英國V&A博物館東館今起開放，聚焦“我們為何創作”

英國倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館東館（V&A East）坐落于倫敦東岸的伊麗莎白女王奧林匹克公園內，由V&A東館典藏庫（Storehouse）和V&A東館（ Museum）兩部分構成。其中，主打“開放式庫房”特色的典藏庫已于去年5月對外開放。

2026年4月18日，V&A東館的博物館部分（Museum）將正式對外開放。這一場館的外立面如同時裝的“外衣”，內含兩個常設展廳以“我們為何創作（Why We Make）”為主題，首個大型特展為“音樂是黑色的：一個英國的故事”，以1900年至今的黑人音樂為線索，揭示其如何深刻塑造英國文化。

澎湃新聞了解到，V&A東館（V&A East）坐落于斯特拉特福德濱水區（Stratford Waterfront）的核心地帶，它毗鄰 Allies and Morrison 設計的倫敦時裝學院，正對面是 Populous 設計的奧林匹克體育場，是奧林匹克公園的最新建筑。該博物館分為開放式典藏庫（Storehouse）和博物館（Museum）。

V&A東館的博物館

去年5月，V&A East的開放式典藏庫率先建成對外開放。該庫房由美國建筑事務所 Diller Scofidio + Renfro 聯合英國 Austin-Smith: Lord 設計，參觀者不僅能自由探索展區，還能通過預約服務近距離觀賞特定藏品，實現與藝術品的深度互動。這不僅是一個展覽空間，更是一座“工作中的博物館”——從修復、攝影、策展到藏品管理，所有流程均以透明化的方式呈現。V&A博物館的副館長兼首席運營官蒂姆·里夫(Tim Reeve)曾表示：“它的完成標志著我們在推動公眾深度接觸國家藏品、消除公眾與國家藏品之間障礙的使命中邁出了重要一步。它不僅是一個地點，更是一個獨特的窗口，使觀眾能夠親身感受博物館藏品管理的神秘幕后，體驗那份非凡的魔力。”

V&A東館的典藏庫，于2025年對外開放

V&A東館的典藏庫展廳

如同時裝外衣的V&A東館博物館

開放式典藏庫對外開放的一年后，2026年4月18日，V&A東館的博物館部分（Museum）也將向公眾開放。該部分由愛爾蘭都柏林的建筑事務所 O’Donnell + Tuomey 設計，面積約6420平方米。建筑棱角分明、呈金字塔形的建筑外立面由混凝土板構成，上面布滿了線條，讓人聯想起 V&A 標志中的V和A。

V&A東館的博物館部分

建筑師將博物館多面的外立面描述為一件“外衣”，其靈感來源于巴黎世家時裝的設計。2017年，V&A曾舉辦一場巴黎世家創始人克里斯特巴爾·巴倫夏加的回顧展，展覽策展人特別強調了其對日本美學概念“間”，即空間留白的運用。巴倫夏加的剪裁在身體與包裹的織物之間創造出雕塑般的空間感，既勾勒輪廓又賦予自由，而非束縛身形。如同時裝創作那樣，V&A東館的外立面被設計為一件三維“折疊禮服”，以獨特的形態與辨識度賦予博物館鮮明個性。

設計草圖

建筑外立面

這一場館的設計以中央核心區為樞紐，各樓層展廳相互貫通，引導游客自由探索建筑空間。館內還配備一處大型多功能展廳，用于舉辦大型臨時展覽。館內咖啡館直通濱水廣場，屋頂露臺面向公眾開放，可俯瞰斯特拉特福德濱水區、公園及更遠處的景致。

建筑外的景觀

V&A東館的館長是格斯·卡斯利-海福德（Gus Casely-Hayford），他是加納裔卡斯利-海福德家族的后裔，曾主持BBC系列紀錄片《非洲失落的王國》，撰寫過關于西非藝術的書籍。他在倫敦大學亞非學院獲得非洲歷史博士學位后，加入了大英博物館的教育部門，由此開啟了他的博物館職業生涯。海福德表示，希望V&A東館成為一個溫馨而充滿靈感的場所，吸引并激發青年一代的創造力。

