收視破2，只是開始！白宇帆、胡歌、張嘉益要掀起一波追劇高潮了

前言

眼下電視劇市場異常活躍，多部優質新劇接連登場，掀起一輪又一輪觀劇熱潮。

都市情感劇《蜜語紀》、古裝傳奇劇《白日提燈》《冰湖重生》、現實主義法治題材《家事法庭》等作品相繼亮相。

題材覆蓋廣泛、風格各具特色，極大豐富了觀眾的視聽選擇空間。

而登陸CCTV8黃金檔的戰爭史詩《八千里路云和月》開播即強勢突圍，單日收視率一舉突破2.0%，創下同類型劇集近年罕見的高起點，迅速躍升為全民熱議焦點。

這場高品質內容爆發遠未抵達高潮，《八千里路云和月》的亮眼表現，僅僅拉開了新一輪精品劇集中爆發的序幕。

由白宇帆擔綱主演的《高興》、胡歌領銜演繹的《風禾盡起張居正》、張嘉益傾力呈現的《主角》，三部重量級作品即將接續登場——每一部皆由頂尖創作力量傾心打造，注定將為觀眾奉上兼具思想深度與藝術溫度的沉浸式觀劇體驗。

第一部，《高興》

編劇：王三毛　導演：王偉

主演：白宇帆、于文文、黃小蕾、王沛祿、劉向京、鄒元清、郝平、凌瀟肅

白宇帆主演的《高興》，是一部扎根大地、飽含生活肌理的現實主義力作。

該劇已正式納入央視一套晚間黃金時段播出序列，從主創陣容到敘事內核，處處彰顯創作者對真實生活的敬畏與誠意。

本劇改編自茅盾文學獎得主賈平凹先生的同名長篇小說，原著以陜西關中為背景，用質樸厚重的語言，細膩描摹了一群農村青年闖入城市后所經歷的成長陣痛與精神跋涉。

導演王偉素有“細節控”之稱，曾執導《白夜追兇》《隱秘而偉大》等現象級口碑劇，其鏡頭語言冷靜克制，卻極具穿透力，擅長在平凡日常中挖掘戲劇張力。

他一貫堅持節奏明快、邏輯嚴密的敘事方式，讓普通人的命運軌跡既真實可感，又富有詩意光澤。

編劇王三毛則以《山海情》《都挺好》兩部國民級爆款奠定行業地位，尤擅以精準的生活切口切入人物內心，用不加粉飾的情節設計引發最廣泛的情感共振。

如此強強聯合的創作班底，從源頭保障了作品的思想厚度與審美高度，也讓觀眾對這部劇的期待值持續攀升。

故事主線清晰有力，聚焦陜西清風寨農民劉高興（白宇帆 飾）進城謀生的全過程。

他沒上過幾年學，也沒掌握什么專業技能，卻懷揣著最樸實的愿望——帶著發小五富（羅康 飾）走出黃土地，去西安城里尋找屬于自己的活法。

在老鄉韓大寶（凌瀟肅 飾）牽線下，兩個毫無資源的農村青年，一頭扎進城市最邊緣的收廢品行當。

初來乍到的他們，在這座陌生都市里屢屢碰壁：因不懂行業規矩擅自跨區收貨，遭本地從業者圍堵羞辱；走在街頭常被路人側目回避，只因一身舊衣、滿手污痕，被貼上“撿破爛”的標簽；更曾與地痞發生言語沖突，忍氣吞聲只為保住飯碗。

