雅秀精巧 古樸典雅——淺析清代竹木雕刻工藝

說起中國傳統工藝美術，不少人第一反應想到陶瓷、蘇繡，其實竹木雕刻里藏著不少被低估的驚艷好物，尤其清代的作品，把天然材質的溫潤紋理和工匠的鬼斧神工結合得恰到好處，就算放到現在看，也會忍不住感嘆老手藝的巧思。今天我們就借著幾件館藏的清代珍品，聊聊清代竹木雕刻的厲害之處。

竹木雕刻的歷史能追溯到好久以前，殷商時候人們就削竹做簡冊記錄文字，周朝還把裝飾過的竹子做成典儀用的笏，算是竹刻藝術的雛形了。目前能見到最早的竹雕文物，是長沙馬王堆漢墓出土的西漢彩漆龍紋竹勺，勺柄就已經用上透雕和浮雕做裝飾了。明代之前的竹刻大多還是日常器物的附加裝飾，帶著濃厚的實用屬性，直到明中期才慢慢變成獨立的手工藝術，清代直接沖到了全新高度，作品也從純實用品，慢慢變成實用與藝術結合，甚至出現了純觀賞的陳設品。

明代竹刻出了兩個影響深遠的流派，后世幾百年玩竹刻都繞不開這兩個流派。嘉定派是朱家祖孫三人開創的，第一次把中國畫的意境融入竹刻創作，擅長用深刻做浮雕和圓雕，刀法深淺分明，入刀深峻，紋飾做出來就像工筆畫一樣寫實傳神。金陵派創始人濮仲謙，風格和嘉定派完全不同，走的是淺刻路線，不追求精雕細琢，順著竹材天然形態稍加打磨，寥寥幾刀就有神韻，和國畫里的大寫意異曲同工，講究的就是大璞不斫的自然韻味。

玩收藏的朋友都好奇，怎么分辨明清老竹雕的真假，其實摸透兩個流派的特征，抓準三個點就差不離。老藝人選料特別講究，都用生長四五年的老竹，從選料到雕刻全環節精益求精，做出來的竹雕斷面結構細密，鬃眼均勻硬度高，不容易開裂，摸起來還自帶光潤質感，現在新做的仿品根本出不來這個效果。

年代夠久的老竹雕，表面都會形成一層厚厚的自然包漿，這是新仿品怎么都做不出來的核心區別。明代竹雕大多偏暗紅色，上品是通透的琥珀色，清代竹雕多是棕色或者棕黃色，離現在越近顏色越淺，畢竟積攢包漿的時間短?，F在的仿舊竹雕都是人工染色做舊，少了老東西那種由內而外的深沉厚重感，懂行的一眼就能看出來。

每個時代的作品都會打上那個時代的烙印，就算是嘉定派刀法偏細膩的明代作品，和清代康熙時期的作品比，還是帶點粗率的時代特征。晚清民國時期的竹木雕刻，商業化痕跡比較重，造型題材都偏向流俗，把握住不同時代的整體風格特征，分辨起來就不容易踩坑。

說了這么多理論，不如來看看實打實的清代精品，濟南市博物館藏的這四件，件件都是能打滿分的好東西。這件清代竹雕竹林七賢筆筒，口徑13.5厘米，高18厘米，筒身上生動刻出了山石松柏和茂密竹林，七位隱士在這片世外雅境里各得其樂，或觀畫或對弈或閑談，把隱士悠閑恬淡的狀態刻得活靈活現。

筆筒用了透雕和深雕刀法，功力相當深厚，鏤空挑出的竹枝把竹林的縱深感拉滿，立體感特別強，人物形神兼備，情景交融，整體風格完全符合嘉定派的藝術特點，雖然沒有落款，也能確定是名家高手的作品。

這件清代竹根雕雙牛擺件，高7.3厘米，長7厘米，用圓雕技法雕刻而成，順著竹根原本的紋理和材質特點巧妙構思，做出來的作品自帶質樸精妙的味道。作品刻的是夏日水塘邊的草地，一頭母牛正俯首和身邊的幼牛親昵，兩頭牛身子渾圓健壯，眼睛炯炯有神，把母子情深的動人場景傳神的表現出來。

作品把握住了靜與動的和諧，兩頭牛外形看起來怡然安謐憨態可掬，從緊緊依偎、目光傳情的神態里，又能感受到滿滿的溫情和滿足，稱得上外靜而內動，整體和諧統一，觀賞價值和藝術表現力都拉滿，是清代圓雕作品里實打實的精品。

清代嵌銀絲寶石紫檀木杯，同樣藏于濟南市博物館，口徑12厘米、橫7.2厘米、腹深5厘米、高7厘米。紫檀本身就是最名貴的木種，這件木杯通體紫黑透亮，杯身用淺浮雕刻滿龍紋飾，從口沿到底部分為兩段裝飾。上段刻了兩組騰飛的龍鳳，眼部都鑲嵌紅寶石，下段刻了兩組對稱龍頭，眼部也都鑲了寶石，杯把做成站立的龍，雙足抓著杯沿，睜圓了眼睛往杯里窺視，造型別致又生動。

杯身和杯把融合得恰到好處，龍紋上全部嵌了銀絲，和亮眼的紅寶石搭配渾然天成，讓整個器物更顯古樸典雅。這件木杯構思奇特，雕刻細膩圓潤，龍紋形態生動，精謹中帶著質樸，是清代初期木雕里罕見的佳作。

最后這件清代黃楊木雕松樹筆筒，口徑13厘米、高16厘米，用珍貴的黃楊木雕刻而成，蒼松寓意長壽，是傳統雕刻里很受歡迎的題材。筆筒雕作一截老松，旁邊生出枝干，看起來像兩干并生，虬枝盤繞，刀法通透洗煉，圓熟流暢。樹干的癭節刻得細膩逼真，松針重重疊疊纖細如毫，層次分明有條不紊，整體材質色澤黃潤，把松樹的風姿表現得生動自然，古樸嫻雅，是清代木雕工藝品里的上乘之作。

參考資料：中國文物報 雅秀精巧 古樸典雅——淺析清代竹木雕刻工藝