鮑德熹·愛奇藝AI劇場來了，長視頻平臺的AI第一步

文｜五佰

當前，AIGC正以驚人的速度滲透影視行業。從幾分鐘的實驗短視頻，到近二十分鐘的敘事短片，AI生成內容的技術邊界和商業可能性不斷被刷新。

然而，成本降低與制作效率提升的另一面，是內容質量、觀眾接受度、商業模式等尚待驗證的難題。在這場浪潮中，一部由兩人團隊完成的科幻短片《天問》，作為“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”首部上線作品，被愛奇藝納入電影板塊，成為一個值得剖析的樣本。

骨朵對話了《天問》導演莊方釗、制片人左沁姝和總制片人、愛奇藝AIGC創作者關系負責人王慶豐，試圖還原這部作品的創作與商業化歷程，并進一步探討AIGC在影視領域的真實處境。

AI，帶來“技術平權”

《天問》講述了女孩凌墨為尋回被外星人擄走的父母，將自己改造成機甲戰士殺入母艦復仇的故事。結果卻發現了一個由數十億人類大腦構建的“完美烏托邦”，最終，她在試圖摧毀一切時陷入了世界重置的循環，開始質疑“覺醒”本身是否也是一段預設程序。

導演莊方釗選擇這個題材的原因很簡單：“科幻和特效類內容如果按照傳統實拍或特效制作方案，預算投入大、實現難度高。但用AI制作的話，夸張點說，成本可能只占實拍和特效的1%。”他斷言：“不可能會出現AI比傳統更貴的情況”。成本上的優勢，讓科幻這種原本屬于大制片廠的“奢侈品”，成為獨立創作者觸手可及的選題。

莊方釗是一位“非典型”的創作者，他曾經是體制內的公職人員，沒有傳統劇組的班底。AI的出現，讓他不僅能嘗試“燒錢”的科幻題材，還有了反復試錯的機會：“我會給AI一個框架，讓它不斷優化、潤色，通過通俗的對話教導它如何實現特定的鏡頭語言。每個鏡頭都需要幾十次甚至上百次測試。”

《天問》上線后，熱度值攀升至愛奇藝電影飆升榜第一。制片人左沁姝坦言：“效果比我預期的要好。大家對AI內容還是有好奇心，包容度高，觀影時長也還不錯。”更令她驚喜的是這部硬核科幻作品展現出的拉新潛力：“相比于傳統劇集，它更精準地吸引了大齡男性群體。”

在左沁姝看來，《天問》的問世意味著影視制作流程正因AI而發生根本性變革。她總結道：“相比真人實拍，《天問》的預算更低、制作周期更短、所需人員也更少。”基于自身職責，她進一步思考了未來AI內容制片人的角色：“制片人會從管理生產的人，轉變為進行選擇的人——在海量的AI內容中做出判斷，選擇哪些值得做、哪些是對的。這樣一來，對內容判斷的責任反而更大了。”

這一切歸根結底，是AI帶來的“技術平權”。傳統商業電影市場上，科幻片歷來投入最大、風險最高，卻也最吸金，長期被頭部制片公司壟斷。而《天問》以近乎極限的成本控制和草根班底，在熱度與拉新上取得了雙重成績，驗證了一條新路徑：AI技術不僅讓科幻電影“拍得起”，也讓過往“燒錢”的題材有望實現復制和長線盈利。這無疑為中小創作者打開了一扇門，標志著AI商業級電影邁出了實質性的一步。

平臺轉身，創作者痛點何解？

《天問》的誕生離不開平臺的支持。愛奇藝AIGC創作者關系負責人王慶豐表示：“我們希望通過‘鮑德熹·愛奇藝AI劇場’這一組作品，來探索AI在影視制作方面的天花板，看看它到底能發揮到什么程度。”

平臺正在積極擁抱這一趨勢。從AI影視制作智能體、項目投資、開放IP資源庫，到線下AIGC創意中心，愛奇藝正在系統性地優化傳統影視制作流程，推動行業向更輕量、高效的方向轉型。

傳統制片人、攝影師、美術等崗位的角色正在發生轉變——AI讓一個人完成多項工作成為可能，但也帶來了新的挑戰。

“技術平權”之后，創作者面臨獨特的陣痛。大量新生創作者涌入，卻呈現出“什么都會一點，但什么都不精”的狀態。傳統影視制作中編劇、導演、燈光、攝影、美術、等細致的分工體系被打破，個體創作者雖然能包攬多項工序，卻在每個專業環節都難以達到精專。更關鍵的是，許多AI創作者缺乏商業化思維，不知道如何將作品變現。

如何讓創作者不僅“拍得起”，還能“拍得好”、“掙到錢”，這正是平臺下一步需要回答的問題。

從工具到生態，讓創作可持續

面對創作者“拍得起但拍不精”、“有作品但難變現”的現實困境，愛奇藝提出了一系列探索性的解決方案。從技術工具到線下空間，再到運營機制，它正在搭建一套覆蓋創作全鏈路的支持體系。

技術是最先落地的切口。愛奇藝將影視行業創作經驗和業內領先AI大模型能力相融合，打造了專業級影視制作平臺——納逗Pro。

區別于已有的AI創作智能體，納逗Pro以海量影視資源與自研算法結合，將覆蓋編劇、攝影、美術、導演等各工種的影視創作經驗及方法論沉淀于工作流的每一個環節，讓創作者僅需通過自然語言交互，在角色和場景設計、構圖和景別、運鏡和角色走位等環節可直接調用豐富的影視素材作為參考，優化提示詞表達，實現更精準、專業的影視創作表達。

更具突破性的是，愛奇藝在納逗Pro中開放了IP庫和藝人形象庫。王慶豐認為，當視頻生產效率提高后，優秀故事創意的短缺將成為瓶頸。通過授權改編IP，給予創作者選題題材；AIGC創作者也可在納逗Pro藝人庫遴選藝人，并快速通過愛奇藝與藝人溝通合作權益級執行細節。

技術工具解決的是“怎么拍”，但創作從來不僅止于技術操作本身。愛奇藝在上海落地了線下AIGC創意中心，一個面向中小創作者和獨立團隊的共享辦公空間。通過評估的優秀AIGC創作者（或團隊）可免租金入駐，變月文化、熹嶼人生、言川文化工作室等創作團隊和超級個體已率先入駐。

王慶豐強調：“我們采取的是一種更靈活的方式。同等市場條件下，希望能優先合作，以此形成業務協同，讓創作者能夠獲得進入創意中心前沒有的優先條件。”無論創作者是否已有作品，只要未來創作計劃有商業潛力，都有機會加入。

所有這些布局，最終指向一個金字塔形的創作者生態：塔尖是數量不多但專業度高的團隊；越往下，創作者基數越大、構成越多元，作品未必精雕細琢，但勝在量大、靈活、覆蓋廣。“持續降低門檻、放大中小團隊的價值，才能真正盤活AIGC創作者生態。”王慶豐說。

從《天問》這個樣本出發，愛奇藝正在試圖回答兩個行業最關心的問題：AI影視內容如何從短片走向長片？以及，這條路怎么跑通商業模式？通過納逗Pro降低專業門檻、開放IP與藝人資源提升內容吸引力、再以創作者社區和變現機制形成閉環——這套組合拳，已經為行業提供了一條完整且可參照的路徑。

無論是對仍在觀望的影視公司，還是對渴望突圍的獨立創作者，這套“平臺賦能+創作者輸出”的模式都意味著：AI影視的商業化探索，終于有了一個真實、可復用的樣本。