一次疏忽誤收醫療廢棄物，險些觸碰法律紅線，面臨刑事調查風險。

連五富的女兒想就近入讀城中村小學，也因戶籍、材料等問題被反復推諉，每一道門檻都映照出流動人口子女教育的現實困境。

但劉高興身上最打動人之處，在于他骨子里透出的生命熱忱與精神韌性。

無論生活拋來怎樣的重擔，他總能咧嘴一笑，把委屈咽下，把難題拆解，靠一點巧思、一股倔勁，把日子過得熱氣騰騰。

正是在這日復一日穿街走巷的過程中，他偶然結識了氣質溫潤的中學音樂教師孟荑純（于文文 飾）。

一個是在塵土里摸爬滾打的拾荒者，一個是站在講臺上傳道授業的知識分子，身份懸殊、成長路徑截然不同，本該毫無交集。

卻在一次次擦肩而過的日常里悄然靠近，在彼此傾聽與理解中完成雙向療愈。這段跨越社會階層的真摯情誼，成為劉高興漂泊歲月中最柔軟也最堅定的力量支點。

與此同時，他的樂觀態度也悄然感染著共住城中村大雜院的拾荒同伴們。

潑辣直爽的杏胡、憨厚執拗的黃八、沉默寡言的朱宗……這群人起初各自守著一隅天地，為幾毛錢爭得面紅耳赤，彼此提防、互不買賬。

而在劉高興潛移默化的影響下，大家漸漸放下成見，開始共享信息、互幫互助，最終凝聚成一個有溫度、有擔當的“非血緣家庭”。

《高興》匯聚了一批久經熒幕考驗的實力派演員，全員狀態在線、角色契合度極高。

白宇帆近年來深耕現實題材，憑借《山海情》《歡迎來到麥樂村》等劇樹立起“接地氣青年代表”形象，其自然松弛的表演風格與劉高興這一角色高度同頻。

于文文首次挑戰知性女教師形象，褪去過往酷颯外殼，以細膩眼神與沉穩語調詮釋孟荑純的理性與溫柔，與白宇帆的對手戲充滿生活質感與情緒張力。

羅康飾演五富，將角色膽小怯懦卻又忠厚善良的復雜性刻畫得絲絲入扣，令人見之難忘。

黃小蕾塑造的杏胡鮮活立體，既有市井女性的犀利鋒芒，又有藏于心底的熱腸柔情，舉手投足間盡顯煙火人間的真實氣息。

凌瀟肅特別出演韓大寶，精準拿捏角色圓滑世故表象下的義氣底線，賦予這個“引路人”角色更多層次與可信度。

此外，郝平、王沛祿、劉向京、鄒元清等資深演員聯袂加盟，共同構建起一幅濃墨重彩的城市底層人物群像圖譜。

第二部，《風禾盡起張居正》

編劇：常江　監制：陳道明

主演：胡歌

歷史正劇始終是央視平臺最具分量的內容名片，而由胡歌擔綱主演的《風禾盡起張居正》，無疑是2026年最受矚目、最具分量的歷史題材扛鼎之作。

該劇改編自熊召政先生榮獲茅盾文學獎的鴻篇巨著《張居正》，原著以扎實考據為基礎，以文學筆法還原萬歷朝風云激蕩的二十年，被譽為當代歷史小說典范。

陳道明出任監制，以其多年深耕影視行業的深厚積淀與嚴苛標準，全程把控劇本打磨、服化道還原及影像表達，確保作品兼具史實嚴謹性與藝術感染力。

導演胡玫曾執導《漢武大帝》《雍正王朝》等經典歷史正劇，深諳宏大敘事與人性描摹的平衡之道，尤其擅長營造沉浸式歷史氛圍，塑造具有時代縱深感的人物形象。

編劇常江操刀《大軍師司馬懿之軍師聯盟》《虎嘯龍吟》等高口碑歷史劇，其劇本結構縝密、臺詞凝練有力，善于從史料縫隙中提煉人物靈魂，賦予歷史人物鮮活呼吸感。

對于熟稔歷史劇脈絡的觀眾而言，張居正的形象始終留有遺憾。

在《大明王朝1566》中，他雖光芒初綻，卻僅作為輔線人物存在，未能展現其完整政治生命軌跡。

原計劃延續的續作亦因種種原因擱淺，而《風禾盡起張居正》的誕生，恰如一場遲來的圓滿，填補了歷史劇譜系中的關鍵空白。

本劇以全景式視角，完整呈現張居正從寒門學子到內閣首輔的人生跨度——二十五載蟄伏蓄勢、十年秉政銳意改革、身后驟然崩塌的悲劇宿命。

全劇摒棄神化或矮化的二元解讀，以冷靜客觀的史家筆法，還原一位身處封建體制夾縫中奮力托舉王朝的實干家形象。

劇中系統展現其推行的三大核心變革：

