臺娛北上：政策開了門，觀眾會買單嗎？

你有多久沒看過臺劇或是臺片了？

最近一波“臺娛回潮”的討論，來自曾沛慈以斷層網絡投票第一登上《乘風2026》，也順勢把一代觀眾對千禧年前后臺灣影視與流行文化的記憶，再次拉回到臺前。

與此同時，政策層面的積極信號也在釋放。

據新華社報道，為推動兩岸關系和平發展、增進同胞親情福祉，經商有關部門，中共中央臺辦受權發布了十項促進兩岸交流合作的政策措施。其中第九條提到，“允許引進導向正確、內容健康、制作精良的臺灣電視劇、紀錄片、動畫片在大陸衛視頻道和網絡視聽平臺播出。臺灣業者可以多種方式參與大陸微短劇創作。推動有利于展現兩岸親情與美好生活的影視文化作品在兩岸放映播出，促進中華文化保護傳承與創新發展。”

從市場動向來看，今年3月以來，臺灣影視內容便開始較為密集登陸，諸如3月28日上映的《搜查瑠公圳》、清明檔上映《陽光女子合唱團》、4月10日上映的《角頭：大橋頭》以及4月18日上映的《器子》，并且根據待映信息來看，后續也將有多部臺片上檔。

一邊是觀眾情緒的再度翻涌，一邊是內容流通層面的重新松動，臺娛似乎正在迎來一次久違的回溫時刻。

那么，這是否意味著，臺娛將迎來新的春天？

臺娛為何想“回歸”了?

如果把視角拉回臺灣市場，會發現這波“回潮”背后，不只是懷舊，更是現實壓力下的主動轉身。

過去幾年，臺灣地區觀眾對大陸文娛內容的接受度持續升高。以劇集為例，大陸劇集早已成為臺灣地區穩定的輸入內容。比如2026年春節期間，YouTube某頻道不間斷直播《甄嬛傳》再度開啟臺灣地區網友的“新年線上圍爐”。 據臺媒統計，從小年夜到開工，共計有超過千萬人次觀看，最高同時在線人數達到7.2萬人。

自2010年以來，大陸劇集出口臺灣地區數量便持續增長，2012年更是達到了204部，市占率達到26.57%，遠超韓劇引進島內占比，臺灣地區也在當年成為了大陸劇集的最大出口市場。在2016年，大陸劇集在臺灣地區的市占率一度達到30.3%，甚至占據了島內衛視多個黃金時段播放。

而在網播時代到來后，兩岸追劇節奏進一步同步，大陸熱播劇、流量藝人、網絡話題不斷進入臺灣大眾視野。其中，《藏海傳》《許我耀眼》《難哄》《逐玉》等作品都在當地引發不小討論，打破播放紀錄，像《逐玉》更是成為臺灣地區熱播的現象級大陸劇。與此同時，借由劇集的輸出，包括肖戰、劉宇寧、趙露思、白鹿等大陸頭部流量藝人，也在臺積聚了可觀的粉絲群。

如今臺灣地區的流行文化消費，早已無法脫離大陸內容的持續影響。追劇節奏同頻、熱搜話題同步、藝人粉絲外溢，構成了當下兩岸文娛最真實的流動圖景。

這也恰恰解釋了，為什么今天的臺娛會重新把目光投向大陸。

然而，在千禧年前后，臺娛曾是華語娛樂文化的主要輸出地之一，主要表現為臺劇、臺綜、臺片的高密度輸出、造星，大陸80、90后的青春也普遍見證了臺灣娛樂圈的最輝煌時代。比如紅遍兩岸三地的代表綜藝《康熙來了》《我猜我猜我猜猜猜》、劇集《放羊的星星》《惡作劇之吻》等，都曾是驚艷大陸觀眾青春的一部分。那個階段，臺灣娛樂工業提供的，不只是作品，更是一整套偶像生產、審美趣味和流行模板。

但過去十年，局面已經徹底反轉。

據統計，僅是劇集方面，自2017年以來，大陸主流視頻平臺購買臺劇版權基本維持在年均1-3部，甚至多年連續空白；而臺娛年輕藝人也在大陸認知度面臨斷檔，諸如如今臺娛力捧朱軒洋、00后女演員林廷憶、方郁婷等在大陸幾乎查無此名。

