何弦教授談音樂表演：為沉睡在符號(hào)中的音樂注入靈魂

近日，上海音樂學(xué)院管弦系教授何弦做客上音附中“賀綠汀講堂”，以“音樂表演的共性、個(gè)性和邏輯性”為主題，結(jié)合指導(dǎo)帕格尼尼金獎(jiǎng)得主章奧哲參賽并最終奪魁的寶貴經(jīng)驗(yàn)，為在場各科主任、教師代表帶來一場思想深邃、案例鮮活的專題講座。

2025年10月，第58屆帕格尼尼國際小提琴比賽現(xiàn)場，來自上海音樂學(xué)院附中高二年級(jí)的章奧哲，以其精湛的技藝與深刻的音樂表現(xiàn)，一舉斬獲金獎(jiǎng)及“最佳帕格尼尼協(xié)奏曲演奏獎(jiǎng)”。這不僅是他個(gè)人的榮耀時(shí)刻，也標(biāo)志著繼19年漫長等待后，中國選手再次站上這一國際頂級(jí)賽事的最高領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)。年僅17歲的他，也成為該項(xiàng)賽事歷史上最年輕的中國金獎(jiǎng)獲得者之一。而他的藝術(shù)引路人，正是陪伴其從八九歲琴童成長為世界冠軍的導(dǎo)師何弦教授。

從國際賽場到教學(xué)核心：

共性是理解的基石

講座伊始，何弦教授便將“共性”置于音樂表演與教學(xué)的首位。他強(qiáng)調(diào)，共性是作曲家、演奏者與聽眾之間達(dá)成共識(shí)的基礎(chǔ)，是音樂得以有效傳達(dá)的根本。他以國際比賽中的實(shí)際案例深入闡釋：

樂譜的權(quán)威性。他詳細(xì)解讀了比賽對(duì)原版樂譜的嚴(yán)苛要求，原版樂譜中的音符、節(jié)奏、速度、力度記號(hào)乃至裝飾音演奏都承載著特定時(shí)代的風(fēng)格與意圖，是演奏者必須首先尊重和精準(zhǔn)把握的“確定性要素”。

合作中的“妥協(xié)”藝術(shù)。何弦教授特別提到了與鋼琴或樂隊(duì)合作時(shí)的音準(zhǔn)與律動(dòng)問題。他以具體作品為例，當(dāng)樂隊(duì)整體音高偏移時(shí)，獨(dú)奏者需要有敏銳的聽覺和靈活的應(yīng)變能力，在堅(jiān)持音樂內(nèi)核的同時(shí)做出必要的“妥協(xié)”，而非固執(zhí)己見，這樣才能保證音樂的和諧與感染力。

風(fēng)格的準(zhǔn)確把握。從巴洛克時(shí)期的低音思維，到古典時(shí)期的典雅分寸，再到浪漫派的自由表達(dá)，何教授指出，對(duì)時(shí)代風(fēng)格的理解不能停留于模糊概念，必須落實(shí)到具體的演奏法、句法處理和聲音觀念上。

在規(guī)范中尋覓自由：

個(gè)性是靈魂的閃光

在夯實(shí)“共性”的基礎(chǔ)上，何弦教授進(jìn)而探討了“個(gè)性”表達(dá)的合理空間與價(jià)值。他認(rèn)為，個(gè)性并非隨心所欲，而是建立在對(duì)作品深刻理解后的創(chuàng)造性闡發(fā)。

發(fā)現(xiàn)記譜法的“留白”。何弦教授認(rèn)為，記譜法有其局限性，無法精確記錄聲音的所有特質(zhì)（如音色的冷暖、情緒的微妙變化）。這些“未言明之處”，正是演奏家發(fā)揮個(gè)性、注入個(gè)人理解的合法空間。

