不寫傳奇寫蒼生！ 張永新談《八千里路云和月》：天下好戲，唯真不破

一部《覺醒年代》，讓觀眾看見新文化運動的風起云涌與理想之光；時隔數年，導演張永新攜全景式平民抗戰劇《八千里路云和月》重返熒屏。這部正在央視八套、愛奇藝熱播的滬產力作，以淞滬會戰為起點，將鏡頭對準軍人、廚子、知識分子、市井百姓，在柴米油鹽里寫家國大義，于尋常煙火中照見民族風骨。

在接受新聞晨報等媒體采訪時，導演張永新坦言，“求真”是創作的重中之重。從時代氛圍的復刻到年代生活細節的準確性，他都希望能還原成觀眾能夠認可和感知的真實；而每個人物的成長弧光，同樣不是靠喊口號完成的，而是靠眼神、動作、細節里的轉變。“每一個角色都是活人說人話，活人干人事，不要高臺教化，發自肺腑的聲音才最有力量。”

“地里涌出來的”故事

“我是山東人，從小聽家里老人講抗戰故事。”童年的記憶，讓張永新一直對那段民族苦難與抗爭史有著強烈的創作愿望。幾年前，他因緣際會接觸到《八千里路云和月》的劇本，被其獨特的角度深深吸引——戰爭來臨時，一位軍人，一名妻子、一個廚子的視角切入，他們如何生存，如何抉擇？

“戰爭的殘酷不只是戰場廝殺，更是對普通人安穩生活的破壞，是鈍刀子割肉的折磨——要照顧家人、內心天人交戰、面對屈辱抉擇，這種破壞性絲毫不弱于戰場。通過層層遞進的敘事，我們希望觀眾多角度理解戰爭對普通人的影響，居安思危——如果身處那個年代，我們會怎么選擇？”

換言之，取自岳飛《滿江紅》的劇名“八千里路云和月”，既是物理空間上山河萬里的顛沛，也是中國人精神層面的跋涉與堅守。張永新拒絕傳奇化、爽劇化，堅持把故事往現實中扎：“我跟編劇老師們商量，傳奇性的橋段能不能少一些？從地里涌出來的故事能不能多一點？”

恪守“大事不虛，小事不拘”的原則，劇中張云魁、孟萬福、丁玉嬌等主角雖然為虛構，卻并非憑空杜撰，是編劇在查閱海量文史資料，融合眾多歷史人物原型的基礎上凝練而成的時代縮影。張云魁從舊軍人到新四軍指揮員的轉變，孟萬福從市井圓滑到挺身抗爭的成長，丁玉嬌從閨閣婦人到扛起家國的堅韌，不是戲劇化的突變，而是歷史邏輯下的必然選擇。

天下好戲，唯真不破

“天下好戲，唯真不破。”這是張永新在片場與主創團隊說的最多的一句話。在他看來，真實，是影視創作的土壤。“影視劇中的戲劇沖突都是虛構的，可它的標準偏偏是悖論式的——必須要還原成觀眾能認可、能共情的真。尤其是歷史劇，觀眾對真實的渴求度、對時代氛圍還原的嚴謹要求，是幾何級提升的。”

為了守住這份真實，劇組搭建了完整的考據體系，還專門邀請了歷史顧問、風俗顧問參與其中。其中，復旦大學歷史學博士、蘇州大學傳媒學院副教授許靜波擔任歷史顧問，為全劇的史實依據做了海量的考據工作。“我們拋過去的每個問題，他們要遍查上海的檔案館、博物館，完成的學術分析與考證工作可謂汗牛充棟。觀眾在屏幕上看到的可能只是幾秒鐘的鏡頭，背后是他們百倍的汗水。”

“大道市政府時期物價多少？汪偽政權立足后匯率如何變化？石庫門的格局、法租界的規則、街頭的叫賣，甚至一塊肥皂的價格，我們都要查清楚。”在張永新眼中，上海不是一個符號化的背景，當年任何一次“城頭變幻大王旗”，對普通人的生活而言就是天翻地覆。“這些環境的呈現，要像人的呼吸一樣自然，方方面面都容不得一點疏漏，如果跑偏了，可能整個環境的味道就變了。”一碗米、一壺水、一頓飯……這些在和平年代稀松平常的事，在抗戰背景下，就可能是關乎小節與大義的沖突。劇中萬福與張汝賢因大米勾起的風波，以極小切口，撕開戰爭對普通人生活的碾壓：后方不是避風港，而是另一個沒有硝煙的戰場。

同樣讓觀眾稱道的，還有《八千里路云和月》對軍裝制式、武器裝備的細致考究。張永新坦言，一部大戲背后是一個浩大繁復的系統性工程，每一個細節都要準確還原：“皖南事變之前，新四軍的軍裝是一種樣式；皖南事變之后，我軍自主設計的臂章又是一個樣子；還有川軍和西北軍奔赴戰場的環節，他們的草鞋怎么打？他們的服裝、被褥、飲食、槍械什么樣？我們要求的不僅僅是準確，還要創作出背后的意象——在積貧積弱、武器不足的狀態下，戰士們用血肉之軀抗爭的悲壯。”

用真心換真心

《八千里路云和月》拍攝周期近200天，戰場戲、生活戲層層交織，創作難度極大。讓張永新最為動容的，是與全體演員的“同心共赴”。

開篇張云魁率隊在柳鎮搏殺的戲份，恰逢一年里最熱的幾天，地表溫度接近50度，全體主創卻依然頂著酷暑完成拍攝。還有一次，為保證拍攝進度，劇組連續拍攝近40小時，萬茜、黃澄澄、畢彥君等演員老師甚至在現場吃了速效救心丸，凌晨三點多還在堅持拍攝。“你能實實在在地感受到他們把角色化為了自己，我作為跟他們一起戰斗的伙伴，感受到的是由衷的敬佩。”

在人物塑造上，堅持每個角色貼近人物性格，嚴格按照生活邏輯走，人物的成長與轉變不是一蹴而就，而是藏在眼神、動作、細節里；演員們也精準抓住了這份“克制的力量”，讓張永新常常在監視器前熱淚盈眶：張云魁對孟萬福一句“你要好好活，要不屈地活”，道盡戰友間的托付與民族的氣節；而孟萬福去張家報信的戲里，一家人強忍悲痛互相隱瞞，沒有撕心裂肺，卻讓無數觀眾落淚……“我覺得之所以能夠讓觀眾有同頻共振的感覺，是這幾位老師表現出了我們每個中國人深埋心中那份對犧牲的自然生發的認知，完全是用真心來完成的。”

在群像刻畫上，劇組同樣用心至深。無論是唱著“三不歸”舍身炸坦克的勇士，還是哼著山西酸曲的普通士兵，即便戲份不多，也都有鮮明的性格與記憶點。“我們希望絕大多數人物都能經得起檢驗，活靈活現地立體化呈現，這是我們的訴求。”

從創作理念到細節考據，從地域還原到演員表演，《八千里路云和月》始終貼著土地、貼著人心、貼著歷史。在張永新看來，這部劇的意義，在于傳遞穿越時空、薪火相傳的精神力量——居安思危，慎終追遠。“我們直面與呈現苦難，不是消費傷痛；而是以史為鑒、銘記過往，守護來之不易的和平。我們希望讓觀眾看見個體生命的珍貴價值，讀懂中華民族歷經風雨、浴血重生的偉大征程。我們也希望借助藝術手法，謳歌與禮贊根植于血脈之中，高貴不屈的中華民族精氣神。”