怎么到現(xiàn)在，唱情歌還用臺灣腔？

要說《浪姐》開播至今，最出圈的舞臺應該就是《心愿便利貼》了。

畫面美得不像話，唱跳卻像年會硬上場的你我。

一唱情歌就用臺灣腔？

《心愿便利貼》是臺偶《命中注定我愛你》的主題曲。

本來以為這首臺灣小情歌能唱出一波回憶殺，結(jié)果卻成了“抗抑郁視頻”。

李小冉唱得做作，唐藝昕吊著一口氣，王濛全程嗓子都夾冒煙了。

因為過于難聽，她們仨被稱為“浪姐SHE：sorry，hello和excuse me”。

不知道為什么，現(xiàn)在很多人，尤其是網(wǎng)絡歌手和沒經(jīng)過聲樂訓練的普通人，唱情歌的時候特別喜歡用臺灣腔。

在抖音里搜一下“情歌翻唱”，評論區(qū)里被夸“唱得好有感覺”的，絕大多數(shù)都在用這種腔調(diào)。

早期的非主流歌更是如此。

比如說汪蘇瀧、徐良這些早期的非主流歌手代表。

汪蘇瀧明明是個東北人，唱歌卻聽起來像個臺灣人。

那首《有點甜》，全程臺灣腔+夾嗓子；《不分手的戀愛》也是咬字靠前、句尾下沉，完全是臺灣腔的模板。

還有徐良也是這樣。

他的演唱會被網(wǎng)友調(diào)侃是夾嗓子練歌現(xiàn)場，《那時雨》一響起，來了個全場“夾子音”大合唱。

就連AI歌手都把這種腔調(diào)提煉為了“情歌最優(yōu)解”。

被懷疑是AI歌手的大頭針，唱歌就是那種臺灣腔的咬字。

臺灣腔唱歌更省力？

這種唱法能流行，是因為它們本來就是華語情歌的源頭。

上世紀80年代，鄧麗君、羅大佑這批臺灣歌手，奠定了現(xiàn)代華語流行情歌的演唱范式，之后的周王陶林等人更是將這種風格推向極致。

普通人學唱歌的第一步就是模仿，當你反復模仿這些人的時候，他們的咬字、換氣、尾音處理，就變成了肌肉記憶的一部分，成為情歌的標準音色。

選秀節(jié)目的出現(xiàn)又進一步向全民普及了這個唱歌方式。

不管是哪個選秀節(jié)目，評委們評價情歌的標準幾乎都是一樣的——聲音要細膩、有故事感。

而臺灣腔的語氣系統(tǒng)天然符合這個要求。

臺灣腔偏平舌，前后鼻音不分，并且句尾、詞尾的音節(jié)會自然放松、下沉，有一種慵懶、溫柔的聽感。

選手們?yōu)榱双@得認可，會瘋狂練習這套“標準答案”，然后再通過電視傳遞給億萬觀眾，進一步強化了“唱情歌=臺灣腔”的認知。

而且，通過夾嗓子也能讓聲音更細薄、明亮。

很多流行情歌旋律跨度大，需要在高音區(qū)保持柔和、不刺耳，夾嗓子通過提高喉位、縮小發(fā)聲通道能幫助歌手用較小的力量唱到較高的音，類似假聲但更實。

對于氣息不穩(wěn)、音準欠佳的人來說，這種方式能減少音量顫抖的暴露，可以掩蓋發(fā)聲短板，慵懶的咬字也可以模糊掉一些不標準的普通話發(fā)音。

這就相當于給嗓子加了一個濾鏡，聲音立刻就從大白嗓變得有流行味兒。

對于普通人來說，夾嗓子+臺灣腔會比用本嗓唱歌更自然。

一來是唱歌能省力。

對于沒學過腹式呼吸、不懂氣息支撐的人來說，唱到稍高的音，本能地就會提喉頭、擠嗓子。

因為低喉位、胸腔共鳴的真聲強唱，需要強大的氣息對抗和肌肉控制，普通人很難做到，而用脖子和下巴的肌肉去“夠”到那個高音就是最簡單方法。

