AI時(shí)代，愛奇藝要做的不是賣鏟子，是自己挖金子丨對話龔宇

當(dāng)下，行業(yè)發(fā)展來到了一個(gè)充滿焦慮與機(jī)遇的十字路口。當(dāng)長劇深陷同質(zhì)化瓶頸，AI技術(shù)的爆發(fā)式迭代又帶來顛覆性沖擊，如何破局而立、轉(zhuǎn)危為機(jī)，成為擺在所有從業(yè)者面前的考題。

4月15日，在網(wǎng)絡(luò)視聽大會(huì)的后臺，愛奇藝創(chuàng)始人、首席執(zhí)行官龔宇接受了《小編》的專訪。

圍繞AI將如何顛覆影視制作流程、專業(yè)AI工具納逗Pro的研發(fā)邏輯，以及AI對行業(yè)的生態(tài)重塑，龔宇分享了他的最新思考。

在這場關(guān)于未來的對話中，我們看到了技術(shù)對內(nèi)容的野心，也窺見了一個(gè)更開放、更多元、也更具活力的影視新生態(tài)雛形。

龔宇：肯定是長久的，甚至是終極的。今天上午有人說AI是人類最后一項(xiàng)發(fā)明，我基本同意，但又有點(diǎn)不甘心。我不甘心的地方在于，怎么人類就走到頭了呢？

短劇為什么會(huì)流行？其實(shí)是因?yàn)榧夹g(shù)的發(fā)展。智能手機(jī)的普及確立了豎屏觀看的習(xí)慣，影視劇的畫幅變窄，所以主要人物不能太多，故事分支簡化，表達(dá)必須專注和單一，也不需要很強(qiáng)的服化道去支撐細(xì)節(jié)，物理尺寸的限制帶來了制作成本的降低。用戶的觸摸屏上翻習(xí)慣又導(dǎo)致了故事的節(jié)奏必須加快、情節(jié)密度增高，這些都是相互影響的。

但這些技術(shù)是什么時(shí)代的？是十幾年前移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)帶來的。

我以前經(jīng)常說一個(gè)讓我感到悲哀的發(fā)現(xiàn)：互聯(lián)網(wǎng)視頻干了十幾年，到2024年之前，發(fā)現(xiàn)還是把一百多年前電影院里面的內(nèi)容平移過來，沒有本質(zhì)性的創(chuàng)新。

但是豎屏短劇是有創(chuàng)新的，電視上播放的效果就是不如手機(jī)上，是因?yàn)橛辛耸謾C(jī)才有了短劇，它真的是科技創(chuàng)新之后誕生的新的作品形態(tài)。就像有了電影技術(shù)才有電影，有了電視技術(shù)才有電視劇，是有了移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)和智能手機(jī)才有了短劇。

AI更不一樣。AI影響的是所有類型——不管是長的、短的、橫的、豎的，全都影響。它是對制作形態(tài)的一種徹底顛覆。

龔宇：現(xiàn)在我說得好像很容易，但整個(gè)過程過去半年內(nèi)我們的團(tuán)隊(duì)思考了很多。最初我們帶著一種慣性思維，思考在現(xiàn)有的影視制作流程中，哪個(gè)環(huán)節(jié)用AI降低時(shí)間成本、降低資金成本。后來發(fā)現(xiàn)完全錯(cuò)誤。

劇本格式化是為了讓導(dǎo)演、演員、服化道等各個(gè)環(huán)節(jié)便于理解編劇的想法，但是人工智能不需要。以后的影視生產(chǎn)鏈條中，最重要的就是編劇或者說是劇作家，好故事需要人，人工智能在這個(gè)領(lǐng)域是超不過人的。

第二是導(dǎo)演，他的職責(zé)改變得更多。AI滲透到影視制作全流程后，這個(gè)導(dǎo)演是一個(gè)超級制作人、超級導(dǎo)演。

首先，劇本需要按照他結(jié)合自己的經(jīng)驗(yàn)、自己的審美去修改；演員不管是數(shù)字的還是真實(shí)演員遷移過來的，同樣需要他進(jìn)行判斷和調(diào)整；剛才說的服化道、各種美術(shù)、音樂，都需要這么一個(gè)人來做總控。

但是其他的工種，現(xiàn)在來看都是階段性的，以后可能就讓AI干了。

比如說剪輯，現(xiàn)在的技術(shù)還需要一個(gè)專業(yè)的剪輯，但是從技術(shù)發(fā)展的角度來講，導(dǎo)演以后用自然語言跟機(jī)器闡述得足夠清晰后，效果或許比人工剪輯實(shí)現(xiàn)得更好。人工的剪輯不能完全做導(dǎo)演意志的執(zhí)行者，但是人工智能可以。