同樣的，臺片與大陸市場的斷層也十分明顯。最近的一部在大陸口碑票房雙豐收的臺片還是2024年的《周處除三害》，臺片票房紀錄則是2019年《比悲傷更悲傷的故事》，然而今年創下臺灣本土票房新紀錄的《陽光女子合唱團》則在大陸清明檔遺憾敗北。

客觀而言，雖然自2021年后，《我們與惡的距離》《華燈初上》等大尺度題材臺劇帶起一波復興風向，且臺劇在豆瓣華語劇高分年榜始終占據壓倒性優勢，但整體上依然難逃小眾、難在大陸生成為陸劇在臺同等爆款的命運。

本質上，如今的臺灣地區早已從曾經的輸出地成為了被輸出地。而臺娛想重新進入大陸，說到底，不只是為了喚醒舊日情懷，更是為了尋找一個更大的市場出口和更現實的發展空間。

從“輸出地”到“被輸出地”，

臺娛卡在哪里？

臺娛的問題，不只是“沒以前那么紅了”，而是整套產業邏輯都遇到了瓶頸。

首先是資金壓力，很難養出高投入、高回報的影視工業。自千禧年至今，臺灣影視長期依賴電視臺代工、前置版權售賣和外銷回款來維持運轉，這種模式在市場景氣、類型成熟時行之有效，但在制作成本持續上漲、傳統類型失靈、外部采購趨于保守之后，就越來越難支撐產業擴張。比如，僅臺劇便從千禧年時期時期的最高40萬元臺幣（約人民幣8萬元）一集，來到2020年代達到普遍100萬臺幣（約人民幣21.7萬元）一集以上。

其次是題材轉向帶來的結構性變化。過去十年，為了縮減成本、保證盈利，且能夠拿到文策院補貼，不少臺灣影視公司逐步轉向更強調社會議題、在地經驗和類型融合的創作路徑，尤其是臺灣八點檔劇集因成本較低、本土受眾廣且穩定成為寵兒。這也導致近十年臺娛逐漸小眾化。

不過，當臺偶、小清新愛情臺片成為過去式，《通靈少女》《一把青》《想見你》《當男人戀愛時》等涉及歷史、教育、同性等多元題材、輔以在地策略的大時代議題討論的影視作品，也都曾在兩岸乃至國際市場掀起討論，不乏被大陸視頻平臺買入讓臺劇完成了一輪口碑復興。

比如《想見你》便是近年來又一現象級打破兩岸窗口的案例，許光漢也一度打開過大陸市場。

但問題在于，口碑復興不等于產業復興。口碑可以復興一個類型，持續產出爆款才能托舉一個產業。臺娛不是沒有好作品，而是越來越缺少能夠持續制造大眾流行、重建明星效應和產業聯動的作品。

與此同時，大陸文娛產業在過去十多年里伴隨網播時代快速擴張，資金、平臺、產能、宣發體系不斷升級，內容工業的體量優勢和磁吸效應也愈發明顯。對臺灣觀眾而言，大陸劇集、綜藝和藝人的進入越來越自然；對臺灣從業者而言，北上發展也成了更現實的職業路徑。人才外流、市場收縮、本土造星乏力，進一步加劇了臺娛的斷層感。正如眼下，堪稱如今臺娛“中流砥柱”的吳慷仁也已勇闖內娛。

更關鍵的是，國際流媒體平臺也沒有真正把臺娛“救回來”。

2020年代前后，FOX、Netflix、Disney+、HBO等國際流媒體平臺進入臺灣市場，包括愛奇藝臺灣的駐站，都為臺灣本土帶來了更為多元的銷售和生產方式，且陸續推出如《無神之地不下雨》《火神的眼淚》《影后》等口碑佳作。

