世界頂尖天團接踵來滬 指揮大師薩洛寧攜巴黎管弦樂團首秀東藝

東方網記者熊芳雨4月18日報道：前不久，BBC交響樂團、布達佩斯節日管弦樂團等世界級樂團在上海東方藝術中心接連登臺，吸引了眾多滬上古典樂迷的關注。

4月17日至18日，當今古典樂壇最具影響力的指揮大師之一、芬蘭指揮家埃薩-佩卡·薩洛寧，將帶領巴黎管弦樂團首次登上東藝舞臺。法國著名小提琴家雷諾·卡普松也將攜古董名琴加盟，為上海觀眾獻上兩場法式古典音樂會。

這場演出是東藝“聽交響·到東方”品牌的重要呈現，同時也是第41屆“上海之春”的重要演出，也為2026年浦東藝術節拉開序幕。隨后，安德里斯·尼爾森斯與萊比錫布商大廈管弦樂團也將接棒登場，共同構成東藝春夏舞臺的世界級交響系列。

從1828年走來的“法蘭西之聲”

巴黎管弦樂團是法國交響樂的代表團體，歷史可追溯至1828年成立的巴黎音樂學院音樂會協會樂團。1967年正式組建后，歷經香榭麗舍劇院到巴黎愛樂廳，在一代代大師手中，成為全球具有影響力的交響樂團之一。

關鍵人物是指揮大師夏爾·明希。1938年，他擔任前身樂團音樂總監，在巴黎被占領的艱難歲月里保住了樂團的藝術火種。戰后，他接手波士頓交響樂團，用13年把它打造成富有法式風情的美國樂團。1967年，75歲的明希回到巴黎，從解散的老樂團中挑選骨干，并吸納新人，組建了現在的巴黎管弦樂團。

1967年11月14日，明希指揮了樂團的第一場音樂會，演奏了柏遼茲《幻想交響曲》、德彪西《大海》，還全球首演了斯特拉文斯基的《安魂曲康塔塔》，一舉奠定行業地位。1968年明希突然去世后，樂團繼續前行：1969年，卡拉揚受邀擔任音樂顧問，并邀請小澤征爾、阿巴多等大師合作，幫助樂團首次登上薩爾茨堡藝術節，贏得了國際聲譽。

此后，喬治·索爾蒂、丹尼爾·巴倫博伊姆、帕沃·雅爾維等多位指揮大師先后執掌樂團，在注入多元風格的同時，始終守住法國曲目的根基，打磨出了色彩獨特、寬廣渾厚的“法蘭西之聲”。2015年巴黎愛樂音樂廳落成后，作為駐場樂團的巴黎管弦樂團，地位更加突出，成為法國古典音樂的一張名片。

雙料大師：薩洛寧的新起點

這次執棒的埃薩-佩卡·薩洛寧，是指揮和作曲兼于一身的“雙料大師”。他指揮風格簡潔精準、細膩靈動，在業內廣受推崇。

薩洛寧今年67歲。2025年6月過完67歲生日后，他接受了巴黎管弦樂團的邀請，將在2027年9月正式擔任首席指揮。而這次2026年4月的國際巡演，正是他以“候任首席指揮”身份的提前亮相，也是他指揮生涯的一個新起點。

作為作曲家，薩洛寧的作品注重管弦樂色彩，把音響質感放在核心位置，追求清晰透明、層次豐富的聲音。他的作品節奏感強、旋律好聽、富有戲劇效果，普通聽眾也比較容易接受。而他作為指揮家，最擅長也最喜歡的作品，大多來自音樂史上以配樂聞名的作曲大師，如拉威爾、柏遼茲和理查·施特勞斯。

去年夏天，薩洛寧指揮紐約愛樂樂團，給上海樂迷留下了很深印象。這次他再次來到上海，攜手巴黎管弦樂團獻上首秀，既是與上海樂迷的重逢，也體現了東藝作為世界名家名團“中國之家”的定位。

薩洛寧會給這支“法國交響旗艦”帶來怎樣的變化？2026年4月17日、18日，答案在東藝的音樂廳里揭曉。

名家同臺：卡普松攜古董名琴助陣

法國小提琴家雷諾·卡普松也是上海觀眾的老朋友。2023年在東藝的上海獨奏首秀，至今仍是很多樂迷津津樂道的美好回憶。

作為當代法國小提琴的代表人物之一，卡普松演奏風格沉著、技巧精湛，被法國樂評人譽為“金色的演奏者”。他的演奏既有法國學派的細膩精致，又有德奧學派的嚴謹扎實。

兩場音樂會以法國作品為核心，同時兼顧北歐、東歐、德奧作曲家的經典之作，既展現巴黎管弦樂團的“法蘭西之聲”和薩洛寧的指揮特長，也讓觀眾領略不同風格的古典音樂魅力。

4月17日：以德彪西《牧神午后前奏曲》開場；隨后卡普松演奏巴托克《第二小提琴協奏曲》，這部作品現代感強、節奏緊張、炫技難度高，是卡普松的拿手曲目；下半場，拉威爾《鵝媽媽》組曲展現樂團透明精致的音色；最后以德彪西《大海》收尾。

4月18日：以德彪西《意象》中的《春天的回旋曲》開場；隨后卡普松演奏莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》；下半場，薩洛寧指揮西貝柳斯《降E大調第五交響曲》。由作曲家出身的芬蘭指揮家來演繹，將呈現出北歐冷峻與法式光澤交織的獨特風貌。