所以人才結(jié)構(gòu)會(huì)變、不同工種的職責(zé)會(huì)變、生產(chǎn)流程會(huì)變，這些變化疊加之后，就會(huì)產(chǎn)生顛覆性的創(chuàng)新。

做工具本身也有兩種目的：

第一種，是把做工具當(dāng)成一門獨(dú)立的生意，也就是你剛才說的“賣鏟子”；

還有一種，像我們這樣，覺得市面上現(xiàn)有的工具不好用，所以才選擇自己動(dòng)手開發(fā)。

但這并非我們的必須，也不是我們的主業(yè)。我希望它能成為一個(gè)獨(dú)立盈利的業(yè)務(wù)板塊。就算做不到，也不會(huì)影響我們的整體進(jìn)程，最多是走得慢一點(diǎn)，或者沒那么順手罷了。

龔宇：我把它定位為服務(wù)于長片的AI創(chuàng)作工具。按照總局的分類，長片包括網(wǎng)絡(luò)故事片、中劇、長劇、動(dòng)漫、綜藝、紀(jì)錄片以及院線電影，我們的目標(biāo)是為這些內(nèi)容形態(tài)提供支持。

當(dāng)然，你用納逗Pro做一支廣告片、一條短視頻或者一部短劇也完全沒問題，但那不是我們的重心所在。我們的核心是打造專業(yè)的影視長片創(chuàng)作工具。

龔宇：困難確實(shí)很多，但一旦成功，其價(jià)值也更高。我做生意一向如此，簡單的事情不愛做。因?yàn)殚T檻太低的事情，很容易一哄而上，迅速變成紅海。據(jù)我們了解，目前專注于長片影視領(lǐng)域的專業(yè)AI工具，算上我們，總共也就三家在做。

龔宇：會(huì)。只要是我們投資的影視項(xiàng)目，現(xiàn)在都要使用納逗Pro，這是一個(gè)硬性要求。納逗Pro本身自帶算力支持，這也是我們投資的一種附加資源和競爭優(yōu)勢。

龔宇：內(nèi)測去年12月就啟動(dòng)了，現(xiàn)在已經(jīng)進(jìn)入試商用階段。下周的愛奇藝世界·大會(huì)，我們會(huì)正式宣布納逗Pro投入商用。

再比如，納逗Pro不僅能生成視頻畫面，還具備強(qiáng)大的劇本分析能力。它是我們過去幾年在人工智能應(yīng)用領(lǐng)域多項(xiàng)技術(shù)積累的集合體。

舉個(gè)例子，在言情劇中，男女主角的情感互動(dòng)至關(guān)重要。但放在整個(gè)故事體量里，他們的情感濃度分布是怎樣的？在哪幾場戲里達(dá)到了峰值？中間又經(jīng)歷了哪些關(guān)鍵的反轉(zhuǎn)和遞進(jìn)？這些都屬于劇本分析的范疇。

龔宇：雖然是短片，但其中不少作品的流量已經(jīng)超過了一般的短片水準(zhǔn)，說明大家對AI影視創(chuàng)作的好奇心和接受度還是很高的。

這個(gè)劇場設(shè)立的初衷，是去年10月左右，我們內(nèi)部想做一個(gè)實(shí)驗(yàn)，看看AI技術(shù)在影視創(chuàng)作上究竟能實(shí)現(xiàn)到什么程度。

現(xiàn)在得出的結(jié)論就是，已經(jīng)沒什么可猶豫的了，我們可以加大投資力度，去推進(jìn)基于AI技術(shù)的長片商業(yè)項(xiàng)目了。

龔宇：分賬模式的調(diào)整背景，源于我們的“去中心化”策略。過去，不同內(nèi)容品類的分賬規(guī)則五花八門、非常混亂，現(xiàn)在全都統(tǒng)一了——核心就是按照實(shí)際產(chǎn)生的收入，按比例與合作伙伴分成。

過去愛奇藝虧損了十幾年，根源在于版權(quán)采購價(jià)格虛高，交易機(jī)制本身就不公平。而按照現(xiàn)在的分賬模式，對平臺來說，風(fēng)險(xiǎn)會(huì)大幅降低。

龔宇：首先，針對實(shí)拍模式的降本增效，我個(gè)人認(rèn)為空間已經(jīng)非常有限了。成本當(dāng)然還會(huì)繼續(xù)降，但大趨勢是人力成本只會(huì)越來越高，這是沒辦法逆轉(zhuǎn)的規(guī)律。