但平臺從來不是慈善，而是生意。它們看中的是全球化收益，一旦判斷某類內容無法放大規?；貓?，投入就會迅速收縮。同時，基于平臺對于影視敘事的偏好、高昂的制作成本與高比例的平臺收益抽成，尤其是諸如作品IP權益被買斷、制作主控權缺失，導致本土制作公司很難建立長期穩定的盈利模式。

近兩年，國際平臺對臺劇的采購與加碼已經明顯放緩。

根據NMEA數據，2024年以前，臺劇產量平均60-80部，但在2024年臺劇產量僅有41部，其中僅有7部獲得國際流媒體平臺青睞。而來到2025年，臺劇產量基本維持在40部上下，但仍有投資、采購臺劇的國際流媒體平臺，僅剩Netflix、Disney+，數量也與大陸視頻平臺采購量持平，維持在4-5部。

另一方面，“財大氣粗”的Netflix投資重心開始往日韓加碼，臺媒指出根本原因則是Netflix認為臺劇受眾范圍窄，無法像韓劇一般實現全球利益最大化，尤其大陸市場均為盜版資源。

更有甚者，部分作品為了“走出去”，不斷向日韓化、歐美化靠攏，結果反而模糊了自身原本最有辨識度的華語文化表達。比如在Netflix，去年臺劇《回魂計》便被吐槽雜糅多部韓劇影子，而今年熱播《乩身》雖然以宮廷、哪吒三太子、民俗志怪為主題元素，但大量設定、劇情脫離華人文化習慣、細節，也被冠以“中不中、西不西”的批判。有趣的是，去年Netflix華語劇集播放量TOP10中，其中有7部為大陸劇。

換句話說，最怕的不是本土化不夠，而是既失去本土，又沒有換來國際，陷入兩頭不到岸。

如今臺娛面臨的，不只是市場壓力，更是生產力焦慮。它缺的不是偶爾一兩部好作品，而是重新制造大眾流行、重建產業信心的能力。

臺娛會迎來新的春天嗎？

這次政策釋放出的，顯然是一根明確的橄欖枝。

無論是臺灣電視劇、紀錄片、動畫片獲得更多進入大陸平臺的機會，還是臺灣從業者被鼓勵參與大陸微短劇創作，都意味著臺娛重新接入大陸市場，開始具備更明確的政策支持和產業接口。

尤其值得注意的是微短劇。作為正在快速精品化、工業化的新內容形態，大陸微短劇產業的爆發，為臺灣影視從業者提供了一條更靈活的合作路徑。對資金緊張、項目開發周期被拉長的臺灣從業者而言，這未必不是一個新的切入口。過去臺娛擅長的是情緒表達、類型包裝和明星敘事，而這些能力業能在新的內容工業中找到落點。

當然，機會存在，不代表問題自動消失。

在惠臺政策頒布后，臺灣廣播電視節目制作商業同業公會理事長汪威江就提到，臺灣業者需要對大陸輸出注意調整。

他表示，大陸引進臺灣影視作品政策行之有年，只是通常這些作品苦于無流量，“是否我們作品的題材、內容較不為大陸觀眾青睞？而今女性主義、社會題材可能與大陸觀眾的需求有落差。再者演員演技及拍攝精致度，受限于成本預算，也在競爭白熱化的情況下，被選擇的機會不多。”

此外，即便政策利好，但面對現實危機，臺灣本土從業者也仍然抱有一定的悲觀態度。一方面，受到“影視寒冬”影響，資方趨于謹慎，內娛降薪、砍項目、縮減成本等現象，令臺灣業者恐難有資方合作；另一方面，兩地在題材偏好、產業流程、制作標準、市場節奏上的差異，也都需要磨合。

從這個意義上說，所謂“新春天”并不會因為政策窗口打開就自動到來。窗口只是前提，真正決定結果的，仍然是內容本身，是產業協作能力，也是是否能夠重新回答“臺娛今天還能提供什么不可替代的價值”。

所以，與其問臺娛能不能重回大陸，不如問它能否借這次機會，真正完成從情懷回歸到產業進化的跨越。說到底，全球市場真正需要的，始終是好內容；而兩岸文娛真正值得期待的，也不是誰壓過誰，而是誰能在新的周期里，共同把華語內容做得更強、更大、更有競爭力。