳥題材作品。一花一蕊，一爪一喙，呼吸張弛，輕靈含情。劉墉的花鳥創作從“觀物精微”的寫生和分析入手，用科學的方法敏銳觀察，用細致的筆觸翔實記錄，于分毫間洞悉物理、掌握物形、深入物象，以傳達物情。他筆下的花鳥皆掙脫靜態桎梏，靈動鮮活、富有生機。更進一步的是，這些花鳥早已超越自然物象本身，成為他情感投射的載體。他以花鳥寄情，“移情入物”，拋卻物形羈絆，使“我”融于其中，終至“物我兩忘”的境界。捕捉瞬息與雋永，勾勒形態與神韻，詮釋殘缺與完美，終究是為了呈現心靈與情懷，彰顯生命與宇宙的和諧。

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第三單元“人間波瀾·筆觸不驚”是劉墉獨具一格的風俗畫題材創作。“可以觀、可以游、可以居”是劉墉秉持的藝術創作理念，于他而言，繪畫不僅是定格景致的空間藝術，也是承載歲月的時間藝術，亦是安放情懷的歸處。憑借深厚的文學造詣，劉墉總在筆墨間巧融詩的意境、散文的肌理與小說的況味。他寫童年院子、喧囂市井、清寂巷弄，寫朦朧月色、迷離燈火，暮靄炊煙，每一處細節靜靜流淌的是他兒時的記憶和情感的軌跡，是人情冷暖，也是世間百態。這種文學性的敘事方式，讓畫作中既藏故事又充滿詩意，既寄寓著藝術家對往昔歲月的深深懷念，也繪就出個體生命記憶背后那幅栩栩如生的社會生活與時代畫卷。

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展覽尾廳設置互動體驗區“書信小屋”，以劉墉“用文字記錄成長、用思考指引人生”的創作內核為依托，在以劉墉作品“天燈”意象為主要背景的數字環境中，給觀眾和藝術家打造了一個溫情、舒緩、治愈的互動空間。

據悉，展覽將持續至2026年6月8日。

（本文攝影：林子昂）

采寫：南都N視頻記者 黃茜