技術(shù)與生理的個(gè)性化適配。教學(xué)需“因材施教”，充分考慮學(xué)生的生理?xiàng)l件乃至性格氣質(zhì)。例如，針對(duì)手指條件不同的學(xué)生設(shè)計(jì)個(gè)性化的指法，根據(jù)學(xué)生的肩寬調(diào)整持琴姿勢，引導(dǎo)學(xué)生選擇適合其氣質(zhì)表達(dá)的樂曲作為今后的參賽曲目。

構(gòu)建內(nèi)心的“音樂畫面”。他分享了如何幫助學(xué)生為音樂構(gòu)建具體的意象或故事場景，以激發(fā)其個(gè)性化的情感表達(dá)。無論是將布魯赫協(xié)奏曲與英雄史詩相關(guān)聯(lián)，還是用北歐的湖光山色來詮釋西貝柳斯作品中的意境，這些生動(dòng)的“構(gòu)圖”能有效引導(dǎo)學(xué)生超越機(jī)械演奏，進(jìn)入有意味的藝術(shù)表達(dá)。

貫穿始終的生命線：

邏輯是結(jié)構(gòu)的智慧

何弦教授將“邏輯性”提升到統(tǒng)領(lǐng)全局的高度。他指出，無論是微觀的樂句組織、和聲進(jìn)行的張力，還是宏觀的作品結(jié)構(gòu)以及各樂章之間的有機(jī)整體關(guān)系，都需要嚴(yán)密的邏輯支撐。

句法與結(jié)構(gòu)的敘事感。音樂如同語言，需要有起承轉(zhuǎn)合，有“借”與“還”的節(jié)奏張力。他批評(píng)了當(dāng)前學(xué)生演奏中常見的“句意空白”和結(jié)構(gòu)松散問題，強(qiáng)調(diào)必須讓音樂的發(fā)展具有說服力和方向感，尤其在作品進(jìn)行到約三分之二處（常是高潮或轉(zhuǎn)折點(diǎn)）這樣的“高危”段落，更需要前期充分的鋪墊和練習(xí)準(zhǔn)備。

“燒開水”的啟示：

教學(xué)的精髓與耐心

在互動(dòng)環(huán)節(jié)，面對(duì)年輕教師關(guān)于如何有效指導(dǎo)學(xué)生、應(yīng)對(duì)學(xué)生模仿不同錄音版本的提問，何弦教授給出了極具啟發(fā)的見解。

他提出“燒開水”理論：掌握一項(xiàng)技能或理解一個(gè)音樂處理，有時(shí)需要成百上千次的重復(fù)練習(xí)與引導(dǎo)，作為教師，需要有足夠的耐心和方法，針對(duì)不同學(xué)生的認(rèn)知節(jié)奏，堅(jiān)持不懈地引導(dǎo)，直至其真正“頓悟”。他強(qiáng)調(diào)，教學(xué)不是簡單地灌輸認(rèn)知，而是點(diǎn)燃學(xué)生的內(nèi)在學(xué)習(xí)意愿，陪伴其完成必要的積累過程。

上音附中校長丁纓為何弦教授頒發(fā)榮譽(yù)證書

何弦教授最后引用了尼采的名言“沒有音樂的生命是一種錯(cuò)誤”，并升華其意義：音樂教育者的使命，絕非培養(yǎng)技巧嫻熟的“演奏機(jī)器”，而是“為沉睡在符號(hào)中的音樂注入靈魂”，喚醒能夠聆聽、感動(dòng)并創(chuàng)造的完整生命。

本次講座，何弦教授毫無保留地分享了其數(shù)十載教學(xué)，尤其是培養(yǎng)國際頂尖賽事金獎(jiǎng)選手的深邃思考與實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)。從對(duì)樂譜版本的考據(jù)、合作藝術(shù)的把握，到個(gè)性表達(dá)的尺度、音樂邏輯的構(gòu)建，再到因材施教的智慧與“百年樹人”的耐心，為在座的每一位教育工作者提供了寶貴的教學(xué)指引與思想養(yǎng)分。

來源：上音附中

編輯：彭暢

審核：張卓

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