上觀時評｜浪姐“七年之癢”，綜藝需要價值輸出嗎？

走到第七年的“浪姐”，又紅了。

不過，和之前主打勵志敘事的印象不同，這次浪姐翻紅，主要是因為“翻車”。隨便看看熱搜，一會兒是李小冉“不怯場，不做作，不好聽”的稀爛唱功，一會兒是冬奧冠軍王濛直率吐槽“太磨嘰了”，一會兒再來個小考翻車、投票黑幕，不管你到底看沒看這季浪姐，走音走到沒準都不用買版權的《心愿便利貼》，都會追著你“一天一天貼近你的心”。

雖說前面幾季“浪姐”，也不乏如公選選人“攻心計”、隊友摸魚怎么辦的“姐學”場景，但真明晃晃地把翻車當賣點，還真是頭一回。支持者說，綜藝節目不就是圖一樂，能給超過30歲的姐姐們創造翻紅的機會，這就是節目的意義；也有批評者說，早年間那股“三十而驪”、為了一個舞臺拼盡全力的韌勁，似乎在這一季的歡聲笑語中被隱藏了。“浪姐7”變化如此，對真正乘風破浪的姐姐來說并不公平，也背離了節目設立的初心。

客觀來講，“浪姐”首先是個綜藝節目，它需要生存。任何一檔綜藝節目走到第七年，都會面臨同質化、審美疲勞等問題，公開資料顯示浪姐前幾季的招商贊助已在下滑，過去的第六季，播出數據也不算亮眼。再加上限定了年齡的選拔機制，隨著季數增加，尋找合適嘉賓的難度也在上升。在這種情況下，對于本就會在每季做賽制調整的“浪姐”來說，找到“直播”這個流量密碼，并不算令人意外。

畢竟，在內娛長期被“精修舞臺”和“濾鏡人設”包裹的背景下，節目組打出“全開麥、不修音、無剪輯”的旗號，本質上是在順應受眾對“活人感”的渴求。效果也是顯著的，打破了傳統錄播綜藝那種滴水不漏的精致，讓觀眾在同一個夜晚與屏幕里的姐姐們共同經歷意外與尷尬。這份“未完成感”帶來的戲劇性，確實比排練千百遍后的完美更具話題沖擊力。

但很多觀眾對浪姐的期待，顯然不止于一檔有趣、夠打發時間的綜藝節目。

作為一檔曾成功定義“姐學”、推動社會重新審視中年女性困境的文化IP，浪姐IP的不可替代性在于其精神內核。但到了第七季，為了迎合算法時代短平快的情緒消費，節目組似乎有意放大了那些充滿噱頭的“翻車瞬間”和“抓馬元素”，換言之，選了“流量最多的打法”。

這種策略雖然能在數據上取得明顯的成效，卻讓原本最動人的女性蛻變敘事變得細碎而模糊。兩周節目看下來，觀眾記住的是王濛的吐槽、烏蘭圖雅的甩頭，卻很少有人再提及姐姐們在汗水里突破自我、乘風破浪的高光時刻。

這就引出了一個重要問題：一檔娛樂綜藝是否需要承擔價值輸出的重任？的確，綜藝的本質就是商業消費品，只要能提供情緒價值、維持熱度、獲得收入，便已做好本分。在當下這個快節奏、高壓力的環境中，能成為觀眾的“解壓布洛芬”似乎也已算滿足了觀眾。但對于曾經橫空出世的“浪姐”而言，它有著良好的敘事基礎，有過往積累的固定觀眾群，如果只停留在即時熱度的層面，而弱化了能支撐IP持續運營的精神內核，顯然有些可惜。

站在“七年之癢”的關口，新鮮感過后，“浪姐”如何繼續探討生命不同階段的價值意義，如何傳遞“乘風破浪”的精神，依然是制作方必須面對的考題。我們需要的不僅僅是“全開麥”這種形式上的真實，更需要的是每季里姐姐們所展現出的面對困難不退縮、面對平庸不妥協的內在張力。

一檔優秀的綜藝節目，應當在提供歡笑的同時，在觀眾心中留下一些更有分量的東西，特別是對于那些流量大、關注度高的節目。

原標題：《上觀時評｜浪姐“七年之癢”，綜藝需要價值輸出嗎？》

欄目主編：簡工博

本文作者：解放日報 林子璐