我認(rèn)為單靠傳統(tǒng)的降本增效解決不了行業(yè)發(fā)展的根本瓶頸問題，雖然它肯定有積極作用。我的希望還是寄托在AI上。

如果把未來的內(nèi)容行業(yè)比作一座金字塔，那么純實(shí)拍內(nèi)容應(yīng)該只集中在最頂端的塔尖部分，而金字塔的絕大部分體量，都將由AI參與制作的內(nèi)容構(gòu)成。

在這些AI作品中，有些是通過表演遷移實(shí)現(xiàn)的，有些角色可能從頭到尾就是AI生成的虛擬人，完全沒有真人出演。不管采用哪種方式，成本都會(huì)大幅下降，降到原來的一半，甚至十分之一。

其中一小部分精品AI內(nèi)容，會(huì)和精品實(shí)拍內(nèi)容一起共同構(gòu)成金字塔的頭部。但頭部以下的海量內(nèi)容，能夠吸引來更多的觀眾。成熟社會(huì)的發(fā)展趨勢就是審美和喜好的多元化，“萬人空巷看一部劇”的時(shí)代已經(jīng)過去了。

在這種情況下，內(nèi)容供給越豐富、體量越大，滿足不同觀眾口味的概率才會(huì)越高——內(nèi)容供給的豐富度是核心。

傳統(tǒng)的院線電影和電視劇都存在一個(gè)共性問題：成本越來越高。從經(jīng)濟(jì)規(guī)律出發(fā)，你只能被迫減少項(xiàng)目數(shù)量，把資金集中到單部大制作上。這樣一來，整個(gè)行業(yè)的內(nèi)容金字塔就變小了、變矮了，觀眾也隨之流失，這是一個(gè)特別嚴(yán)重的問題。但AI能解決這個(gè)問題，而且是本質(zhì)性地解決。

這就像移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)和智能手機(jī)催生了短視頻一樣：

龔宇：這個(gè)問題在未來會(huì)有幾種不同的解決路徑。

一種是純AI生成的風(fēng)格化虛擬形象，觀眾一眼就知道這是假的，反而不會(huì)用真人的標(biāo)準(zhǔn)去挑剔細(xì)節(jié)；

另一種就是真人的表演遷移。具體來說，就是讓真人演員先完成部分關(guān)鍵表演，然后通過三維掃描和動(dòng)捕技術(shù)，將其數(shù)字化。這樣一來，真人演員的現(xiàn)場工作量就大大降低了，相應(yīng)的片酬支出自然也會(huì)大幅下降。這是一個(gè)非常可行的方向。

我們現(xiàn)在推動(dòng)的商業(yè)模式就是基于后者。比如說，我們?nèi)フf服一些演員，讓他同意將自己的數(shù)字形象授權(quán)用于這部劇的特定角色，而不是廣泛授權(quán)給所有項(xiàng)目。目前已經(jīng)有不少藝人在跟我們洽談這種合作模式。

其實(shí)最近幾年，經(jīng)紀(jì)公司和藝人簽署的協(xié)議里，普遍都包含了數(shù)字肖像權(quán)的條款。以前的經(jīng)紀(jì)約可能只涉及真人演出部分，但近幾年隨著影視周邊開發(fā)、虛擬形象商用等業(yè)務(wù)的興起，經(jīng)紀(jì)約都會(huì)要求藝人同步授予數(shù)字形象的使用權(quán)。

這種數(shù)字形象授權(quán)會(huì)自然而然地延伸到AI影視創(chuàng)作領(lǐng)域，我們也正在努力朝這個(gè)方向推動(dòng)。當(dāng)然，典型的一線頭部藝人，出于對個(gè)人形象和職業(yè)風(fēng)險(xiǎn)的謹(jǐn)慎考量，可能會(huì)持觀望或保守態(tài)度。但對于非典型一線或一線以下的藝人，參與的意愿就會(huì)強(qiáng)很多，而且現(xiàn)在的年輕藝人本身對新鮮事物的接受度也更高。

龔宇：價(jià)值依然存在，但行業(yè)的依賴程度會(huì)逐漸減弱。不管是平臺還是制作公司，對所謂“頂流”的依賴度都會(huì)明顯降低。

還有一類作品，比如愛奇藝的“迷霧劇場”，它對明星流量的敏感度本身就不高。“迷霧劇場”在選角上的核心考量是演員與角色的匹配度，以及演員的表演能力。