“博物館能夠讓人們重新聚在一起，凝聚社區，激發對話，并呈現世界各地藝術家、設計師與創作者以創意推動世界向善的多種方式。 V&A東館正是與觀眾共同打造的一個開放空間：它扎根于東倫敦，卻放眼全球，映照出這個多元文化交匯之地的活力與創造精神。”海福德說道。

V&A東館館長是格斯·卡斯利-海福德

以展覽打開的當代文化新視角

澎湃新聞了解到， V&A東館的核心區域將設立兩個免費的常設展，呈現來自V&A館藏的500余件藝術、建筑、設計、表演與時尚精品。兩個展廳以“我們為何創作（Why We Make）”為主題，引導觀眾探索當代文化中最具意義的議題，發掘跨越時間與創作領域的靈感交匯與關聯。

V&A東館內部

V&A東館展廳內部

據悉，新館還將呈現一系列首次亮相的珍貴藏品，展現當代創意的多元面貌與社會關懷。包括建筑師亞斯敏·拉里（Yasmeen Lari）的可持續設計、藝術團體Assemble的建筑模型，以及喜馬拉雅替代學院（HIAL）的創新項目，共同勾勒出建筑與社區之間的全新對話。攝影師?杰米·霍克斯沃思（Jamie Hawkesworth）的“普雷斯頓汽車站”系列，以細膩鏡頭捕捉現代城市的溫度；陶藝家比西拉·諾哈（Bisila Noha）的雕塑陶瓷，則以質感與形態探討文化與女性力量的延續，還有倫敦藝術家英卡·伊洛里（Yinka Ilori）的早期代表作Captain Hook扶手椅（2015）。

V&A東館館藏服飾

V&A東館館藏家具

展覽同時匯聚時裝設計師理查德·馬龍（Richard Malone）的前衛造型，以及品牌Lazy Oaf與插畫師 King Owusu的合作系列，后者以“園藝療愈”為靈感，將藝術的趣味延伸至日常生活。先鋒設計組合VIN + OMI的可持續時裝系列，以蕁麻纖維織就的生態面料，為未來時尚描繪出充滿希望的綠色路徑。

V&A東館的首個大型特展為“音樂是黑色的：一個英國的故事”。該展覽以1900年至今的黑人音樂為線索，揭示其如何深刻塑造英國文化，并在全球范圍內激起共鳴。展品涵蓋極具象征意義的藏品與影像作品，包括歌手Joan Armatrading首次展出的童年吉他、說唱歌手Little Simz的舞臺服飾，以及攝影師Jennie Baptiste、Beezer、Dennis Morris、Eddie Otchere、Sam White 等人的經典影像，記錄了黑人音樂在不同年代的風貌與精神。

“音樂是黑色的：一個英國的故事”中的雪莉·貝西

歌手Sepia Butterfly，1993 ? Jennie Baptiste。

此外， V&A東館在開幕之際將啟動為期六個月的委任創作計劃，呈現八位當代藝術家的作品。這些藝術家的作品將分布于V&A東館與典藏庫（Storehouse）兩地，回應東倫敦的創意歷史與未來愿景。同時，藝術家托馬斯·J·普萊斯（Thomas J Price）的雕塑作品將被裝置在博物館入口，以充滿力量的姿態，歡迎每一位踏入這座全新文化地標的訪客。

在海福德看來，對于這些展示，倫敦東區是理想的選址。“這里不僅是首都傳統的制造業和設計中心，還孕育了亞歷山大·麥昆、大衛·貝利等人物。過去，你會看到很多充滿創意熱情的年輕人，但他們未必能在博物館里找到歸屬感。而現在，他們將在此尋找與之比肩的人物。”

V&A東館將于4月18日起對外開放。

（本文部分內容結合自過往報道、建日筑聞、《衛報》）