首創“考成法”，建立官員績效考核體系，將政務落實與個人升遷直接掛鉤，有效遏制官僚系統怠政懶政、推責扯皮的頑疾，使朝廷政令真正落地生根。

全面推行“一條鞭法”，清查全國田畝、統一賦稅折銀，簡化征收流程，大幅減輕農民負擔，同時顯著提升國庫收入，扭轉明朝長期財政困局。

啟用戚繼光、李成梁等實戰型將領，整飭九邊軍備，強化長城防線建設，成功抵御蒙古諸部頻繁侵擾，切實守護北方疆域安寧。

每一項舉措，皆直指明王朝積重難返的制度沉疴，卻也因此觸動皇族貴胄、勛臣世家的根本利益。

改革之路荊棘密布，步步驚心，張居正每一次決策都需權衡多方勢力，承受巨大壓力。

他并非完人，身居高位難免剛愎自用、用人存私，但其心中始終高懸“天下蒼生”四字，從未動搖。

明知孤身逆流終將傾覆，仍選擇迎難而上；預見身后必遭清算，仍堅持推動利國利民之策。

這份明知不可為而為之的決絕，正是張居正人格魅力最震撼人心的部分。

距胡歌憑《瑯琊榜》中梅長蘇一角驚艷熒屏，已悄然走過十年光陰。

這十年間，他不斷拓展戲路，在電影《南方車站的聚會》《繁花》等作品中錘煉演技，氣質愈發沉斂內斂，眼神更具歷史縱深感，與張居正所需的厚重氣場高度吻合。

張居正是承載帝國命運的關鍵人物，其人生交織著權謀博弈、理想堅守與時代悲愴，角色復雜度與思想密度均屬頂級水準。

胡歌對歷史人物的深入研讀能力、對角色心理的細膩把握力，以及多年來沉淀的舞臺掌控力，足以支撐他完成一次極具突破性的表演飛躍。

該劇不止于講述一位歷史人物的生平履歷，更深層叩問改革的本質意義、理想主義者在現實結構中的生存可能，以及封建王朝運行邏輯背后的永恒命題。

觀眾將在跌宕起伏的劇情中，觸摸歷史肌理的粗糲與溫度，體味一代改革家的精神重量與孤獨光芒。

相較當下泛濫的架空權謀、懸浮偶像類古裝劇，《風禾盡起張居正》始終堅持“大事不虛、小事不拘”的創作原則，以敬畏之心還原歷史現場。

相信播出后必將激發全社會對歷史規律、制度演進與人文精神的深度思辨，也將成為胡歌演藝生涯中一座新的藝術豐碑。

第三部，《主角》

監制：張藝謀　導演：李少飛

主演：張嘉益、劉浩存、秦海璐、竇驍、翟子路、王曉晨、孫浩

年代劇始終是國產劇創作的堅實脊梁，從《人世間》的時代洪流與個體微光，到《山海情》的泥土氣息與奮斗回響，優質年代劇總能以真摯情感叩擊觀眾心靈深處。

而由張嘉益領銜主演、張藝謀首次跨界擔任電視劇監制的《主角》，一經官宣便引發全網高度關注，有望再度刷新年代劇口碑與熱度雙峰值。

本劇改編自陳彥先生榮獲茅盾文學獎的同名小說，以秦腔藝術百年興衰為經緯，細膩鋪展秦腔名伶憶秦娥近五十載的命運浮沉與精神堅守。

張藝謀全程深度參與創作，從劇本文學性打磨、陜北黃土高原實景搭建，到演員方言訓練與唱腔指導，事無巨細嚴格把關。

導演李少飛憑借《裝臺》贏得“陜西生活觀察家”美譽，其鏡頭始終對準普通人的真實生存狀態，對地域文化肌理與時代變遷節奏的捕捉尤為精準。

張嘉益不僅擔綱男主角，更兼任本劇藝術總監，從前期籌備到后期剪輯全程介入，確保作品整體美學風格的高度統一與內在質感的扎實呈現。

劇情以秦腔名伶憶秦娥的成長為主線徐徐展開。

她本名易招弟，生于秦嶺深處的貧瘠山村，是個連話都不敢大聲說的放羊女娃。舅舅胡三元（張嘉益 飾）將她帶入縣秦腔劇團，改名易青娥，從此與秦腔結下一生不解之緣。

初入劇團時，她是燒火做飯、打掃后臺的最末等學員，既無家世背景，也無童子功底。

更因舅舅性格剛烈、樹敵眾多，她屢遭排擠打壓，學戲路上布滿冷眼與刁難。

但這個看似柔弱的女孩，骨子里卻有一股咬定青山不放松的韌勁兒——別人午休閑聊時，她在墻角壓腿吊嗓；別人喊苦退縮時，她反復琢磨唱詞咬字、摳準每一個身段細節，哪怕膝蓋磨破、嗓子嘶啞，腳步也從未停歇。