標準普通話翹舌音又很多，需要唇舌更積極的運動，但臺灣腔的平舌讓咬字變得非常省力。

嘴唇幾乎不用動，舌頭平躺在嘴里，聲音就能出來，這也是發(fā)聲器官的偷懶方式。

二來是能提供一個心理安全區(qū)。

情歌的表達都是比較露骨的，用本嗓去唱的話，不少人可能會覺得羞恥和尷尬，因為太直白、太暴露自己了。

而切換到“臺灣腔+夾嗓子”，就像給自己戴上了一張面具——我是作為一個歌手在表達，這種非日常的聲音，能提供心理上的緩沖和安全距離。

再者說，很多人用本嗓唱歌聽起來很僵硬，沒感情，用這種情歌腔唱歌反而還具有一些氛圍感，更容易被周圍人夸獎。

到底做不做作？

這種發(fā)音本來是一種技術方式，因為音色天然帶有一種脆弱感，非常契合情歌的情緒，聽感上更顯得深情。

林俊杰、吳青峰、早期的梁靜茹，都善于運用這種技術來表達細膩情感。

曾沛慈也唱過《心愿便利貼》，她聽起來那就很自然，完全沒有李小冉她們的做作感。

同樣的技術，有為什么人用起來是深情，有人用起來就是做作？

這就牽扯到專業(yè)和非專業(yè)的區(qū)別了。

林俊杰們控制力強，他們不是隨地大小夾，而是該收的時候收，該放的時候放，聲音有動態(tài)變化，不是全程緊繃。

比如主歌部分就要收著唱，用氣息包裹著字完成情緒鋪墊；副歌部分就要外放，增加胸腔共鳴和力量感，以此完成情緒的釋放。

雖然發(fā)的是氣聲，但也是有力量感的，是被氣息包裹的聲音，而不是漏氣的破音。

即便礙于地區(qū)原因咬字平舌較多，但關鍵字的發(fā)音是清晰的，口音只是氛圍，沒有影響歌曲的清晰度。

但一些模仿者就完全反了。

控制力很弱，全程都是高喉位，所以聲音發(fā)緊、發(fā)抖，沒有變化，也聽不出情緒的遞進，只能感受到脆弱。

因為沒有足夠的氣息支撐，所以發(fā)出來的氣聲發(fā)虛、發(fā)啞，聽起來像漏氣了一樣。

再加上過度的平舌和放松，都聽不清具體唱的是什么，基礎表達都沒做好卻光顧著氛圍感，自然聽起來做作。

技術是輔助情感表達的，模仿者之所以做作，是因為已經(jīng)套路化了。

無論歌詞是什么，一律用同一種受傷模式處理。唱“今天天氣很好”是這個聲音，唱“分手快樂”還是這個聲音。情感沒有層次，聽眾很快會審美疲勞。

光顧著這樣唱，卻不管歌詞內(nèi)容是什么，聲音情緒和內(nèi)容不匹配，聽上去就會很滑稽

而且句句加顫音、字字帶氣聲，生怕別人不知道自己唱得很投入，全都是重點就等于沒有重點。

但專業(yè)的歌手的技術選擇是有邏輯的。

比如唱《可惜不是你》，在回憶部分要用氣聲表達懷念，在轉(zhuǎn)折處則加入實聲表達遺憾，情感層層遞進，聽眾能感受到一個完整的故事。

也不是每一個字上都有顫音和氣聲，而是會選擇最關鍵的一兩個字去重點處理，其他部分相對樸實，這種狀態(tài)和歌詞傳達的情緒是同頻的。

本質(zhì)上就是成為角色和扮演角色的區(qū)別。

做作是因為你知道他在表演，想要用技術代替情感而不是表達情感，自然會讓人覺得虛假。

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