正是這份近乎偏執的堅持，加上老藝人手把手的傾囊相授，讓她從一眾新人中脫穎而出。

一出啟蒙戲驚艷全場，隨后逐步從龍套、配角，成長為聚光燈下的主角，并被選調至省秦腔團，正式啟用藝名“憶秦娥”。

登上巔峰并非終點，進入省級院團后，行業競爭更為激烈，外部環境亦加速變化。

隨著流行文化沖擊加劇，秦腔演出日漸式微，昔日座無虛席的劇場變得門可羅雀，憶秦娥的藝術道路與人生選擇隨之遭遇多重拷問。

事業上面臨同行暗中設障、新秀強勢崛起；情感上歷經婚姻破裂、親人離世；甚至養女長大成人后反超自己，成為新一代“主角”，數次將她推向自我懷疑的懸崖邊緣。

但她始終未曾背棄秦腔這門古老藝術，始終恪守戲曲人的職業信仰與道德底線。

在時代浪潮奔涌向前的背景下，她以一人之力守護著這門國家級非物質文化遺產，用半生光陰踐行著一名傳統藝人的精神諾言。

從“易招弟”到“易青娥”，再到“憶秦娥”，三次更名背后，是一個鄉村少女蛻變為一代藝術大家的壯闊旅程。

更折射出千千萬萬普通人在時代洪流中堅守初心、默默耕耘的生命圖景。

張嘉益飾演胡三元，身為地道陜西人，他自帶黃土高原的粗糲質感與西北漢子的豪邁氣概。

加之多年深耕陜味題材，《白鹿原》《裝臺》等劇早已讓他對秦地風物、人物脾性爛熟于心，此次詮釋這位桀驁不馴卻赤誠如火的秦腔匠人，可謂信手拈來、形神兼備。

胡三元既是憶秦娥的藝術啟蒙者，也是她人生道路上最嚴厲也最溫暖的引路人，其性格中的矛盾性與生命力，被張嘉益演繹得淋漓盡致。

劉浩存挑戰跨度近半個世紀的角色成長線，需從十六歲青澀少女演至六十歲滄桑名伶。

不僅要完成外貌、體態、聲音的層層蛻變，更要精準呈現人物在不同人生階段的心理狀態與精神質地——前期的懵懂羞怯、中期的鋒芒初露、晚期的沉靜通透，還需同步掌握秦腔唱念做打基本功。

從已釋出的片花可見，她的身段訓練扎實到位，眼神流轉間情緒飽滿，人物弧光清晰可見，展現出超越年齡的成熟表演功力。

秦海璐飾演的老藝人花彩香，是一位有血有肉、有缺點也有光芒的典型戲曲人形象——既有對舞臺近乎偏執的熱愛，也有柴米油鹽的世俗煩惱，更有面對變局時那份不動聲色的堅守。

此外，竇驍、翟子路、王曉晨、王麗坤、李澤鋒、孫浩、姬他等實力演員悉數加盟，大量本土籍演員的加入，進一步強化了劇集的地域真實感與年代沉浸感。

全員演技派構成的強大陣容，為這部厚重年代劇注入了充沛的生命力與可信度。

結語

《八千里路云和月》收視破2，僅是國產精品劇強勢回歸的序章。白宇帆帶來的市井暖意、胡歌詮釋的歷史縱深、張嘉益承載的文化厚度，三部劇集題材迥異、立意深遠、制作精良。

三位實力派演員攜手金牌幕后團隊，必將掀起新一輪全民追劇熱潮，讓觀眾真切感受到中國電視劇創作正在回歸本質、走向成熟。

讓我們共同翹首以盼，迎接這場集思想性、藝術性、觀賞性于一體的視聽盛宴如期而至！

你最想先鎖定哪一部？最看好哪位演員的突破性表現？歡迎在評論區暢所欲言，分享你的觀劇期待！

信息來源：百度百科《高興》《風禾盡起張居正》《主角》

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